Slither (La Plaga) es una película que bien podría pasar por un telefilme del domingo. No cuenta con un gran reparto, tampoco tiene buen argumento, supongo que el presupuesto sería nulo... pero aún así James Gunn ha creado una cinta que, de haber salido hace 20 años, sería ahora de culto. No por ser extremadamente buena -que no lo es- sino por esa atmósfera de peli ochentera de serie B que tiene.

Si bien la película en general se desarrolla torpemente, como una peli para pasar el fin de semana, hay escenas realmente geniales, cualquiera de las desarrolladas en el coche (especialmente la primera) servirán para ponernos en tensión. Divertida consigo misma, La Plaga no es ninguna joya a no ser que te encante el terror y las cintas de hace dos décadas (Posesión Infernal como ejemplo principal). No tiene buenos actores, tampoco buen guión, tampoco buenos efectos especiales... pero ni falta que le hace para hacernos pasar unos 90 minutos divertidos. Mejor en compañía.

Caith_Sith

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Lo cierto es que no sé de qué me sorprendo. Cuando una película gana el premio más gordo en un festival de cine "independiente", lo más normal es que se ciña a todos los tics del "género", sin arriesgar demasiado y presentando una fórmula extremadamente conocida y, por desgracia, algo agotada. "La caja de Pandora" cumple ese mismo error, intentando dar un enfoque poético a una situación carente de lirismo o encanto de alguna clase. Mezclando el estilo pausado del cine asiático con una dirección similar a la Lucrecia Martel (especialmente la de "La Ciénaga"), la directora turca Yesun Ustanoglo no se come mucho la cabeza y nos presenta la historia de una familia descompuesta, pero unida ante la supuesta desaparición de un personaje.

La cinta avanza a un ritmo lento, pausado, bastante parsimonioso y sin dar demasiados respiros, ni regalando momentos algo más ágiles para que los párpados vuelven a reincorporarse no acaben cediendo al efecto reflejo que supone cerrarlos cuando lo que sale en pantalla no alcanza a ser interesante. Y esto es lo que le pasa al film de Yesim, que pese a tener buenos momentos y, sobretodo, un maravilloso final, todo lo que cuenta o, más bien, cómo lo cuenta, no acaba de ser ni mucho menos lo que podría esperarse desde un primer momento. Una lástima, pues después de recibir el premio en San Sebastián había creído que merecería la pena como obra cinematográfica, más allá, eso sí, de ser perfecta para curar el insomnio.

Caith_Sith

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Es más que evidente que ESDLA ha reavivado el fuego de las aventuras con elementos fantásticos. Harry Potter fue la primera en seguir sus pasos y a posteriori han ido saliendo un montón de propuestas similares, algunas tan detestables como "Los seis signos de la luz", otras más potables como "Narnia" o cosas neutras, aunque malas, como "Eragon". De englobarse en alguno de estos grupos, sin duda "La isla de las almas perdidas" compartiría butaca con Eragon. Y es que si bien la cinta de Nikolaj Arcel no cuenta con un presupuesto demasiado amplio, sin duda tampoco aprovecha las múltiples oportunidades que hay a lo largo de la película para alzar el vuelo.

La trama es bastante tópica y comienza con una escena en el pasado en la que un grupo de magos acabaron con un Nigromante que intentaba dominar la tierra. Una bella joven falleció para acabar con él, y con su muerte se acabó la esperanza. La tira de años en el futuro, ya en la actualidad, una cría usa la Ouija e invoca a uno de los espíritus del pasado, que posee a su hermano pequeño. Juntos tendrán que salvar al mundo de nosequé mierda de profecía, acompañados por el vecino rarito de la protagonista. Típica hasta rabiar, con secundarios ramplones y las mismas directrices que han marcado el género desde hace décadas.

Pese a todo tiene algunos momentos potables que, de ser mejor aprovechados, habrían conseguido al menos una cinta digna para los más pequeños de la casa. Algún personaje está bien dibujado -un espantapájaros macabro-, y la protagonista está de muy, muy buen ver (ya podrían ponerla en lugar de la fea de Hermione en Harry Potter)... pero ya está. Técnicamente es muy irregular, con efectos muy malos o muy buenos, según la situación.

