es una película italiana de 1989 que te atrae desde el primer minuto de metraje. Dice tantas cosas que hacer un resumen es difícil.
Me quedo con el personaje de Alfredo, el encargado de la sala de cine del pueblo y con la amistad que mantiene con Salvatore o "Totó".
Alfredo es la persona más lúcida de un pueblo lleno de gente humilde y trabajadora, es el que les entretiene llevándoles con sus películas a otros mundos y distrayéndolos de sus penurias. Establece una preciosa amistad con un niño llamado Salvatore o "Totó", que está obsesionado con el mundo del cine y con llegar a trabajar en él como su querido amigo.

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Alfredo se da cuenta perfectamente de que "Totó" merece mucho más que ese trabajo
esclavizante donde uno llega a convertirse en nada pese a darlo todo, en un ser invisible detrás de una cabina proyectando sueños y belleza. Por eso es generoso y pese a que el niño es de lo mejor que tiene ese pueblo, piensa en él y no en sí mismo y le ruega que se vaya porque aquí sólo acabará siendo un Don nadie a la sombra de todo el mundo y allá en Roma pasará a ser - como muy bien predice- todo un Director con prestigio, valorado y respetado.

Y respecto al cuento que narra Alfredo sobre un enamorado que se retira en el último momento (el día 99) en mi opinión viene a querer decir que si para lograr que te valoren hay que hacer semejantes sacrificios está claro que es mejor que abras los ojos y te vayas de ahí porque nada ni nadie merecen tanto esfuerzo ni sufrimiento y encima fijo que cae en saco roto. Es como el resto de la película un "espabila muchacho que la vida no es como las pelis. Mira por ti mismo y no te regales que vales demasiado, vete con quien sí sepa verte y valorarte".
Otra escena que reafirma mi teoría es la del incendio donde vemos a gente llorar "pobrecito Alfredo", pero el único que va a buscarle es Totó porque le quiere de verdad, el resto del pueblo puro cuento, que les viene bien ver sus pelis y punto. "Obras son razones".

Bhavya

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Los descendientes es una interesante película que se deja ver muy bien, con un formidable George Clooney y buenos secundarios como la joven Shailene Woodley que interpreta a Alexandra King; la hija mayor.
Da gusto ver en la pantalla personajes de una integridad y honestidad como la de Matt King (George Clooney). Es un hombre tranquilo de los que seguramente pasan desapercibidos porque más bien está en la sombra sin hacer mal a nadie. Absorbido por su trabajo ha abandonado la vida familiar y tiene mujer e hijos como quien tiene un chalet en la playa; para las vacaciones. Este quizás sea su mayor defecto, en mi opinión.
De pronto un accidente deja en coma a su mujer y ese es el comienzo de una serie de revelaciones para Matt: Lo que él creía una familia transparente ocultaba unos cuantos secretos. Todo esto unido a un problema con la posible venta de unas tierras heredadas de unos ancestros (de ahí el título del film) le hacen bajar de la nube en que vivía y pensar por primera vez en las verdaderas prioridades y en su propia felicidad.

