Dicen las malas lenguas que antes de que Benigni supiera que iba a hacer “La vida es bella”, recibió un guión firmado por Radu Mihaileanu. A partir de aquí, la historia de Benigni y su correteo por las butacas rojas del Dorothy Chandler Pavilion ya nos lo sabemos de memoria.

“El tren de la vida” es una de esas películas para ver los días grises. Para días de frío como estos y pocas ganas de conocer mundo. Radu Mihaileanu sólo ha realizado de momento dos películas. Pero pocos son los directores del mundo que no desearan tener tan escueto y al mismo tiempo admirable currículum.

Mihaileanu consigue en esta película todo un mundo mágico con el que gozar y reír. Esta película está hecha con sencillez, con muchas ganas, con un guión muy solvente, repleto de momentos muy cómicos, de jubilosa música, del cuerpazo de Agathe de la Fontaine y de una forma modélica de mirar los problemas.

No pretende Mihaileanu, crear de cada plano una escuela, ni buscar el travelling perfecto. No busca la fotografía que nos deje anonadados, lo que quiere, es plasmar algo muy sencillo: la sencilla vida de un pequeño pueblo judío en horas bajas. La forma en la que su director consigue enlazar escena tras escena, pasando de una estrambótica situación a otra todavía más excéntrica sin que nos preocupe la credibilidad es sinónimo de buen hacer.

“El tren de la vida” a mí, al menos, me dio un empujón, me dejó esa sonrisa bobalicona de que todo puede ser posible. Incluso en los peores momentos.

Chago77

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Si nos vamos al Top de filmaffinity y con los filtros buscamos western españoles, sólo nos aparecerá una película: “Un dólar por los muertos”. Su valoración no es muy positiva (por no decir algo peor). Esto puede llevarnos a confusiones tontas, como que los españoles no sabemos hacer un western.

Carlos Saura, hace mucho, hizo un enorme western. Cuatro años antes que Peckinpah rodara uno de los mejores western de todos los tiempos: “Grupo Salvaje”. Y puedo decir sin miedo a equivocarme que el viejo Sam bebió de fuentes muy españolas para perfilar su gran obra maestra. Y es que aquí en “La caza” hay mucho de Peckinpah, y hay mucho del mejor Bardem de cine negro.

Empezamos por el principio, por eso que se dice presentación de los personajes. Y por el principio Saura coge al conejo por las orejas. Ya he hablado alguna vez de lo que para mí es una presentación de personajes prodigiosa -Hannah y sus hermanas (Woody Allen, 1986)-, pues Saura no se queda atrás y nos planta en cinco minutos de metraje la maravillosa presentación de sus cuatro protagonistas: José, Paco, Luís y Enrique. Y en cinco minutos ya olemos que esta caza no va a ser normal. No necesita ni voz en off, ni llevarnos en estúpidos y complacientes flash backs. Sólo los cuatro y sus diálogos, sólo el ingenio de guionistas que manejaban el acervo popular con tanta soltura como el dominio del “Ulises” de Joyce.

“La caza” tiene unos treinta minutos iniciales magistrales. Y si algo puede decaer, sale Violeta García bailando, y chicos, para que vamos a engañarnos. Violeta baila, y no sé si bien, sólo sé que no llevaba sujetador.

Quedan perdigones que disparar.

Bang. Una excelente banda sonora acorde con ese clima de celos, engaños y disputas.
Bang. Espléndidas actuaciones.
Bang. Magistral guión.
Bang, bang… final. ¡Y qué final!

Chago77

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Puede que cuando usted lea esto, ya esté muerto. No se preocupe porque son cosas de la biología. Soy un joven desconocido, que por casualidad ha tropezado varias veces con usted. La primera vez, era un adolescente en esto del cine, cuando me deslumbró con “Madame de…” entiendo que no se fijara en mí. En mi rictus de sorpresa y mis ansias por volver a encontrarme con usted.

Aún así, tarde un tiempo en conseguir verle de nuevo, quizá debido a que siempre se mantuvo distante, rodeado de grandes bellezas: Danielle Darrieux, Joan Bennett, Martine Carol, Simone Signoret o Joan Fontaine. Tal vez por cosas de la edad, o por que uno cambia de opiniones, mi segundo encuentro fue gratificante pero menos placentero. Usted hacía “La ronda” mientras yo jugaba en el patio de su casa. Vislumbré un poder técnico que no había visto en mi primer encuentro, pero al mismo tiempo, también me fijé en algunas canas que adornaban su cabellera. Pensé en no darle excesiva importancia, en quedarme sólo con lo positivo, con esa forma de hacer una ronda tan original y plástica. En como… bueno, eso ya lo hablé tiempo hace con mis amigos.

