Críticas de: Betomovies

Hay de quien les escribe mucho respeto por esta película por varios motivos:

Pienso que es una cinta de ficción con gran mensaje y contenido de fondo, algo que no es común de ver.
Si bien estaría este producto clasificado dentro de la ciencia ficción blanda, Paul Verhoeven le imprime un toque serio y profundo.
Temas como la despersonalización, la pérdida de la vida propia, los afectos, la familia, la crítica al sistema policial corrupto, la idea de ciudades futuristas donde el delito es moneda corriente y donde los ciudadanos deben adaptarse con resignación, donde hay intereses privados malintencionados puestos en organismos estatales tan primordiales como la seguridad pública, etc; todo ello nos lleva a la conclusión que "Robocop" es mucho más que una cinta de ficción pasatista y superficial.

Pero además, el director, quien personalmente me agrada mucho en su estilo y sus propuestas, sabe cómo manejar la acción y el factor entretenimiento.
Mucho hay que reconocer en Verhoeven la calidad con que pone de manifiesto sus ideas, la forma en que pone en escena sus filmes.
Desde ya que reveo cada vez que puedo clásicos como éste, donde hay una combinación de efectiva dosis de vértigo, con un toque psicológico profundo que nos lleva a la reflexión de lo que el ser humano es capaz de hacer y de reconocer lo que un ser humano es como persona.

Como dije anteriormente, la argumentación narrativa tiene un gran discurso que sirve de base para programar a partir de allí la acción, la cual no se queda atrás.

Con una gran estética, la película posee unos efectos visuales asombrosos para la época y posee escenas que quedarán inmortalizadas para el recuerdo de quienes disfrutamos de la ciencia ficción.

Si hablamos de las actuaciones hay que destacar a Peter Séller como Robocop, realmente convincente en su papel, frío personaje pero que por dentro aún sigue siendo humano. Ese contraste está muy bien encarnado por el actor.
Destaco en segundo lugar a quien da vida al principal villano de la película, Kurtwood Smith. Magnífico trabajo, me encantó la forma de dar vida a tanta crueldad y maldad en ese mercenario despiadado que tenemos como antagonista.

En definitivas, un clásico inolvidable que Verhoeven nos regala, simplemente una excelente historia para dar rienda suelta a la fantasía llena de sentido.

Graciosa a más no poder, con una sutil y perspicaz inteligencia, muy expresiva hasta el límite de no necesitar de palabras sino unas simples onomatopeyas de vez en cuando, generalmente anda de mala racha pero desborda de ingenio y ocurrencia para salirse con la suya, regala simpatía en cada una de sus acciones, endulzó la infancia de muchos niños y seguirá haciéndolo porque la frescura de su humor no envejece... Tanta nostalgia me recuerda esa pantera que en ocasiones se la puede ver fumando en boquilla larga, de la que no se le conoce su sexo, que camina con un pasito acompasado al compás de la cálida y jazzística partitura de Henry Mancini

Me dedico a comentar algunas observaciones sobre este filme:
Pienso que el valor agregado está precisamente en las actuaciones, en la forma que se da vida a los personajes en sí. En una maravilosa interpretación de Robert De Niro, brindando una sólida y convincente versión de Jake LaMotta. Un carismático boxeador, muy particular versión de un antihéroe inadaptado que basaba todo su accionar dentro y fuera del ring en la furia y la violencia.
No puedo decir que la vida misma de LaMotta sea interesante, o conm muchas aristas para analizar. Es más bien un relato simple, común en vicisitudes, con un patrón de conducta que marca a la perfección su actividad: la de un boxeador sin educación al que le sobrepasó la situación de vida que le tocó vivir.
La furia que menciono no está directamente apuntada hacia el otro en forma total, nuestro Jake busca su autodestrucción por sus hábitos de vida. Y el factor principal que lo desestabiliza emocionalmente gira en torno a su querida esposa: Vicky. Sus celos lo ciegan, lo omnubilan y le hacen perder los estribos indefectiblemente.
Ni siquiera su hermano Joey (interpretado por Joe Pesci) podrá ser el consejero que lo guíe en el difícil camino de la fama. La mafia, las presiones, los celos, la situación se vuelve incontrolable. Y seguramente que no tendrá una fácil solución.

Apostillas:
Se usó chocolate derretido para la sangre de Jake LaMotta, debido a que resaltaba más al ser filmada en blanco y negro.
Robert De Niro le quebró accidentalmente un costilla a Joe Pesci en una escena de forcejeos.

Filmada en blanco y negro para asegurar una buena ambientación, "Raging Bull" es una aceptable propuesta biográfica sobre una persona que no supo cómo manejarse en la vida y darle curso socialmente aceptable a sus impulsos.