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Muchas veces vivimos rodeados de mentiras, no queremos ser conscientes de la verdad o ni siquiera pensamos; como Clooney, que pueda existir otra realidad ya que él es lo que ves, no oculta absolutamente nada, un tipo natural y sencillo pese a todo el dinero que tiene. Pero la vida está llena de apariencias y donde parece haber, como es el caso, una familia maravillosa, si rascas un poco ves a una mujer que harta de no ver a su marido prefiere no hablarlo con él y pasar directamente a entretenerse con un ligue; eso sí gastándose los dineros de Clooney que para eso sí que le tiene en cuenta, una hija de 17 años bastante rebelde pero con una madurez que ya querría su padre y una niña de 10 que da muchos momentos cómicos al film. Incluso el novio de la hija mayor, deducimos en una conversación, que no es tan “tonto” como parece.
Me ha recordado por el argumento, que también comienza con un accidente (por cierto el accidentado es Jean Dujardin; un galán de gran actualidad por The Artist) y sigue con un montón de falsedades que salen a la luz, a la cinta francesa Pequeñas mentiras sin importancia.
Los paisajes de Hawai, unidos a ese dilema entre vender o proteger unos terrenos vírgenes, son como una metáfora del film: ¿Merece la pena llevar una vida auténtica como la de nuestros antepasados, con una serie de valores, aunque casi todo lo de tu alrededor sea pura superficialidad y se esté “pudriendo”? Es que a veces no existe ni posibilidad de plantearse dilemas como este, porque hay personas que nacen como la tierra de Hawai; con buenas raíces y si lo pensasen bien es pura estupidez venderse para que otros saquen beneficio, cuando esa no es tu naturaleza. Mejor saber ser uno mismo, respetarse y que los demás si quieren sacar provecho, que lo hagan con su propio trabajo. Para hacer esto hay que tener personalidad y Clooney tras la caída a los infiernos de una realidad que sabe llevar con mucho estilo, parece que sabe poner las cosas en su sitio, encontrando al fin su propio lugar en el mundo. Como dice el refrán: No hay mal que por bien no venga.
!Viva todo lo auténtico, lo que no ha sido maleado, lo que no ambiciona nada ni pretende ser diferente de lo que es¡ Tierra, personas...da lo mismo. Bienvenido todo aquello que es tan natural como la vida misma, esos paraísos que devuelven la esperanza en que otro mundo es posible.

Bhavya

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El tema principal de esta película es el que indica su título “a los que aman” y esos son Patxi y Matilde, lo que pasa es que mientras Patxi ama a Matilde, ella quiere a León, es decir que podría también titularse “a los que aman pero no son correspondidos”.
Cuando uno ama de la forma en que lo hacen Patxi y Matilde el ser amado se convierte en el motor de tu existencia, vives, respiras, desde que te levantas sin darte cuenta tus pensamientos acuden hacia allí infinitas veces. No es muy diferente a una adicción, a un alcohólico, pues el que la padece está borracho, pero de amor.
Lo horroroso es cuando no hay correspondencia y lógicamente sin esa sustancia tan requerida por el cuerpo, comienza el “mono” y uno puede llegar incluso a enfermar, como enferma cualquier persona adicta sin una dosis suficiente, hasta que consiga superar su dependencia y el cuerpo quede limpio por completo de residuos. Hay gente que asegura que amar así puede llevarte a la locura, no lo dudo, porque como no seas lo suficientemente fuerte ni cabal, como no te quieras a ti mismo al menos igual que al ser amado, estás perdido dejando tu vida completamente en otras manos, entregando tu corazón a quien te lo puede comer de un bocado.
Lo que ocurre es que hay pocas personas capaces de amar así; que sería parecido a como los místicos aman por ejemplo a Dios y por eso creo que no todo el mundo comprende este film, más bien ven a dos pánfilos sufridores haciendo el memo, porque desde fuera y sin empatizar con ellos, puede llegar a parecerlo.
La gente, por el contrario, suele amarse a sí misma más que a nada en el mundo, se suelen situar en el lado contrario, el de la persona que, como Valeria, tendrá un León pero habrá más Leones, Gustavos y lo que haga falta en su vida, porque eso más que amor es enamoramiento y estar bien acompañado mientras dure y luego un clavo quita otro clavo.
En el ejemplo más drástico y fíjate tú que eran hermanas, está la niña pelirroja Armancia, que en mi opinión es una pequeña “psicópata” en potencia, envidiosa, fría, calculadora y que vive devorando los nobles sentimientos de su hermana…Supongo que Isabel Coixet la pone como símbolo de lo opuesto al amor, porque más opuesto no puede haber, incluso llega a afirmar que si ella amase a alguien lo encerraría…Una ricura de niña, vamos.

