Era esta película de Lucía Puenzo una historia que no me atrajo en su estreno. A pesar de los premios, del Goya y las críticas favorables que leía no llegaba a despertar en mí demasiada curiosidad. Y eso que soy hombre curioso.

Fue por tanto, una agradable sorpresa descubrir este admirable y provechoso trabajo de Puenzo donde sabe narrar una historia a la vieja usanza: sugiriendo, no mostrando. Y así, construyen una historia en el que la información cae a cuentagotas, mientras los personajes se desenvuelven como perro por su casa de manera soberbia.

“XXY” no es una historia agradable, pero contada con suma belleza. Acompañada para ello de una hermosa fotografía, con unos exteriores que parecen ser los únicos idóneos para esta historia.

No voy a destacar a actor alguno, pues creo que fue Puenzo la culpable de que en esta cinta, todos estén impresionantes, llenos de una contención nada habitual en el cine argentino.

De ahora en adelante seguiré con interés los futuros trabajos de esta joven directora argentina.

Chago77

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No es Shyamalan uno de mis directores predilectos. Me suele cargar, me parece muy tramposo y me irrita su faceta de moralista. Además como actor es malo, pero reconozco que, a pesar de no encontrar afinidad con su forma de involucrarnos el sus historias, este director posee mucho talento. Sí, Shyamalan es bueno. Y lo es porque sobre todo es un tío listo. Me gusta la realización de su cine, me gusta todo el empaque técnico que lo envuelve, la minuciosidad con que trabaja las escenas, me gusta su labor con los actores, aunque sus guiones no favorezcan el lucimiento de ellos. Es decir, Shyamalan pone trabas a sus actores con guiones confusos, faltos de sentido común y con muchas lagunas, sobre todo, en sus secundarios, y aún así, consigue a pesar de las zancadillas, sacar algo bueno de todos ellos.

Centrándonos en “La joven del agua”, Shyamalan consigue una gran interpretación de Paul Giamatti, consigue contarnos un historia de hadas y malos con altas dosis perturbadoras.

“La joven del agua” falla sobre todo en su desorden al contar la historia, en unos personajes secundarios poco creíbles y en una actriz principal que personalmente a mi no me dice nada (será cuestión genética). Es cierto que el guión está tan cojo que puede crispar, pero al contrario que en otras películas, Shyamalan nos deja claro en esta cinta que su función no es la de convencer al personal con la verosimilitud, sino la de adentrarnos en sus fantasías. Aquí, si cumplimos con su única condición, todo funciona. Es cierto que en un mundo real su película no tendría pies ni cabeza, pero creo que tampoco pedimos realidad cuando un presidente es secuestrado en un avión y decide salvar al mundo, o cuando la humanidad se enfrasca en una lucha intergaláctica. Midamos pues, con el mismo baremo.

Todas las cintas de Shyamalan cuentan con una llave mágica que se llama James Newton Howard. De nuevo, este pedazo de compositor consigue que la música quede pegada a cada fotograma.

M. Night Shyamalan aún no ha explotado, pero me da en la nariz que le queda poco. Y será portentoso.

Chago77

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Algunas veces no encontramos en la tesitura de tener que volver a enamorar a la persona amada. Empezamos de cero y descubrimos cosas desconocidas de la pareja, puertas cerradas que sólo se abren cuando es el amor quien llama. Todo esto puede, en muchos casos, que la persona anhelada vuelva a enamorarse, pero al mismo tiempo, como por arte de magia, nos acrecienta nuestro amor por ella.

Pero… ¿y si el amor durara lo mismo que la memoria de los peces? ¿Y si nuestra memoria fuera la de un pez?

Hay películas que tratan este tema desde el otro punto de vista, desde las posibilidades que ello tendría o la promiscuidad que se pudiera ejercer.

