La admiración de Garci por los clásicos del cine americano, le ha llevado a insistir en una narrativa anquilosada en los mecanismos propios de una época en la que Hollywood se teñía de dorado y no del azul de las pantallas de efectos visuales. Nada tiene de malo inspirarse en los clásicos o huir de vanguardismos para contar una historia -ahí está Clint Eastwood-, el problema es que sin querer, Garci en aras de un clasicismo mal digerido, reviste su cine de un manierismo formal tan molesto como el de cualquier 'modernillo' entregado al cyber-punk.

Esto no ha impedido al director, conseguir momentos de lucidez en su filmografía, por ejemplo en el retrato de pequeños microcosmos rurales ha dado al espectador una oportunidad para, a cambio de tolerar una excesiva querencia por lo contemplativo y una molesta retórica visual
-la fotografía de Raúl Cubero es excelente así como los decorados de Gil Parrondo, pero el
(ab)uso que de ellos hace el director roza a menudo la cursilería-, hallar destellos de auténtica vida a través de historias en apariencia mínimas y localistas, pero al final tan universales y entrañables, como las de 'El Abuelo' o 'You´re the one'.

´Luz de domingo´ supone su regreso a escenarios asturianos y entornos rurales tras el parentesis de la fallida Tiovivo c.1950, y la aplaudida Ninette. Si en esta última Garci sacaba buen provecho del texto de Mihura, y en ´El Abuelo´ adaptaba con éxito a Galdós, su nuevo filme se apoya en una obra de Pérez de Ayala, ambientada en la España caciquil de 1911, y el material parece propicio para dar rienda suelta a su cine hecho de tiempos muertos y sus personajes íntegros (aquí Alfredo Landa dando vida a un emigrante retornado de América y Álex González que interpreta a su modélico yerno) enfrentados a las injusticias sociales de una época, (encarnadas en este caso en el personaje de Carlos Larrañaga, el alcalde del pueblo en el que transcurre la acción).

El filme discurre durante su inicio por territorio de sobra conocido para el seguidor de Garci: ritmo parsimonioso, paisajes de ensueño de la costa asturiana explotados hasta el hastío, ingenuidad de los encuentros amorosos, el trazo grueso de los personajes que ejercen de 'villanos' y el encanto de unos secundarios entrañables, que también son marca de la casa. La sorpresa llega pasada la mitad del metraje, cuando el melodrama se torna tragedia y el conflicto adquiere un tono mucho más grave y explícito de lo habitual en el realizador. Viendo el devenir de los acontecimientos a partir de ese estallido de violencia, retratado con una crudeza inédita en Garci desde 'El Crack', surge el espejismo de poder estar ante una recuperación de la áspera tragedia rural de 'Los Santos Inocentes', pero hay una enorme distancia entre ambas historias y está nada menos que en el aspecto moral. (*)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

(*)Si en la obra de Delibes adaptada a la pantalla con fidelidad por Mario Camus, la justificación de la venganza era entendible debido al estado mental del personaje que la llevaba a cabo (el impagable Paco Rabal dando vida al retrasado Azarías), en 'Luz de domingo' esto no sucede de forma tan clara, debido a la premeditación de la vendetta, lo excesivo de la misma, y sobre todo el tratamiento que le da el director a las secuencias finales, recreándose en la venganza con planos tan innecesarios como el de la escopeta apuntando a las partes nobles, y ese desenlace con el justiciero compadecido por la autoridad que manipula al espectador sobre cómo ha de juzgar ese ajuste de cuentas y justifica de manera populista un crimen tan atroz como el que pretende vengar. (Por un momento pienso en Michael Haneke y la escena del rebobinado de la genial 'Funny Games' como un antídoto a aplicarle a ese desenlace).

Y al grave problema de moralidad del que adolece la cinta se une la incómoda tesitura a la que se somete al espectador, obligado a tragarse la almibarada introducción, para pasar de forma abrupta al terrible nudo, y desembocar en un final que pretende hallar el alivio al sufrimiento en la venganza; y tras un crimen mútiple, cinematográficamente mal resuelto, Garci nos endosa una escena de plasticidad onírica adornada con una dulce melodía en la que los protagonistas recuperan la felicidad robada... Patinazo.

monigote86

(ver vista para enlazar)

Presa fácil de acusaciones de sensiblería y de caer en lugares comunes del cine 'indie' norteamericano, 'Grace is gone', es sin embargo una estimable 'road movie' que indaga con sensibilidad, pero sin caer en el abismo de lo excesivo, en la aceptación de la pérdida de un ser querido.

