Bienvenidos al delirio continuo que son estas aventuras de Rabbi Jacob. Disparates, patochadas, golpes, muecas, y un sinfín de malentendidos, hacen de esta película un entretenidísimo lío que nos sacará en más de una ocasión la sonrisa y nos hará relajarnos y disfrutar con la comedia de siempre.
¿La trama?, pues mezcla una boda cristiana, con un bautizo judío, con planes revolucionarios de un país árabe, y con unos polis que hacen lo que pueden. Tiene momentos tremendamente surrealistas y un ritmo bastante loco; loco... igual de loco que el malhumorado personaje que encarna Louis de Fúnes. Así que lo dicho; relájense, cojan unos snacks y disfrútenla que tienen el buen rato asegurado.
A destacar las escenas en la fábrica de chicle y algunos gags sin sentido que te pillan de sorpresa.
Un 5 larguito ... Porque esto también es cine, ¿verdad?. Pues eso ...
Manhattan empieza con lo que podríamos llamar "una sincera postal de amor" dirigida a la ciudad de Nueva York. Con un brillante prólogo repleto de imágenes impagables rodadas en un luminoso blanco y negro, y con una voz en off que suena sobre música en clave de jazz, nuestro protagonista nos explica la adoración que siente por la gran ciudad en la que vive; un vistoso y bellísimo homenaje sin duda. Y uno de los mejores momentos de la cinta también.
Luego se nos sitúa inmediatamente en la vida de Isaac Davis, nuestro ya citado protagonista, un escritor de comedias para la televisión, separado, con un hijo, que vive solo, y que se considera intelectual y con inquietudes. El círculo en el que se mueve también está lleno de gente que también lleva ese aura de pseudo-intelectuales; personas con las que no dejará de chocar y discutir. Y es así, mediante sus amistades más cercanas, como conocerá a la persona que hará dar un giro a la historia.
El guión peca mucho de forzado, de todo lo forzado y pretencioso que puede ser un diálogo entre personas que solo saben autocomplacerse de su supuesta sapiencia; y todo está lleno de referencias culturales a veces rebuscadísimas, cosa que seguramente hace que la película no sea tan disfrutable para un público más "mayoritario". (Y lo digo porque han habido momentos en los que realmente me han sacado de mis casillas con esas continuas tertulias típicas de "los culturillas", como solemos llamarlos algunos por aquí).
Pero he de confesar, que tras esos odiosos personajes, eternos petulantes y corruptos en lo que a integridad se refiere; tras todo ese (para mí) decadente ambiente enfermo de un evidente vacío emocional, surge un personaje que redime todo con su dulzura, candor, y sinceridad; personaje que, como no, se hartará de sufrir por culpa de las complejidades de Isaac y compañía, y que sin duda; representa la única persona íntegra de toda esta historia. Estoy hablando de la chica interpretada por Mariel Hemingway, la joven Tracy.
Compleja pero sencilla porque al final todo cobra sentido y forma; verbalmente recargada unas veces y honesta en otras; agridulce y de tono serio, pero siempre elegante y buena. Aún así, me quedo con Annie Hall, película que comparte con ésta ciertos elementos comunes, pero que rezuma mucha más frescura y genialidad. Pero supongo que eso no deja de ser, como siempre, una cuestión de gustos; a algunos les gusta el Allen más serio, y a otros el más loco.
"Delicatessen" nos sitúa en un extraño paraje derruido de un lugar no específico y una época aún menos concreta de la Francia que todos conocemos, aún así se intuye a primer golpe de vista el marco post-apocalíptico que rodea a la historia que se nos va a contar. Nada más empezar los primeros planos, aparece entre una especie de niebla bañada en una luz amarillenta un solitario y ruinoso edificio en pantalla, ese edificio está rodeado del más absoluto caos, pues todo a su alrededor es polvo y destrucción. Es en ese castigado edificio donde se desarrollará esta fábula delirante y siniestra que a principios de los noventa nos contaron Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro.
El aislado bloque de pisos en cuestión está habitado por una pintoresca comunidad de vecinos;
una prostituta, un par de niños gamberros, una abuela sorda, una familia más o menos normal, otra que oye misteriosas voces, dos hombres que sobreviven de un pequeño taller de artefactos extraños, un hombre que vive rodeado de sapos y caracoles (este es genial), un carnicero que tiene su local en la planta baja del edificio, y entre otros, la hija de este, una rubia apocada que detrás de sus gafas y una facha similar a la de la novia de Mr. Bean esconde unas ganas evidentes de desprenderse de su soledad. Pues bien, los resortes que convulsionarán y agitarán este pintoresco cocktail de personajes serán dos; el primero la cruenta época de escasez de alimentos que atraviesa el mundo entero y que ha llevado a los humanos a una penosa situación en la que prima el canibalismo forzado; y segundo, la llegada al lugar de un antiguo ex-artista de circo que busca un trabajo que le permita sobrevivir. Lo que el pobre hombre ignora es que, curiosamente, en dicho bloque, cada chico de mantenimiento suele durar escasas semanas; en el sentido más oscuro de la frase...
De todo esto se sirven los dos directores para desarrollar una película en la que prima ante todo una estética muy personal llena de primerísimos planos, colores y tonos que resaltan, así como enfoques imposibles; curiosamente Jeunet tiraría en el futuro de la experiencia para elevar estas características visuales a la categoría de arte en "Amélie", eso sí, cambiando los elementos más oscuros y por otros más edulcorados. En la película también son protagonistas los sonidos y la música, factores que también más adelante jugarían un importante papel en la obra del mismo Jeunet. Por lo demás, cabe destacar la mezcla de géneros que hace, y el recurso de un humor negro que la hace a ratos divertida. Lástima que un reparto irregular y los pronunciadísimos altibajos del guión lastren todo lo demás.
