Críticas de: FERNANDO BERMEJO

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FERNANDO BERMEJO

Nueva muestra de cine social ibérico que aborda temas tan espinosos como el de la inmigración ilegal, la precariedad laboral o la prostitución, y que guarda unas evidentes similitudes temáticas, argumentales y estilísticas con la última producción de Fernando León de Aranoa, Princesas.

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Es en el poco progresista final de ambas donde encontramos la semblanza más dolorosa, ya que las protagonistas inmigrantes de las dos películas regresarán a sus respectivos países defraudadas de las raquíticas opciones que España les ofrece. De la película de Pérez Rosado, cruda, contenida y real como la vida misma, sobresale la interpretación de Yoima Valdés, quien hace gala de una talentosa naturalidad que contrasta visiblemente con el histrionismo interpretativo de su compañera de reparto, Leyre Berrokal.

Dumpling gira entorno a la relación que se establece entre una famosa actriz retirada y una especie de bruja-ginecóloga que le prepara unas empanadillas orientales (dumplings) rellenas de carne de feto humano, con cuya ingesta logrará la eterna juventud. En el momento de su estreno, la crítica especializada reprochó el hecho de que este largometraje nada nuevo aportaba a la historia homónima con la que el propio Chan participó en la obra colectiva Three… extremes. Vistas ambas piezas, que, excepto en metraje, coinciden en todo lo demás (historia, localizaciones, elenco e intenciones), sólo cabe decir que esta valoración, aunque comparativa y puntillosa, no anda desencaminada, ya que Dumplings únicamente añade elementos accesos a la parábola planteada en la versión menguada, perdiendo la capacidad de síntesis y de sutileza de ésta. Con todo, la película de Chan, al igual que las mejores cintas de terror (La noche de los muertos vivientes o La invasión de los ladrones de cuerpos), se vale de una trama de intriga fantástica para arremeter contra los aspectos más reprobables de nuestra sociedad, en concreto contra el culto al cuerpo, la obsesión por la estética, y la negación antinatural de algo tan inexorable como es envejecer. Altamente recomendable.

Al igual que películas como A sangre fría de Richard Brooks –adaptación de la novela homónima de Truman Capote-, o de la más reciente Pena de muerte de Tim Robbins, No matarás, además de una dura y realista reflexión descriptiva del vil acto de asesinar, es un alegato compasivo contrario a la pena de muerte, una película sencilla, parsimoniosa y lóbrega que equipara el asesinato punible e injustificado del homicida, con el ajusticiamiento del reo que el Estado ejecuta como castigo y venganza institucional, planteándose así el sempiterno debate sobre el sentido de la justicia: corregir y reinsertar, o vengar y extirpar.

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Está claro que Kieslowski no cierra el debate, aunque es innegable que el ahorcamiento de Jacek resulta igual de cruel e inhumano que el asesinato que le condujo a la horca, y eso da qué pensar.

La cinematografía germana se ha caracterizado tradicionalmente por su voluntad de dirimir de manera madura y autocrítica las contradicciones históricas y sociales del país, sin duda alguna una virtud a la que aspirar dado el silencio y la amnesia colectiva hacia las que tiende el cine español. Perteneciente a esta corriente expiatoria y englobada en un conjunto de películas producidas en Alemania sobre la barbarie nazi (El hundimiento, El noveno día, Napola) a lo largo de estos últimos años, Sophie Scholl aborda el tema del nazismo desde una perspectiva tan inusual como interesante, la de la resistencia interior y clandestina. En concreto, la película se centra en un grupo de universitarios que se agruparon en el movimiento de oposición pacífica “La rosa blanca”, y acompaña a una de sus miembros, la protagonista que da título a la cinta, durante sus últimos cinco días de vida. Como la película El noveno día, Sophie Scholl adopta una estructura lineal, meticulosa y cronológicamente ordenada, pero a diferencia de su colega y compatriota Volker Schlöndorff, el director Marc Rothemund renuncia a la contundente sequedad narrativa de aquélla, optando por amoldar la película al gusto general, suavizando la dureza y haciendo concesiones a formas moderadamente melodramáticas, y dotando al personaje de Sophie Scholl de una entereza humanista y capacidad de sacrificio muy cercanas a esa heroicidad tan del gusto popular. Ese cambio es operado sin perder veracidad, reconstituyendo de manera fidedigna, e ilustrando al espectador sobre el contexto general, así como sobre las pequeñas formas de lucha intestinas y los progroms particulares que el cruel régimen nacionalsocialista llevó a cabo sin contemplaciones. Es quizá en esta modulación donde encontramos el motivo por el cual la academia alemana escogió Sophie Scholl para que representara al cine teutón en los Oscars, aunque el jurado de la Berlinale supo también apreciar su rigor y la conmovedora interpretación de Julia Jentsch con sendos Osos de plata al mejor director y a la mejor actriz.

Es evidente que el reciente cine de terror ha encontrado en las apariciones espectrales un filón temático más que exitoso, y películas como El sexto sentido, Los otros y The eye así nos lo han confirmado. Con The eye 2 los hermanos Pang parecen haber querido rentabilizar este tirón partiendo de cero, pues la película no se trata en absoluto de una continuación argumental de su predecesora. Cierto es, eso sí, que las visiones de los no vivos continúan proporcionándonos sustos a granel, pero lo hacen a partir de una nueva historia, con personajes y actores diferentes y un estilo igual de eficaz aunque algo más elegante que el de The eye. Además, al fantasmal espanto los directores añaden toques de terror orgánico cercano al de David Cronenberg. Sólo una objeción referente a la gran laguna que lastra al guión: ¿Qué motiva que la protagonista vea fantasmas tras su intento de suicidio? Aquí, como sucedía en la primera parte, no hay transplantes de córnea que valgan, y el quid queda olvidado e irresoluto.