Lucy Honeychurch es una joven hermosa y apasionada bajo la apariencia de la esmerada educación de una señorita inglesa. Su espíritu inquieto la induce a emprender un viaje a Italia, en el cual la acompaña su prima Charlotte Bartlett, una mujer de mayor edad. En Florencia, se hospedan en una pensión en la cual conocen a otras personas inglesas, con las cuales hacen amistad. Entre ellos están el señor Emerson y su hijo George, dos hombres interesantes, extravagantes y espontáneos. En encuentros por la ciudad y en el campo, George se enamora inmediatamente de Lucy y hace nacer el mismo sentimiento en ella, pero Lucy, que sabe guardar mucho mejor las apariencias que George y además se siente confusa, se niega a sí misma sus sentimientos y decide ignorar al joven.
Después vuelven a Inglaterra y la vida sigue su curso mientras Lucy trata de olvidar a George y el destino y las "casualidades" entran en juego.
Abrumadora fotografía que se recrea en las vistas de Florencia, en los paisajes naturales, en los cuidados ambientes de las casas, en retratar las reacciones cotidianas de las personas y sus peculiaridades. Tremenda e impactante la escena de la pelea, magnífica y absolutamente desinhibida la escena del baño y también están llenas de poético encanto todas las escenas en las que aparecen George y Lucy. Única la manera elocuente de expresar el amor con miradas y gestos y utilizando sólo las palabras más imprescindibles y directas.
Elegante el recurso empleado en la transición entre las escenas, que recuerda al cine mudo.
También bella música, con temas interpretados al piano para completar la atmósfera cargada de pasión.
Y, desde luego, destacable la actuación de Julian Sands como excéntrico enamorado, la de Helena Bonham Carter como jovencita que se debate entre su refinada educación y su carácter fogoso, y la de Maggie Smith como prima algo entrometida e indiscreta, pero entrañable. Los demás también son muy convincentes y Daniel Day-Lewis borda su papel de caballero elegante y estirado.
Un pintoresco melodrama romántico de época (más o menos se desarrolla a finales del siglo XIX, creo) de exquisita factura y más que agradable visionado.

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En una era en la que varios gigantes cinematográficos como Disney-Pixar, Dreamworks y la Twentieth Century Fox compiten para crear las mejores películas de animación, a veces logran superarse a sí mismas. Parece difícil que, con tanto afán competitivo y tanta ansia por lucirse por encima de las otras, consigan crear productos de auténtica calidad. Pero lo cierto es que en ocasiones deslumbran. La Fox nos ofreció esta gran joya que es "La edad de hielo", que hizo disfrutar a todos los públicos y que ya es un clásico.
-La fotografía, muy pintoresca y ágil, con esos escenarios de los glaciares y con todos esos animales prehistóricos, mantiene nuestros ojos pendientes de la pantalla.
-El atractivo y la gran caracterización de los personajes: el mamut huraño y poco hablador, el perezoso paliza, caradura y filosófico, el tigre dientes de sable que va sufriendo una evolución y que no es tan fiero como parece, e incluso el simpático y enternecedor bebé. Pero, sin duda, la gran estrella es la ardilla obsesionada con almacenar sus bellotas. Cada vez que aparece, nos deleita con las escenas más surrealistas e hilarantes.
-El guión, que desarrolla un bonito y entretenido argumento, unos diálogos brillantes, unas escenas de acción muy absorbentes... Y que nos hace llegar un mensaje de paz, de tolerancia, de convivencia entre seres dispares que tienen muy poco en común, con todo el sentido del humor y la ternura que cabría esperar. En especial, la convivencia entre estas cuatro especies tan diferentes (mamut, perezoso, tigre dientes de sable y niño humano) da lugar a muchas situaciones memorables. Por no mencionar los gags de la ardilla, que introducen paréntesis en el argumento principal y que desarrollan una historia paralela.
Para pasar un rato muy, muy divertido y entrañable.