Total, que "La isla de las almas perdidas" dista mucho de ser una gran película fantástica. De hecho, no se acerca a ser ni decente. Puede verse, pero estando en la misma estantería cintas como "Narnia", la saga "Harry Potter" e incluso la reciente y entrañable "Stardust"... yo no me lo pensaría.

Caith_Sith

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Voy a admitir que "El beso del dragón" me parece una más que correcta película de acción, con un Jet Li bastante bien controlado en una historia rancia, sí, pero entretenida. Era una cinta sin mucho sentido, que únicamente buscaba hacer pasar un buen rato al espectador dispuesto a ello. En mi caso, lo consiguió. El problema con Blood: The Last Vampire, es que nos encontramos ante una obra que no sólo intenta tener cierta importancia, sino que además se encarga de adaptar una película anime que apenas superaba los 50 minutos, y convertirla en un largometraje de 90 minutos.

Nahon debió dejarse montones de escenas en la sala de montaje, porque la película de hecho no tiene ni puto sentido. No sólo ha filmado una cinta que alarga de forma artificial una trama que no se sostiene, además intenta darle profundidad a la protagonista, Saya (una poco inspirada Gianna Jun, bella actriz coreana que estuvo genial en My Sassy Girl) añadiendo flashbacks guarros sobre su entrenamiento y el cómo llegó a ejercer como cazadora. Junto a ella, una tía americana que se une a la causa por razones aún más patéticas. Para colofón, unos villanos tan temibles como un programa de Los Lunnis y unos efectos especiales que dan vergüenza ajena.

Hong Kong, Argentina, Francia y Japón se encargan de coproducir esta bazofia, ni más ni menos. Una carroña protagonizada, además, por una actriz coreana y otra americana, para mayor cóctel racial. Y al final no queda nada, sólo la sensación del tiempo perdido y una cosa clara: si el anime no era nada del otro mundo, durando la mitad (por que no había más que contar, simplemente), esta película es directamente el equivalente a entrar al abismo y arder hasta el fin de los tiempos. Al menos es terriblemente cómica, eso sí, cuando intenta volverse trascendental. Menos es nada…

Caith_Sith

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Las expectativas a la hora de ponerme a ver Hiroshima eran bastante altas. Una de las pocas grandes películas de animación japonesa que me quedaban por ver, de las únicas tan bien consideradas como las de Ghibli, Satoshi Kon, Katsuhiro Ôtomo, Hideaki Anno o Mamoru Oshii, por decir sólo unos cuantos nombres. ¿Y qué me encuentro? Una cinta de calidad, pero demasiado panfletaria, con un interés casi obsesivo por lograr que el espectador derrame lágrimas de las formas más gratuitas posibles.

Sí, vale que la historia sea una crueldad y evidentemente de pena. Pero de ahí a que se tiren casi toda la película con escenas y momentos integrados en la trama ÚNICAMENTE para tocar la fibra sensible, hay un trecho… Sin ir más lejos, la escena de la familia bajo la viga es… exagerada. “Hermanito, me quemo, nosequé”. Por dios… es exagerado.

Que si, que lo de Hiroshima buena una brutalidad, pero de ahí a convertirlo en una especie de carrusel lleno de momentos lacrimógenos, me parece exagerado. Seguramente los primeros test de audiencia se hicieron con cámara oculta, a ver cuantas veces se escapaba la lagrimilla. Reconozco haber llorado con “La tumba de las luciérnagas” (mucho mejor que esta y también menos gratuita), pero aquí lo único que puedo hacer es anticiparme a la siguiente escena sensiblera y decir “joder, qué pesados”.

Sea como fuere, no es una mala película ni mucho menos. Tiene un valor enorme teniendo en cuenta que es de animación y que por aquel entonces no solía utilizarse para contar historias tan adultas o crueles –por que es muy bestia, no recomendada para niños, desde luego-, usa recursos muy buenos y tiene ideas cojonudas en según que tramos. Es exagerada, mucho, y tiene la finalidad de tocar la fibra sensible continuamente. Pero en fin… de todo tiene que haber. No está mal, pero queda bastante lejos de la Obra Maestra de Isao Tahakata.

Caith_Sith

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