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-En mi opinión está muy claro lo que le pasó al hermano “loco”, que sus instintos incontrolados le llevaron a violar a una muchacha y se pega un tiro en sus partes para no volver a hacerlo, por si puede no volver a controlarse. Sabiendo lo que su monstruo interior es capaz de hacer, utiliza las mejores armas que conoce para si acaso hace daño, que sea a partir de entonces a sí mismo y su penitencia la lectura de un libro que trata precisamente del camino desde lo más depravado del ser humano, hasta lo más elevado, en un andar arduo y lleno de reflexiones. La razón por encima del instinto.
-Y otra duda es si Matilde hubiese recibido las cartas si eso le hubiese hecho amar a Patxi, al conocer su alma. Pero eso nunca lo sabremos porque se cruzó una arpía pelirroja en el camino.

Bhavya

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La película me ha gustado porque hace pensar y es tan real como la vida misma. Actuaciones y guión de lo más aceptable. Se deja ver muy bien.
Mads (Thure Lindhardt) tiene un trabajo que no es vocacional pero le da para vivir bien como guionista de series B, tiene casa, comparte su vida con una mujer medianamente guapa, dulce, simpática, que le quiere (único defecto visible así a priori es que quiere tener hijos, cosa con la que Mads no está muy entusiasmado) pero que no es el amor de su vida, en resumen lleva una existencia acomodada como la de la mayoría de la gente.
Pero un día lee una carta que escribió con 17 años sobre cómo iba a ser su futuro y le da por sacar ese Peter Pan que aún lleva dentro y pensar que, como el personaje que él mismo ideó para la película animada “Viaje a Zekaya” que tuvo cierto éxito en su pasado, su vida puede ser mucho más plena, emocionante y que no debe conformarse con la que tiene puesto que en ella no hay pasión, ni aventura, es pura rutina, hay que ir en busca de Zekaya (no sabiendo no ya si alcanzará dicho lugar si no ni siquiera si existe).

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Dicho y hecho rompe con su pareja y se va en busca de una chica del pasado que le dió un beso y que él recuerda como una de las cosas más auténticas y que más feliz le han hecho en su vida. Pero descubre que la mujer que tiene delante no es ya la misma puesto que las personas normalmente cambian por dentro y por fuera.
Luego conoce a una joven alocada con la que acaba compartiendo piso y parece que a esta sí la ama apasionadamente, pero ella se cansa de él pronto y lo deja en la estacada, lo que le sume en una profunda depresión que le hace replantearse si hizo bien dejando a su primera novia con la que la cosa no era para tirar cohetes pero al menos estaba acompañado y no amargado como ahora.
Mi opinión es que Mads tiene bastante cara, aunque hay gente que tiene más, si no estaba realmente enamorado de su novia que hubiese hecho como sus amigos y siguiera soltero y buscando, pero es que él era del “club de los listos” puesto que es mucho más cómodo vivir en pareja y estar acompañado. Creo que si no quieres a una persona dejar pasar tantos años haciéndola creer que la amas (escena de la fiesta donde dice claramente lo contrario de lo que piensa) no es signo de responsabilidad y de pensar en el otro, pues pobre muchacha que creía que tenía al lado alguien que la amaba, la tenía totalmente engañada y ella pensando hasta en formar familia.
Y cuando digo que hay gente que tiene más cara que el protagonista, me refiero a que él al menos intenta aprender a vivir independiente (ya lo podía haber hecho antes), porque no es consciente de algo que su madre le recuerda y es que nunca ha sabido estar solo y que por eso siempre ha tenido novia, aunque no estuviese muy entusiasmado por ella. En cambio hay muchas personas que son perfectamente conscientes de que la vida en compañía es mucho más sencilla y sin querer al que tienen al lado llevan en mente la idea de que si encuentran algo mejor lo cambian, sin pensar para nada en que el otro te puede querer con todo su alma. A lo mejor es que dan por hecho que nadie quiere con todo su alma y que la gente simplemente se utiliza mutuamente, pero hay de todo en esta vida y yo creo que ir por ahí haciendo daño gratuito no es de recibo, cada uno que vaya con sus iguales, o sea los que utilizan con idem.
Otra cosa es las parejas a las que se les acaba el amor por alguna o ambas partes, entonces lógicamente no vas a andar con alguien por pena, pero no es el caso que nos ocupa.
Por cierto que el tal Mads se aburre con su novia y para mí que tampoco es consciente del pedazo muermo que está hecho, cosa que me ha resultado curiosa, porque si quieres una vida animada empieza tú por tener más garbo y vidilla ¿Qué ocurre que todo en la vida es recibir, recibir y uno ahí sentado con cara de asco esperando que el personal te haga vibrar? ¡Anda qué! No me extraña que la chavalica de 19 años en cuanto vio el percal saliera espavorida.

