La verdad es que sorprende las nefastas críticas a esta quinta y, de momento, última entrega de una de las sagas de acción más reconocidas e importantes de estos últimos años como es "La Jungla de Cristal". De las cinco películas que la forman, ésta es, sin duda, la que menos recaudó en taquilla en Estados Unidos y la que más críticas negativas a generado. También ha sido la que menos duración ha tenido de todas, dirigida por un irlandés llamado John Moore al que le cayeron palos por todas partes por su, según los críticos, mala praxis a la hora de llevar a cabo esta entrega con un, de nuevo, Bruce Willis a la cabeza. Willis dijo siempre que él seguiría apostando por una nueva película de la saga siempre que su cuerpo se lo permitiera, y sinceramente, creo que en 2013 se puso definitivamente cierre a su paso por la vida del policía neoyorquino John McClane, ese héroe urbano al que tanto cariño hemos cogido los fans de la saga. Junto a él en esta ocasión, tenemos al guapo australiano Jay Courtenay, encarnando a su hijo Jack, haciendo un más que correcto trabajo, el alemán Sebastian Koch, más que atractivo e interesante, y la guapa modelo y actriz rusa, Yuliya Snigir, como chica de la peli, sexy y cumplidora en su papel. Entretenida, éso no se puede negar, cumplidora, irremediablemente diferente y separada de las tres primeras películas de la saga porque el tiempo no pasa en balde y todo ha cambiado y hay que adaptarse a los cambios, pero para nada el desastre que muchos afirman que es.
"Es Rusia. Allí hacen las cosas de otra manera" - "Yo también".
Un saludo,
Tess

Vaya con las opiniones tan contradictorias y encontradas que ha creado esta película del director napolitano Paolo Sorrentino. Muchos la han catalogado de prepotente, presuntuoso, pagado de si mismo, superficial, vacío, snob y hasta vulgar. Sin embargo, muchos otros la consideran una belleza de película, una joya, sensual, realista, bella en mensaje y en estética, en fin, dos extremos totalmente clarificados. Algunos, como yo, nos quedamos en un tierra de nadie, en medio de ambas opiniones, porque creo que la película es algo presuntuosa pero también tiene momentos de gran calidad, sobre todo porque Sorrentino ha tenido el gran acierto de contar con un trío de actores que son una maravilla por separado y que juntos ya no pueden estar mejor. El italiano escribiría a uno de los personajes principales con el actor Michael Caine en mente y así acabó siendo, el británico da vida a un director de orquesta retirado. Caine está delicioso pero si me tengo que quedar con alguien aquí es con Harvey Keitel, actor totalmente infravalorado y que es un pedazo de actor. La química entre ambos actores es palpable. Keitel aquí da vida a un veterano director de cine que planea filmar su testamento fílmico. La tercera de este trío maravilloso de actores es la bella Rachel Weisz, de la cual nunca me canso, una belleza con un talento impresionante, elegante como siempre que tiene una escena inolvidable soltándole a Caine un monólogo impactante sobre lo que piensa de él como padre ya que la Weisz interpreta aquí a la hija del inglés. Sólo por ellos tres ya merece la pena ver esta película, pero es además está Paul Dano, un buen actor que está teniendo un desarrollo en su carrera de lo más afortunada, y podemos disfrutar de una casi desaparecida Jane Fonda al menos por unos minutos en pantalla. La actriz se interesaría por este papel cuando su amigo Al Pacino le dijo que estaba escrito pensando en ella. La ambientación es preciosa, dan ganas de perderse en ese pueblo de los Alpes franceses por lo menos un mes, la música no se queda atrás (ahora mismo escucho las "Canciones Simples" que cierran la película, una delicia). Y lo que me queda por comentar es la participación aquí de la modelo y actriz rumana Madalina Ghenea, una belleza de mujer que a sus 26 años se hacía con este pequeño papel de Miss Universo que gana una estancia en el balneario donde se refugian el resto de personajes. Ella es la juventud y el canto a la belleza del cuerpo humano en persona y su corta secuencia de desnudo en la piscina ha sido tan impactante que decidieron utilizar esa imagen como cartel oficial de la película, algo que ninguna gran productora americana se hubiera atrevido a hacer por miedo a ofender a los puritanos espectadores. Lo que me daría tristeza es que esta chica, que se ve una mujer completa y con inteligencia, se encasillara en papeles basados únicamente en desnudos. Espero y deseo que no sea así.
"Dices que las emociones están sobrevaloradas, pero es una tontería. Las emociones son todo lo que tenemos". ¿Estáis de acuerdo?.
Un saludo,
Tess

