Críticas de: Chago77 - FilmAffinity

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Críticas de: Chago77

- Debes estar bromeando. Así que hay violencia.
- Algunas veces.
- ¿Y sexo?
- No se preocupe. No hay sexo.

Me imagino que estos monjes no vieron en su día el masaje genital que Míchel ofreció a Valderrama sin pasar recibo ni venir a cuento.

“La copa” viene a narrar, los hechos acontecidos en un monasterio budista para ver la final del Mundial de fútbol del 98. La misma final que usó Gerardo Olivares para montar sus tres historias en la entretenida “La gran final”.

Igual de entretenida es esta película butanesa cuya primera sorpresa es la impecable realización técnica que posee. Si bien me esperaba una historia entretenida con grandes faltas técnicas, me he encontrado que el director Khyentse Norbu ha sabido rodearse de buenos profesionales y aliadas subvenciones para sacar adelante este proyecto.

Puede parecer “oportuno” con tanto lío revuelto por las Olimpiadas de Pekín que me ponga a hablar de monasterios, budismos y tantras pero van tan monos con sus vestimentas anaranjadas o amarillas y sus paraguas cubriendo sus rasuradas cabezas que dan ganas de pasarse horas hablando con ellos. Evidentemente me son simpáticos, y en esta película, Khyentse Norbu consigue acercar el monje al hombre quitando de un plumazo el halo místico que parecen acarrear.

Se le pueden echar muchas cosas en contra a esta especie de aventura que nos brindan Ewan McGregor y Charley Boorman: que si las facilidades estropean las sorpresas de la andanza, que a pocos se les regala una moto, que la seguridad que le brindan en los países estropea el riego de estas empresas… pero lo cierto es que hay que tener un par de huevos muy grandes para embarcarse en algo así.

Hace ya algo más de un lustro, pude ser espectador de la alegría desbordada de llegar a la meta soñada. Me encontraba en el P.N. de Ushuaia, en la Bahía Lapataia. Aquí acaba o empieza la ruta Panamericana que une el continente americano de norte a sur. Desde Alaska, hasta la Tierra de Fuego argentina. 25.750 kilómetros de indómita naturaleza en su mayor parte. Yo, me dedicaba a caminar por el parque nacional y al llegar a ese punto donde la carretera termina un grupo de moteros, polvorosos y sudados festejaban el término de su particular obsesión. Se me quedó como un nudo en la garganta, una especie de gusanillo que bien sabía lo que significaba. Esa tarde, ya en la ciudad me acerqué a una librería. Compré “Cien años de soledad” en edición bolsillo para aguatar el viaje de vuelta a Buenos Aires y me quedé como quince minutos observando un mapa atlas bien grande y hermoso que costaba una burrada. Ojeé con excesivo celo el continente americano y vislumbré esa ruta panamericana que se extendía desde casi cada polo y que sólo es cortado por un canal artificial que separa ese continente tan extraño y diverso. Repasé con el dedo índice sobre el papel la ruta a seguir e imaginando conforme mi dedo recorría el mapa los lugares que vería.
-Algún día –me dije.

Muchos moteros dicen que ir en moto es lo más cercano a volar. Hoy en día puedo decir que lo más cercano a volar es volar: tirarte de una avioneta y planear a cien quilómetros por hora surcando el cielo antes de tirar de la anilla para que se abra el paracaídas. Eso es volar. Así que quizá ir en moto no sea volar, pero da una libertad y un acercamiento a las gentes que no da ningún otro vehículo (no animal).

Subirte a lomos de una moto y recorrerte el mundo en ella es una experiencia que creo implicará cambiar tu forma de ver la vida. El sólo hecho de atreverte, ya tiene todo mi respeto. Y con esta aventura, Ewan McGregor y Charley Boorman la tiene y de sobra. Que un actor de primer nivel decida, no sólo participar en esta sana locura, sino en un video-diario es para quitarse el sombrero. Pocos serán los actores del mainstream que se atrevan a salir tan desfavorecidos como lo hace Ewan: despeinado, derrotado, herido, sucio, con picaduras que le deforman la cara, con malas pulgas, con temores… eso es una aventura… por muchas facilidades que se tengan.