Resumiendo; "Delicatessen" es una película curiosa, que a veces aburre y a ratos saca la sonrisa. Puede considerarse germen de los mundos con aires de fábula que encontramos en "Amelíe", y hermana de los que salpican los trabajos de Javier Fesser.
Después de ver "Johnny cogió su fusil" resulta totalmente imposible no preguntarse qué hubiese sido de semejante idea si hubiera caído en manos de una dirección con más talento y responsabilidad, ya que bajo la desastrosa apariencia casi de serie B que luce esta obra de Dalton Trumbo (movimientos bruscos de cámara incluidos) se esconde una historia con uno de los mensajes más crudos, honestos y a la vez valientes que el cine norteamericano se ha atrevido a dar a luz en toda su historia. ¿Hubiese sido uno de los clásicos del cine más reconocidos por el público?; ¿Lo es acaso ya?. Quién sabe... de poco nos sirve perdernos en hipótesis vanas.
A mí, personalmente, me cunde más ceñirme a lo observado; y del aspecto técnico en esta ocasión no desearía decir más de lo que ya he mencionado, porque todo aquel que haya visto el deprimente final de esta película sabe que, después de todo, la factura era lo que menos importaba; aquí lo que importa es el K.O. moral en el que te sumerge, los sentimientos que afloran en el espectador una vez se apaga la cámara, las sensaciones.
Y es que esta cinta hace daño, mucho daño... Hace daño al que la ve porque sacude su compasión, hace daño porque desespera, hace daño porque hace que te preguntes hasta qué punto es digno vivir y hasta qué punto es digno morir; y hace daño porque hace que te plantees hasta que punto es digno luchar por unos valores, o simplemente si es posible creer en Dios en medio de tanto sinsentido.
Así que miren por dónde, ironías de la vida, en el país donde las banderas y las guerras siempre se ganaban con honor y heroicidad resultaba que sonaban voces discordantes; miren por dónde, resultó que en la tierra donde se enviaban a los jóvenes a luchar en nombre del Señor, la patria y la democracia, también había vencidos. Y miren por dónde, en medio de tanto rezo y gallardía resonaban gritos de angustia y dolor; de angustia por los que partieron, y de dolor por los que faltaban... Y claro es imposible... Imposible no pensar en que, si ya fue angustioso oír el grito de Dalton Trumbo, peor habría sido escuchar el de los que no pudieron lanzarlo al aire si hubiesen tenido su oportunidad. Es imposible no pensar en que, si después de escuchar la voz de los que dieron su vida por nosotros podríamos seguir manteniendo el tipo y tener los santos cojones de decir "pues mira, todo lo que tengo bien ha valido tu vida, la estoy haciendo digna junto con tu dolor y tu muerte". ¿Es lícito?, ¿Tenemos el derecho de disponer sobre la vida de nadie?, ¿Lo tiene un político, comandante en jefe, o un médico?.
Seguro que cada uno tiene sus opiniones, pero cada vez resulta más difícil aclararse entre tanto ruido de rifles y tanta retórica; al fin y al cabo las cosas no han cambiado tanto; y mucho menos en el país dónde aún siempre ondean las banderas, las jóvenes esperan a su chico, y los gritos no suenan porque las campanas doblan con estrépito...
El Dormilón nos narra la delirante y surrealista historia del debilucho Miles Monroe, un clarinetista y dueño de un restaurante de comida sana, que en 1973 fue a un hospital para someterse a una operación que en principio parecía mero trámite, y que por culpa de unas inexplicables complicaciones mientras estaba en el quirófano, acabó prestando su cuerpo a la ciencia preservando involuntariamente su vida en una cápsula de hibernación.
Exactamente dos siglos más adelante, el pequeño Miles Monroe es despertado de su letargo por unas personas que tras ayudarlo en un periodo de rehabilitación se le declaran miembros de un grupo revolucionario. Una vez le advierten que ha amanecido en un futuro muy lejano de aquel día en que cerró los ojos, le explican el motivo por el cual lo han despertado clandestinamente; Miles va a ser la persona que ejecute su plan revolucionario, un plan que hará tambalear a una utópica pero excesivamente tiranizada y fría sociedad liderada por un hombre al que llaman "El Jefazo". El por qué debe ser él quién lo haga es sencillo; es la única persona que no está registrada por el gobierno, y que por lo tanto "no existe", toda una ventaja a la hora de evadir la omnipresente e intimidatoria seguridad gubernamental.
Planteada como una sátira de las ideas futuristas reflejadas por escritores como Orwell o H.G.Wells, Allen nos ofrece una historia delirante en la que el humor físico, y el absurdo priman por encima de todo. En esta ocasión su ingenio verbal se queda un poco en segundo plano en pro del ya citado humor visual, pero incluso así podremos disfrutar de sus grandes frases y diálogos aunque sea un poco con cuentagotas. De todas formas, y a pesar de unos acusados altibajos que lastran su desarrollo, El Dormilón, es una comedia con garantía de entretenimiento y algunas risas.
Allen satiriza la utopía futurista con su característico humor inteligente y absurdo, pero también a lo Buster Keaton o a lo Hermanos Marx. Tan entretenida como curiosa e imaginativa.
Un 5´90 de nota. Disfruten del show.
Y larga vida al pequeño perro robot llamado "Tigre".