Bonita película, muy bien rodada y mejor interpretada, aunque no me parece lo mejor del cine español. Tiene como protagonista principal a uno de los mejores actores españoles, como es Fernando Fernán-Gómez, del cual me parece increíble que siendo en la vida real una persona algo difícil y desagradable, componga luego estos personajes tan enternecedores y entrañables, demostrando ahí el magnífico actor que es. Dándole la réplica nos encontramos a un Manuel Lozano del que no se ha vuelto a saber nada y que me ha parecido uno de los mejores actores infantiles visto desde hace tiempo. Uxía Blanco interpretando a la madre de Lozano está magnífica y Guillermo Toledo, como casi siempre, nos trae la nota pícara de la película. Aparece como secundario Celso Bugallo, quien años más tarde interpretaría al sobrino de Bardem en Mar Adentro. La banda sonora de Alejandro Amenábar está correcta y acompaña adecuadamente cada escena.
Sín ser un peliculón merece la pena su visionado.

Decepcionante película en la que no me creo para nada a Demi Moore. No me parece mala actriz pero aquí no me la creo, lo siento. Lo mejor, sín duda, es la actuación de Gary Oldman, actor que nunca me defrauda y al que sigo la pista desde que le ví en "Drácula". La música es de John Barry y se nota, me recuerda muchísimo a otros trabajos suyos como "Memorias de Africa". Robert Duvall cumple, como siempre.

La verdad es que me daba pánico meterle mano a esta película, curioseando como estoy en los comienzos como cineasta del ahora aclamado internacionalmente director Pedro Almodóvar y esto se debe, sencillamente, a que me dejó muy mal cuerpo y mucha decepción "¿Qué he hecho yo para merecer esto?", la cual no me gustó nada.

Por otro lado, el manchego me había sorprendido gratamente en "¡Átame!" y en "Mujeres al borde de un ataque de nervios", así que me encontraba entre la espada y la pared a la hora de disponerme a verla. Finalmente lo he hecho y tengo que admitir que "La ley del deseo" me ha gustado mucho.

Me ha parecido transgresora, muy valiente y con una fuerza impresionante. La forma en la que Almodóvar planta cara a la pacata sociedad española de los 80, machista, retrógrada, en la que la homosexualidad y el travestismo era la peor desgracia que le podía pasar a alguien, me ha conquistado. Tengo que reconocerle que los tiene cuadrados y la forma en la que se puede ver cómo se desarrolla una relación sentimental y sexual gay me ha impresionado, sin tapujos, con unos actores entregándose hasta no poder más, con un Eusebio Poncela maravilloso al que es imposible no querer, con un Antonio Banderas en su plenitud física, joven y guapo, comiéndose la pantalla cada vez que sale, una auténtica fiera, sin rubor ninguno, interpretando junto a Poncela escenas de sexo sin dobles, en las que parecen no estar actuando sino, simplemente, viviendo esa vida que les otorga el director en las páginas de su guion.

Y si esto fuera poco viene Carmen Maura y me deja con la boca abierta, con una interpretación apabullante de esa hermana de Poncela transexual. La Maura recuerda ser inmensamente feliz en este rodaje, cuando aún su química con el director era absoluta, disfrutando con dar vida a uno de sus personajes más importantes dentro de su filmografía. Una auténtica delicia.

Junto a ellos un guapísimo y joven Micky Molina que está adorable y una pequeña Manuela Velasco, sobrina de la gran Concha Velasco, en su primer papel frente a las cámaras, sencillamente encantadora.

Ole tu, Pedro por tu valentía.
Un saludo,
Tess