Tercera y última parte de la trilogía samurai obra del heptagenario Yoji Yamada, trío que se completa con La espada oculta y El ocaso del samurai, ambas estrenadas por estos lares. Con Love and honor, el veterano cineasta nipón vuelve a repetir con igual eficiencia el tono y la estructura narrativa de estas 2 obras precedentes, lo que se traduce en un chambada (nombre original con que se denomina al género samurai en Japón) crepuscular, de estilo muy sobrio, ritmo reposado y visión intimista, que logra la tan buscada catarsis del espectador a través de un duelo de espadas final en el que se resuelven los entuertos y contradicciones del protagonista, normalmente relacionados con el bushido (código de honor samurai). Los referentes son muchos, desde el maestro Kurosawa hasta la serie de películas dedicadas al personaje Zatoichi (el samurai ciego), sin embargo Yamada sabe imprimir a su trilogía un enfoque humano infrecuente en el género, derivado en gran parte de la condición humilde y la visión desencantada de sus protagonistas, unas características totalmente contrapuestas a la altivez con que tradicionalmente se ha asociado a los samurais en la historia del Cine.

FERNANDO BERMEJO

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Al principio todo comienza según lo previsto: crisis argentina, mirada costumbrista y relación amorosa entrañable y aparentemente idílica. Pero lo previsto se derrumba, pues la película sorpresivamente adquiere la forma de un delirante drama kafkiano. Hernán, el pusilánime protagonista, al igual que Gregorio Samsa en La Metamorfosis y que Josef K. en El proceso, verá como su rutina diaria se transforma en una situación enloquecida y opresiva. Lo idílico se torna monstruoso, lo amable odioso, lo propio ajeno y el anfitrión en huésped. Todo ello sin derecho a réplica. Buena vida Delivery, además de una película brillante, es un metafórico reflejo de la manera en que una crisis subvierte el orden y los valores establecidos, un símbolo de una sociedad contracturada económica y moralmente.

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La celebración en el año 2003 del centenario del nacimiento Yasujiro Ozu, movió a algunas salas de Barcelona y Madrid a reponer Buenos días y Cuentos de Tokio, conmemoración a partir de la cual algunos, servidor incluido, descubrimos la obra de tan insigne cineasta, a cuya figura Wenders dedicó el espléndido documental Tokio Ga. 2 años después de la efeméride, los cines de Francia repusieron Había un padre, considerada por muchos una obra maestra olvidada del mencionado director. Rodada poco antes de que éste fuera llamado a filas para participar en la II Guerra Mundial, la película, como es habitual en la filmografía del nipón, es una reflexión, desde el reposo y la sensibilidad delicada y sutil, acerca de la evolución de las relaciones paterno-filiales. La cinta destaca por la agradable fluidez que la narración alcanza desde el estatismo, algo inusitado en el cine actual.

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Por encima de los ejércitos y de las luchas políticas ha de prevalecer la fraternidad entre los hombres. Cualquier análisis mínimamente concienzudo del conflicto de Colombia, en el que están implicados campesinos, ejército, narcos, paramilitares y guerrilleros revolucionarios, nos revela que el discurso (a)político que transmite Punto y raya es claro a la par que pueril. Mensaje desafortunadamente orlado con vulgares escenas de pretendida comicidad basadas en la teta, el culo y el mete-saca. Ni la bonhomía del discurso de la película, ni el entusiasmo que, seguro, debió poner su equipo realizador logran eclipsar las deficiencias técnicas y visuales que ésta posee. Más de uno quedará estupefacto al ver cómo una película con una estética tan paupérrima, cercana al video casero, y un mensaje tan simplista ha sido exportada con cierto éxito, e incluso ha tenido una buena acogida por parte la crítica. El Cine es mágico y la vida es injusta.

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Las verdaderas revoluciones, las que se hacen de abajo hacia arriba, por y para el pueblo, generan inicialmente ilusión entre los más desfavorecidos y una voluntad participativa popular. Después aparecen las divisiones y las luchas intestinas, de las que la corriente más fuerte sale victoriosa. Llegados a este punto, la revolución se mezcla con el poder, deviene institucional y comienza a degradarse, pues la rigidez dogmática hará que pierda sus virtudes originales. Las analogías históricas que se pueden hacer de este proceso de degeneración revolucionaria son muchas: revolución francesa y rusa, la maoísta, la cubana, la mexicana… Aunque partiendo de la base de que Andrzej Wajda es polaco es obvio que los paralelismos entre “el terror” francés y el régimen comunista de la Polonia de los años 80 van más allá de la casualidad y de las disertaciones históricas, por lo menos desde Solidarnosc así lo estimaron.

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