Amor al arte, es lo que nos intenta transmitir Achero en esta película con tintes de documental en algunas grabaciones y en las apariciones de los actores y actrices mayores, sin lugar a dudas un formato innovador.

Una historia muy vital, cargada de sueños, comprometida y buenas intenciones, pero realista a la vez, ya que desafortunadamente los sueños no siempre se cumplen y tienes que abandonar tus ideales.

Es una obra de arte esta película, un derroche interpretativo por parte de los mas jóvenes que se meten en muy diversos papeles, como en vestuario y maquillaje.

No podemos olvidarnos del fondo social, que tanto interesa a Mañas, abarcando diversos temas en cada una de las obras callejeras que representan: Terrorismo, marginalidad, malos tratos, consumismo...

La película que consolidara a Almodóvar como un director a tener en cuenta en la historia del cine, fue esta y sin duda es uno de sus mejores trabajos. Una comedia alocada, donde va presentando una serie de enredos y los va solucionando de una manera muy fresca y ágil. Con un ritmo rápido, ensayado y preparado consigue que el espectador se mantenga espectante ante las historias de las mujeres que sufren por los hombres.

El resultado es una película de culto, que conquistó a público y crítica en 1988 y que hoy en día no se ve antigua, a pesar de esa estética pop-art que tiene, pero las historias de estas mujeres que sufren por culpa de los hombres se siguen presentando actuales. El vestuario, la banda sonora y la escenografía son propias del universo almodovariano, haciendo más grande la cinta.

Lo tuyo es puro teatro, tema que incluye en la banda sonora, es el mejor que podía escogerse para el final, ya que es una obra de teatro con infinidad de decorados, por los que se mueven las actrices todas ellas en estado de gracia, desde la protagonista Carmen Maura a las secundarias María Barranco o Julieta Serrano, como el resto del reparto por pequeña que sea su aparición Chus Lampreave, Rossy de Palma, Loles León o Kiti Manver, pero es que dicen lo justo para brillar, gracias al excelente guión. Igual pasa con los actores, destacando al taxista hortera interpretado por Guillermo Montesinos.

Todo un clásico del cine español, que supuso el lanzamiento internacional del director manchego y de Antonio Banderas.

Violeta es una mujer de unos treinta y tantos a la que le aburre la monotonía, su trabajo, su pareja, la familia, por lo cual decide hacer lo que le da la gana y vivir la vida, que para eso no hay mas que una. Nos la presentan como una comedia, pero de humor tiene mas bien poco, aun así, se deja ver, ya que las extrañas relaciones de la protagonista te mantienen enganchado, el guión es simple, pero ameno, con una trama bastante evidente.

Me sorprende la actuación de Cayetana Guillen Cuervo, que le da naturalidad a su personaje, aunque el que está increiblemente bien, es Alberto Jiménez, ese hombre tan tranquilo, capaz de aguantar cualquier cosa por amor. El resto del reparto, también está a la altura de las circunstancias, ya que la historia es bastante simple, pero contada con inteligencia, consigue que el espectador aguante hasta el final, aunque bien es cierto que defrauda un poco.

En cuanto a la realización, se abusa de primeros planos, que no dicen nada, ya que la historia no está cargada de sentimientos ni de miradas intensas con los que transmitir estos. Sin embargo, la luminosidad de la cinta es muy acorde con lo que nos transmite.

Es una película ideal, para alquilar un domingo por la tarde en que no tengas ganas de pensar, ni de complicarte mucho la vida.

La última película de la Ministra de Cultura, Ángeles González Sinde, es una adaptación cinematográfica de la novela corta de Elvira Lindo, una escritora habituada a que sus libros sean llevada a la gran pantalla, como por ejemplo “Manolito Gafotas” o “El cielo Abierto”.

“Una palabra tuya” es una comedia trágica de esas que el cine español nos tiene tan acostumbrados, pero explora en la amistad entre dos mujeres, de lo más normales, que son barrenderas, lo mismo que podrían haber sido cocineras, periodistas o enfermeras.

Explora en sus vidas, sus miedos, sobre todo en la relación entre estas dos mujeres que protagonizan Malena Alterio y Esperanza Pedreño, con una asombrosa naturalidad como requieren sus personajes, dos mujeres con vidas grises, pero que afrontan sus problemas sin ningún tipo de artificios ni histerismos.

Bien es cierto, que quizás se centre demasiado en la relación entre ellas, dejando a medio contar la relación materno-filial o la relación romántica de una de las protagonistas, pero extrae la parte mas sustancial del libro para mostrarla al espectador de una forma íntima. Luego a base de secuencias, se van descubriendo estas subtramas.

Al principio el espectador puede tardar en enhebrar la historia, sobre todo, si no ha leído el libro, pero el buen ritmo de la historia va adentrándote en la historia y a partir de la segunda mitad, cuando ya estas en situación te da de golpe la bofetada con todo lo que se esconde detrás.

Sorprende Malena Alterio, en un personaje trágico, alejado de los que nos tiene acostumbrados, un papel que ella misma reconoció que no se atrevía a afrontar, pero lo hace magistralmente, es difícil interpretar a una mujer normal, parecerlo y además sacarle jugo. Esperanza Pedreño, la estrambótica Cañizares de “Camera Café”, sostiene el otro pilar interpretativo, en un personaje muy alejado del televisivo, al que imprime ternura y quita tristeza a la cruda realidad.

La ópera prima de Carlos Iglesias nos cuenta una de esas historias que todos hemos oído alguna vez por parte de algún familiar o amigo de la familia, que en su época emigraron a sacarse el dinero para comprarse la casa. Hoy en día la historia se repite, por un lado, seguimos sin poder hacernos con una vivienda y por otro recibimos a gente que viene a España en busca de mejores condiciones de vida. La cinta es agradable de ver, entretenida, muy bonita en cuanto a imágenes, pero vista desde la nostalgia en todo momento, en una primera parte la nostalgia de los protagonistas por España y en la parte final por la vida que han tenido.