Puede pecar de previsible y abusar de tópicos del género (el uso del paisaje o el encuentro con personajes peculiares) pero por el camino deja escenas tan estremecedoras como la del padre hablandole a la grabación del contestador que dejó su esposa muerta en combate en Irak, o el estallido de ira ante la provocación de su hermano. Y hay también momentos de gozoso humor (la escena del cigarrillo). Y hay dos revelaciones en forma de asombrosas actrices infantiles. Y una estimable música de Clint eastwood cuyo minimalismo le va al relato como anillo al dedo.

Pero por encima de todo, la película pertenece a un inconmensurable John Cusack que realiza una interpretación de las que marcan una carrera, dando vida a un padre que, confundido por el dolor y el sentimiento de culpa, no encuentra el modo de decir a sus hijas que su madre ha muerto.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Para el recuerdo, una preciosa imagen: Cusack y sus dos hijas encerrados en una casita de juegos en el hipermercado.

monigote86

(ver vista para enlazar)

Instrucciones para disfrutar de una película como "Passengers":

1) Olvidar que su director es Rodrigo García y no exigir la sensibilidad de "9 vidas" y "Cosas que diría con sólo mirarla" o la carga de profundidad psicológica de la excelente serie "In Treatment (En terapia)" de la cual es creador.

2) Resignarse a observar un thriller pseudo-psicológico con giro final y no tanto una reflexión profunda sobre la aceptación de la pérdida, la tragedia, o la muerte (vamos, que estamos lejos del espíritu de 'Gente Corriente' u otras cintas con traumas psicológicos como desencadenantes del drama)

3) Perdonar un guión (que por supuesto no firma Rodrigo García) generoso en lugares comunes del género fantástico-paranoico (no estamos tan lejos de títulos como "Plan de Vuelo: Desaparecida" u "Ojos que te acechan" por citar dos ejemplos recientes) a cambio de disfrutar con la delicadeza de algunas escenas íntimas o de corte melodramático, donde el director si puede dejar su impronta.

4) No esperar que nombres ilustres del reparto como Dianne Wiest o David Morse eleven el nivel medio del filme, pues cargan con personajes no ya secundarios sino casi anecdóticos.

5) Ser capaz de admitir sin rubor que Anne Hathaway ha crecido notablemente como actriz desde "Princesa por sorpresa" y es capaz de elevarse sobre las limitaciones de su plano personaje para lograr una interpretación notable que mantiene el interés del espectador en la pantalla.

En definitiva "Passengers" es un un paso en falso para un cineasta como Rodrigo García que apuntaba mucho más alto en sus primeros trabajos y se merece encargos con más enjundia que esta irregular intriga psicológica, aunque los fans del género pueden disfrutar moderadamente con un thriller funcional y eficientemente rodado, pero sin la suficiente solidez, profundidad o interés para constituir una película que perdure en la memoria del espectador.

monigote86

(ver vista para enlazar)

¿Me ha gustado 'Mister Lonely', lo último del ex-enfant terrible Harmony Korine? Sinceramente, no lo sé. Marcianada de estilo depurado -a ratos hasta preciosista- que contrasta con sus anteriores trabajos de estilo desaliñado y radical, aunque comparta con 'Gummo' y Julien Donkey-Boy' el retrato de la marginalidad y el desarraigo. 'Mister Lonely' es un melodrama sobre la identidad, la pérdida, la soledad, la fe... Todo a través de la mirada de un grupo de imitadores de estrellas devenidas en supernovas, de monjas que emprenden auténticos vuelos de fé (textualmente) y con Bobby Vinton sonando mientras un Diego Luna ataviado de Michael Jackson (mascarilla incluída) pilota a cámara lenta una mini-moto. ¿Hilarante? ¿Desoladora? ¿Intensa? ¿Fallida? Lo dicho: desconcertante.

monigote86

(ver vista para enlazar)

"Requiem" narra la misma historia que nos contaron en "El exorcismo de Emily Rose" (Scott Derrickson 2005) pero centrándose en esta ocasión en el drama familiar y personal de la joven protagonista, que arrastra una educacion ultracatólica y mojigata y comienza a sufrir continuos ataques epilépticos... o posesiónes diabólicas. Hans Christian Schmid deja los exorcismos para otra ocasión y ofrece una visión dramática de los hechos con entero apego al realismo. Aún así logra inquietar y estremecer a ratos, merced a una buena dirección y a una soberbia interpretación de Sandra Hüller. Pero el hecho de renunciar a la opción paranormal, aunque aporte mayor rigor y credibilidad, hace a la película menos sugestiva.

monigote86

(ver vista para enlazar)