René Clair declaró en su día: “El cine hablado no es lo que nos asusta, sino el deplorable uso que nuestros industriales van a hacer de él”. La cita, toda una declaración de principios, bien podría ser un extracto de lo que el espectador puede encontrar en Bajo los techos de París (primer filme sonoro del cine francés), pues la película se desarrolla a partir de una eficaz y desenvuelta narración visual y de algunos gags propios del cine mudo, y margina a las por aquel entonces rupestres técnicas sonidistas a algunas escenas musicales y a unos breves y escasos diálogos accesorios y totalmente prescindibles. Tierna y entrañable, la película, contextualizada en los barrios populares de París durante los años 30, nos cuenta la historia de Albert, un cantante callejero que se ha enamorado de Pola, inmigrante polaca a la que también pretende Fred, líder de una banda de carteristas y ladrones. Además de por la innegable elocuencia de sus imágenes, Bajo los techos de París también destaca por su convincente y costumbrista recreación, mediante cuidados decorados y complicados travellings verticales por las fachadas de los edificios, de la vida cotidiana en los barrios bohemios de la ciudad de las luces.

FERNANDO BERMEJO

(ver vista para enlazar)

Bienintencionada y (en algunos momentos) entrañable película que narra de forma costumbrista la historia de una familia de ganaderos franceses que deben hacerse cargo de su hijo menor, Julien, un problemático joven que sufre una deficiencia psíquica y que tiene verdadera devoción por una de las vacas de la granja familiar. Pese a ganar el premio Jean Vigo a la mejor película joven, la profusión de personajes desdibujados y de presencia intermitente, así como la desmesura e incoherencia de algunos pasajes, condenan la indudable bonhomía de Dime que estoy soñando a la mera anécdota, aunque el giro argumental de su último tercio consigue enderezar la historia y dotarla de una consistencia inexistente durante buena parte de su metraje.

FERNANDO BERMEJO

(ver vista para enlazar)

El cineasta Tony Gatliff retoma una temática que le es plenamente familiar y por la que ya comenzó a sentirse atraído en 1981 con la película Corre le Gitan: la realidad sociocultural gitana. En Swing, la reflexión antropológica sobre las tensas relaciones entre el mundo payo y el mundo de los manouches, gitanos franceses, queda relegada a un segundo plano en favor de la historia personal de Max. Y es que, Swing, es ante todo un relato iniciático. A través de los ojos ilusionados del protagonista veremos el descubrimiento del primer amor y de la certeza de la muerte, el desarrollo de la curiosidad y de las ansias de libertad. En esta historia de aprendizaje, la música no sólo es un acompañamiento, sino el símbolo de esta libertad, una libertad que ejercerá un magnetismo irrefrenable sobre Max. Impagable el juego de miradas entre los dos jóvenes protagonistas.

FERNANDO BERMEJO

(ver vista para enlazar)

Nominada al mejor documental en los Oscars del 2006, Enron es una película que rehuye el carácter personalista y satírico de directores como Michael Moore y Morgan Spurlock, y opta por un tono más serio y de apariencia más rigurosa y objetiva. Así, Alex Gibney, mediante una narración sobria (P. Coyote es quien pone la voz en la VO) y la intercalación de imágenes de archivo, declaraciones de testimonios y expertos, y alguna reconstrucción ficcionada, nos acerca a una de las mayores ruinas financieras de la historia de los EEUU. El escándalo de la energética Enron fue un mediático pelotazo en el que se vieron envueltos varios ejecutivos de la séptima empresa estadounidense más importante, y que se saldó con la ocultación de pérdidas millonarias, la quiebra absoluta de la compañía, salpicaduras a la clase política, algún que otro suicidio y varios miles de desempleados, víctimas de esta estafa sin posibilidad de recuperar sus fondos de previsión social. Excesivamente copiosa en cifras, datos y nombres, 2 son las certezas que subyacen del discurso: la primera, que en las zonas más opulentas del globo el neoliberalismo también tiene su lado más oscuro; la segunda, que la avaricia rompe el saco.

FERNANDO BERMEJO

(ver vista para enlazar)

On connaît la chanson es una elegante y divertida comedia de enredos que relata la vida cotidiana (amoríos, apariencias, frustraciones y manías incluidas) de un grupo de personajes parisinos relacionados entre sí. En ella Agnès Jaoui, actriz protagonista y guionista del film, desarrolló, ensayó e interpretó aquellas situaciones cómicas y cercanas sobre las que años después construiría Para todos los gustos, su primera película como directora que le valió un amplio reconocimiento de crítica y público en el 2001. Por otro lado, con On connaît la chanson Alain Resnais demostró que a sus 74 años era más que capaz de dirigir con maestría y frescura, no en vano la película fue la gran triunfadora de los premios Cesar del 98. La película, con su colección de canciones ligeras francesas como hilo conductor de las emociones de sus personajes, es también un flirteo con el género musical, un homenaje a la Chanson y un guiño a los nostálgicos.

FERNANDO BERMEJO

(ver vista para enlazar)