Cuesta mucho trabajo darle la suficiente magnitud a una película que tiene más de 70 años, pues en verdad que quizás bastante injusto en catalogarla como sólo buena, pero creo que es el calificativo que mejor se ajusta al filme.
Filme ganador del Oscar a mejor película, y es extraño que lo haya logrado siendo una cinta de aventuras neta. En la cinta se muestra cómo las leyes marítimas eran injustas, donde la tripulación era maltratada a niveles infrahumanos. La tiranía y el despotismo de los que ejercen el poder contra aquellos que deben obedecer. El filme aborda una historia de iniquidades, maltratos hasta el límite del asesinato. El concepto del abuso del poder está magníficamente retratado en el Capitán William Bligh, interpretado por un estupendo Charles Laughton, quien compone un personaje repulsivo y autoritario, insensiblemente hará estragos con sus súbditos haciéndoles padecer todo tipo de torturas si no cumplen con sus órdenes. Me ha parecido realmente una actuación de antología, y a ella le puedo sumar las interpretaciones de Clark Gable y Franchot Tone. Juntos constituyen un excelente trío en los protagónicos.
Durante el filme vivimos intensas aventuras en un viaje en barco, donde se producen abusos de autoridad que llevan a la tripulación a una rebelión para acabar con tanta injusticia y maltratos. La película se va haciendo más emocionante a medida que las variantes del filme van adoptando ideales de libertad y la búsqueda de acabar con la opresión sin importar las consecuencias que ello puede acarrear. Por momentos, uno logra la suficiente empatía con quienes son subyugados y el filme sirve como propuesta dramática reflexiva y al mismo tiempo se respira deseos y anhelos por lograr una calidad de vida mejor donde se pueda convivir respetando los derechos básicos del ser humano.
Gran filme que combina aventura y dramatismo, una cinta que goza como dije de excelentes actuaciones, una magnífica puesta en escena y ambientación, a lo que se le suman unos bellos ideales de pacifismo y equidad que no pecan de utópicos en ningún momento.

Un clásico que no envejece y que verdaderamente sorprende en la vigencia de sus intemporales aspectos artísticos. Película que asombra aún hoy, y más cuando pensamos que data de 1939. Lo primero que se me viene a la cabeza es valorar qué esplendoroso cine se pensaba en esa época que aún hoy nos maravilla, a pesar de no estar ajeno el rodaje a muchas problemáticas de ciertas idas y vueltas que no menguaron la calidad desbordante de esta obra.
Reconocida en su tiempo con 2 premios Oscars (partitura y canción "Over the rainbow") y otras cuatro nominaciones más (película, cinematografía, efectos especiales y dirección de arte).
Personalmente aparte de las moralejas que retumban en nuestro interior luego de visionar el filme, el mismo me sorprende gratamente en su dirección de arte con unos maravillosos paisajes utópicos salidos de la imaginación del novelista L. Frank Baum y perfectamente puestos en escena por varios directores que fueron sucediéndose comenzando por Richard Torpe (quien fue despedido rápidamente por otorgarle a la cinta un estilo muy infantil), lo sucedió George Cukor (quien le cambió el perfil a Dorothy, convirtiéndola en la dulce jovencita que conocemos en el producto final). Posteriormente se contrató a Victor Fleming (quien abandonó este proyecto aún sin finalizar para rodar "Lo que el viento se llevó") para finalmente dar lugar a King Vidor.

Filme para todo público, que describe una narración infantil con personajes caricaturescos y paradigmáticos, que sin dudas nos hacen aflorar nuestro corazoncito de niño que todos llevamos dentro.
Es difícil mantenerse ajeno a los valores y conceptos que se transmiten. Con el tácito discurso de que "no hay mejor lugar que el hogar" se puede decir que la película revaloriza la representación de la familia. Vemos en el personaje de Dorothy (encarnado por una espléndida Judy Garland) el deseo de viajar a un lugar extraordinario, no obstante será su corazón el que le anime a darse cuenta que su verdadera felicidad se encuentra con sus seres queridos en la cotidianeidad de una granja de Kansas. Es verdaderamente sorprendente cómo Dorothy en su viaje va madurando, aprendiendo de las circunstancias que le envuelven junto a sus amigos de turno. También es para destacar el concepto de que tenemos en nuestro interior la capacidad de dar respuesta a nuestras necesidades insatisfechas, y que sólo depende de nosotros mismos, de nuestra voluntad de complacer esos sueños.

Cinta muy recomendable, tanto por el analizado valor discursivo, como por su calidad técnica que aún hoy nos transporta a un mundo imaginario gracias a un trabajo magistral de maquillaje, vestuario, decorados, música, sonidos e iluminación.

Una obra profunda, con una gran atractivo visual y de perfecta estética. Sin dudas, obra maestra del cine de fantasía infantil revitalizado aún más por su mágica y lúdica banda sonora que acompaña fielmente al relato.