Después de una temporada fuera de su Viena, hay compañero, que los decorados cartón piedra enrojecen, regresé con el convencimiento de que esta vez me iba a recordar. Pero no fue así, nada más lejos de la realidad. Evidentemente es usted un virtuoso de la cámara y esos planitos en movimiento son un as en la manga que pocos son capaces de repetir, pero seamos francos, usted es muy mayor para mí. Es posiblemente, el autor europeo que más envejecido encuentro. Sí, ya lo sé, fue un adelantado, pero al día de hoy, otros compañeros de su quinta, supieron quitarse el polvo de encima con mejor fortuna. Y puede que por eso, me quedo con la sensación de que no es oro todo lo que reluce. Además, seamos francos, su chica, la Fontaine (muy mona y correcta ella) está más desequilibrada que la Glenn Close en “Atracción Fatal”.

Afectuosamente:

Chago77

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- ¡Chúpamela!,
- Paso. Se la chuparé a tu mejor amigo.
- ¡Guarra! Tú eres mi novia.
- ¡Qué te follen!
- Pues te mato.
- Pero que dices maricón.
- Entonces te violo.
- No.
- Si, si…si…si
- No….no…no….oh sí, sí, sí. Como me ha gustado que me violes.
- Ahora fóllate a mi colega.
- No quiero. La tiene pequeña.
- ¡Zorra de mierda! He dicho que te lo folles.
- Venga va. Lo haré mientras me meto algún ácido que te cagas.
- Pero dame a mí otro, guarra.
- Hola colega de mi novio maricón. ¿follamos?
- Espera que coja unas cuantas olas y ahora te la meto.
- Vale mientras pillaré un poco de éxtasis.
- No, mejor follamos ya. Chúpamela
- ¿Te la has limpiado después de metérsela a tu colega por el ojete?
- ¡Claro que no!
- Pues no te la chupo.
- Guarra. Ahora que me has puesto a mil.
- Ni a mil ni a diez mil. Si quieres que te la chupe mata a mi novio.
- Vale.
- Venga.
(bang, bang)
- Uy, creo que lo maté.
- Mira que eres malo.
- Y tú miras que eres zorra.

O el montador fue un desastre o la película encima de contar poco lo hace penosamente. Con un guión así de estúpido cómo esperamos que salga algo interesante de esta propuesta de Larry Clark. Que más da lo explicito del sexo y de la violencia. Si da lo mismo con estas conversaciones de besugo que pululan por toda la película.

Chago77

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Hace más de veinte años, el mejor director de cine de animación, Hayao Miyazaki, realizó “Nausicaa del valle del viento”. Hace más de veinte años, la animación no sabía de ordenadores ni sabía de eras digitales. Es por tanto un poco absurdo intentar comparar sendas películas. Pero en Wall•e hay mucho de Nausicca, y aunque en el guión de Wall•e está el nombre de su director Andrew Stanton, deberían añadir aunque sea en pequeñito a la familia Miyazaki pues sobre esta película de Pixar planea el espíritu de Nausicaa.

Stanton ha creado una de esas películas que quedaran en la memoria colectiva. A algunos aterrará ese futuro sedentario que nos ofrece la película y a otros, les obligará a aportar su granito de arena para que el futuro no sea ni tan incierto ni tan automatizado.

Los guiños a Manhattan, 2001 o Hello Dolly sólo sirven para quien haya visto los títulos expuestos, pero nunca están de sobra, nunca tenemos la sensación de habernos perdido algo de la vida. Porque Wall•e es un pedazo de vida en un país sin vida. Un robot errático, con la única compañía de un insecto y la basura generada por una especie que se auto aniquila es capaz de sacar magia con sólo “pestañear.” Aunque ese pestañeo lo generen circuitos y placas base.

No necesita esta película de diálogos intensos y conversaciones filosóficas sobre el abusivo y egocéntrico comportamiento humano. Nos bastan unas hermosas imágenes y una impactante música de Thomas Newman para que la película traspase nuestras retinas y llegue hasta lo más hondo. Hasta donde llegan las películas imborrables.

Chago77

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