En “50 primeras citas” abordamos el tema más romántico. Y se aborda con naturalidad y buen hacer. La pareja formada por Adam Sandler y Drew Barrymore posee química. Ya lo demostraron en su primera colaboración “El chico ideal” (Frank Coraci, 1998). Ambos están realmente bien en pantalla y traspasan espontaneidad.

Si en un principio podíamos pensar que nos íbamos a encontrar con otra comedia romántica llena de gags absurdos y humor zafio, poco a poco nos sorprendemos con una historia bien escrita en la que sólo sobra el personaje de Rob Schneider, un personaje metido con calzador y que se encarga de rellenar con ese humor absurdo y chabacano que tanto abunda en las comedias actuales. Y es todavía peor si lo introducen sin necesidad alguna, simplemente, por que es lo que se lleva.

Final atípico, que me hizo darme cuenta que algunas veces, algunas comedias románticas consiguen volver e enamorarme… aunque sólo dure un día más.


P.D. ¡Oye narrador misterioso! ¿Te has olvidado de mí? ¿Me volverás a dejar sólo y malherido? Hombre, ya que hiciste el esfuerzo inicial de mostrar tanto interés por mí, no termines así tu empresa. Ánimo.

Chago77

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Después de la boda está fragmentada en dos partes. La primera de ellas, rodada bajo los cánones del DOGMA se centra en su personaje principal, Mads Mikkelsen, algo histriónico en determinados momentos del metraje. Es sólo, cuando la directora decide utilizar los focos y el trípode, cuando la cinta empieza a tener tanto forma como fuerza. Un acierto original el fracturar esta cinta que elimina el ritmo vertiginoso de la primera media hora DOGMA para serenarse en el drama que se avecina. Es difícil reseñar esta cinta sin contar o destripar parte del argumento. Lo cierto, es que a mitad de cinta, ya tienes una idea de lo que puede pasar y solo te queda ir atando cabos.
A destacar, la gran actuación de Stine Fischer Christensen (Anna) y Rolf Lassgård (Jørgen). Sigo sin entender o al menos, sin encontrar utilidad al plano detalle (hablo de esos ojos) en el cine. Aunque, por el contrario, consigue una fotografía muy buena en algunos primeros planos. Gran película que no llega a decaer durante su metraje manteniéndote en dolorosa tensión.

Chago77

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Sólo existe un Henry Fonda y para desgracia de cualquier cinéfilo que se precie, nos dijo adiós hace ya mucho tiempo. Si bien es cierto que la llegada de Lang a Hollywood venía precedida de una escueta pero estupenda filmografía que le daba ya el estatus de no tener que demostrar nada, su inicio en América vino acompañado de la colaboración de estupendos actores: Tracy (Furia, 1936) y el propio Fonda. En estas primeras cintas, Lang juega con la falsa culpabilidad de sus actores y las drásticas consecuencias que ello conlleva. No necesitó mucho tiempo el director alemán para castigar y poner en tela de juicio esa costumbre tan inhumana como es la de la pena de muerte. Lo que pasa es que la calidad de este director, impedía que esta denuncia se visionara como tal, y nos quedan eso sí, dos grandes películas de cine negro. Esta segunda, con un final más conseguido que el de la primera.

En ambas películas, cohabitaba con el actor principal, un animal bello y de mirada sincera. Se llamaba Sylvia Sydney, y creo que no dejo un ojo seco en las salas de antaño. Sylvia se muestra frágil, pero al mismo tiempo, con un temperamento fuerte, capaz de sacar a su pareja sentimental de cualquier atolladero o secar las lágrimas y sufrimientos de un Fonda fantástico.

Así que sólo necesitamos los dos pares de ojos de los protagonistas para que nosotros podamos leer la película. Una delicia.

Y nos ayuda la cámara de Lang, que siempre sabe donde ponerse, y la hermosa fotografía de Leon Shamroy y la música y unos secundarios que completan esta historia de angustia y sobresaltos.

¡Sólo se vive una vez!

¿A que esperas para verla?

Chago77

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