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Una de las más bellas y originales películas de animación que he tenido el placer de ver. Tengo muchos motivos para elogiarla:
-La ambientación es perfecta. Ese entorno gris, oscuro y triste del mundo de los vivos, en enorme contraste con el entorno colorido, alegre e irreverente del mundo de los muertos. Muy clara y directa la crítica a la monotonía, a la rigidez impuesta por unas normas sociales y un estilo de vida superficial y asfixiante, que cercenan la libertad de los individuos y cortan de raíz sus sueños de ser ellos mismos. Por el contrario, en el mundo de los muertos se está a la vuelta de todo y no hay lugar para el encorsetamiento; ya nadie tiene por qué reprimirse, al ver que no existe ese infierno del Más Allá con el que tanto se les amenazaba en vida, si su vida no era edificante. Habiendo perdido ese temor y conociendo ya el Más Allá, todos buscan su felicidad sin tontas restricciones. Esta es una aguda reflexión que, según creo, lo que intenta decirnos es que intentemos ser lo más felices posible en vida, y que no esperemos a un Más Allá incierto y dudoso para empezar a vivir.
-Los personajes caricaturizados no nos muestran su imagen exterior tal como sería objetivamente, sino que son el resultado de un cuidado análisis psicológico. Su aspecto trasluce lo que son en esencia, pone a la vista la nobleza o la abyección de sus almas. Nos basta una mirada para saber que Víctor es un chico dulce, delicado y sensible y que es compatible con la dulce Victoria. Ninguno de los dos encaja en el ambiente deprimente de sus familias carentes de amor y que sólo se mueven por las apariencias, la riqueza y la posición social. Enseguida congenian, como es lógico. En cambio, sus padres y otros personajes son totalmente feos y esperpénticos. En cuanto a Emily, su belleza, incluso muerta, deslumbra, lo cual nos da una idea de la belleza de su alma.
-El triángulo principal Emily-Víctor-Victoria es fascinante. Víctor llega a debatirse entre esas dos hermosas mujeres, una muerta y la otra viva, y yo creo que su corazón siempre pertenecerá a las dos.
-El sentido del humor es desternillante, perfectamente combinado con un drama melancólico.
-La música fantástica, maravillosa. Esas canciones interpretadas por los personajes quedan perfectas, unidas a la música instrumental en la que destaca el piano.
-Todos los personajes destacan de alguna manera o de otra y nada nos deja indiferentes. Continuamente presenciamos detalles y situaciones que provocan en nosotros todo tipo de reacciones.
Un canto a la libertad, a la búsqueda de la felicidad, al amor verdadero y a la amistad, mostrado de la forma más asombrosa y original. Excelente.

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He tenido el inmenso placer de volver a ver esta bellísima película (o más bien la primera parte de la serie), que vi por primera vez hace muchos años. Son muchos los calificativos que se me ocurren para describirla:
-Encantadora y dulce, repleta de encanto, de poesía y lirismo, de romanticismo, de amor, de humor, de ternura...
-Es un canto a la belleza de la vida, a la libertad de elegir el propio destino.
-Es un alegato a la igualdad y a la lucha y la defensa de lo que uno cree.
-La fotografía nos muestra imágenes sobrecogedoras, con paisajes canadienses repletos de colorido, tan hermosos que impactan nuestra retina.
-Además, me agrada mucho la defensa que se hace de la coeducación en el sistema educativo; la escuela de Anne es mixta, de chicos y chicas, y Anne persigue sus sueños de avanzar en los estudios, sueños alentados por la pareja de hermanos que la han adoptado. Sueños que muchas chicas no podían perseguir, puesto que sus familias consideraban una pérdida de tiempo y un derroche que las mujeres fueran a la Universidad.
-Anne, con su inteligencia, su imaginación, su verborrea capaz de persuadir a las piedras, su fuerte obstinación, su talento, su sinceridad y su tendencia a meterse en pequeños líos, nos va conquistando y nos encontramos sonriendo ante su peculiar personalidad, dulce y a la vez fuerte. Es difícil olvidar a esa chica divertida y extremadamente sensible y cabezota, que odia su adorable cabello de color zanahoria y que ama el hogar que por fin ha encontrado: "Las Tejas Verdes."
Para los amantes de las series llenas de sensibilidad, lirismo y amor a raudales.
Una de las grandes series que han marcado mi vida.

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Esta no es la primera película que trata sobre un tema tan duro como la forma de afrontar una difícil decisión, sobre las maneras que las personas tienen de reaccionar ante las situaciones extremas. Ni será la última.
No es original, no ofrece la impresión de ver algo nuevo.
No es especialmente llamativa, ni te mantiene con los puños apretados sobre los brazos de la butaca.
Pero posee ese toque de autenticidad que de algún modo arrasa por momentos, que crea empatía, que sacude, que agita y que acaba por provocar un dolor cada vez más agudo.
Es un drama que respira, que tiembla, que vibra con un rugido contenido a punto de surgir de las entrañas.
Un hombre corriente con una familia corriente y un trabajo corriente. Pero algo ha cambiado. Algo se ha roto en su interior. Los diques se abren y dejan salir un torrente peligroso y desafiante.
Antoine ha dejado de ser el que era. Ahora se ha vuelto sarcástico, hiriente, brutalmente grosero. Como si de repente descubriese que todo sobre lo que ha vivido hasta este momento fuese una farsa, como si quisiera hacer daño adrede.
Deliberadamente odioso, deslenguado y desagradable, busca alejarse de lo que ha construido, de los seres que lo quieren. Como una fiera que quiere salir de su jaula y que para hacerlo no vacila en desgarrar los obstáculos que antes amaba.
Un marido, padre de familia, amigo, compañero e hijo que ha tomado la decisión dura e irrevocable de dejar de ser todo lo que era.
Un drama personal sobre el desmoronamiento de un ser y del modo en que este derrumbamiento afecta, como las ondas de un estanque, a los seres en torno a los cuales ha fabricado toda su existencia.

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