(sigo en el spoiler por falta de espacio)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Ciertamente esta aventura está rodada con honestidad, desparpajo y mucho valor. Ewan tira de amigos y consigue que Kelly Jones (cantante de Stereophonics) ponga la música. La banda sonora es una pasada: el propio Stereophonics, Orbital, Radiohead o Massive Attack.

Para aquellos que les gusta la aventura, a aquellos que el salón se les queda pequeño y sienten ese picor en la planta de los pies cada cierto tiempo, a aquellos que se les eriza los pelos de la nuca cuando escuchan el silbido de un barco o el traqueteo de un tren, a todos ellos, Ewan y Charley nos ofrecen un diario de aventuras espectacular.

Con esta película, y sin contar con el documental “11 de septiembre”, se despidió el máximo exponente de la “Nueva Ola” japonesa. Y lo hizo siguiendo con ese surrealismo y excéntrico humor que impregnó casi toda su filmografía.

Es cierto que hay que estar preparados a la hora de visionar una obra de Imamura. Mi primer encuentro fue algo extraño, no estaba preparado para absorber tanta locura, tanta irrealidad o ese humor tan extraño.

Imamura rompe con lo establecido, llena el guión y los diálogos de locuras y experimentos y trata a sus personajes sin un ápice de condescendencia. Así ocurre en “ATBUPR”, donde se mezclan varias historias que confluyen en la aparente tranquilidad de un pueblo. Pasado y presente estallan entre un corredor de maratón negro, oráculos en espera del amor perdido y húmedos orgasmos.

Valorar justamente a “Intolerancia” es sencillamente imposible. Yo, sin ir montes arriba, no lo he hecho. Y lo sé. Puede ser esta película de Griffith una de las películas que crearon el lenguaje cinematográfico tal y como lo conocemos. Intolerancia lo tiene todo hablando cinematográficamente pero aún así, no consigue encandilarme como otras magnas obras del cine mudo como son: “Amanecer”, “Nosferatu” o “El gabinete del doctor Galigari” que vi recientemente.

Aún así, es comprensible que esta película pueda ser para muchos, una de las grandes obras maestras de todos los tiempo, e igual comprendo que su duración, su falta de gancho con el espectador y la grandilocuencia causen cierta desazón y desidia a otros muchos cinéfilos. No sólo “Intolerancia” representa la cúspide del cine mudo en sus inicios. No sólo es la clara representación del esfuerzo humano y económico o la visión de un director por darle un empuje y empaque a una pequeña criatura llamada Cine. “Intolerancia” es un claro alegato de ciertos valores que en la época de la primera guerra mundial estaban de capa caída.

Son cuatro las historias que va entrecruzando con pericia Griffith durantes tres horas de metraje, pero el director no cuida igual estas cuatro historias (ni la historia de la noche de San Bartolomé ni la Pasión de Cristo que usa de manera testimonial están a la altura de las otras dos historias: la caída de Babilonia y la revolución industrial americana) y las carencias en alguna de ella perjudican el ritmo de “Intolerancia”. La grandilocuencia de esta película que en su día pudo asustar y perjudicar al director aún sorprende a espectadores del siglo XXI y eso es un dato a tener muy en cuenta.

¿Puede el Charlot de “El chico”, “El circo” o “Luces de ciudad” ser un asesino? ¿Puede una persona tan pegada a un disfraz, convertirse en un barbazul sin rencores?

Este pudiera ser el mayor dilema que encontraron los espectadores al toparse de repente con un Chaplin que no entendían. Esteriotipado como pocos, Chaplin decide romper a lo bestia con este papel lleno de humor negro y con planteamientos filosóficos sobre hacia donde deriva la culpa.

Chaplin ofrece una lección de buen cine. Una historia nada sencilla pero que sabe contar con naturalidad y con un ritmo perfecto. La combinación de ternura que muestra con su mujer (la de toda la vida) e hijo y una inquina hacia un mundo que se le ha mostrado huraño y traicionero.