Bhavya

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El comienzo me ha recordado al de la entrañable Big Fish con los arbustos formando el título.
Temas principales que he visto:
-La muerte de un ser querido al que se ama profundamente.
-El complejo de Edipo (el cual que yo sepa es cuando eres un niño pequeñito).
-El paso a la madurez.
-El voyeurismo del chaval. Pero yo creo que esto también es como un símbolo de ver la vida con distancia porque está herido y desde lejos, sin acercamiento, no hay dolor.
Jamie Bell (recordado como el danzarín Billy Elliot) con una pasión y un buen hacer que transmite en cada plano, nos sumerge en su mente que desnuda por completo ante el espectador sin pudor alguno (aquí situaría la escena simbólica de su confesión a Kate-brillante Sophia Myles- en la que está desnudo).

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Carl parece el único de la familia que siente la pérdida de su madre, porque le falta como el aire que respira. Mientras vemos un padre y una hermana que directamente han hecho borrón y cuenta nueva (e incluso un padre que no queda claro si ya en vida de la madre lo había hecho). Existía, sin embargo, una relación simbiótica entre Carl (Jamie Bell) y su madre (complejo de Edipo) y el chaval se ha quedado como un muerto en vida, se siente solo y abandonado.
La madrastra; como las de los cuentos, es una auténtica bruja, eso sí muy guapa, que envuelve y manipula a todo el que se deje y sucumba a sus encantos, cuan araña que teje telas pegajosas donde caen las víctimas. Sabe muy bien sacar partido de todo lo que toca. Carl no se corta un pelo al hablar de ella, diciendo lo que piensa, se pasa tres pueblos ( a mí personalmente me encanta).
El chaval se marcha a Londres a trabajar y es ahí donde se encuentra con una chica clavadita a su madre físicamente y se obsesiona con ella. Y es lo bueno de la peli, que esa chica; Kate, es capaz de comprender al muchacho y ayudarlo a expulsar esa espina que lleva atragantada y con la cual no puede comportarse con normalidad en el día a día porque está bloqueado psicológicamente (incluso psiquiátricamente diría) desde que murió su amada madre. Kate con mucho cariño y en esa escena tan hermosa en que se pone el traje de la madre, marca el antes y el después de Carl, con ese acto de generosidad sin entrar en juicios, porque lo normal es salir huyendo y decir: “Pedazo tío loco, me las piro”. Hasta que no se lloran por completo las penas que uno lleva clavadas en el alma, no se puede continuar, es absolutamente necesario soltar el dolor y esta escena me hizo llorar un montón, está genialmente interpretada y expuesta.
Carl también ayuda a Kate, poniéndola un espejo delante que la hace ver que ella es aficionada a “actos no gratos” (supongo se refería a que se lía con hombres que la utilizan y punto), salvándola también un tanto de sí misma. La peli no explica mucho el pasado de Kate pero se intuye, con la foto que ve Carl en el cajón y otros detalles, que fácil fijo que no ha sido.
Me gusta también cuando Carl se disfraza con esa piel de mapache sobre la cabeza y se pinta a lo apache, para mi todo eso simboliza su parte animal o inconsciente, la que tiene dañada y necesita una reparación. La catarsis final con la madrastra le pilla vestido de esa guisa porque esto también era necesario para que Carl se volviera a relacionar con normalidad con la familia, unido a las explicaciones del padre (vaya pedazo muermo con toda la pasión que tiene su hijo). Puede la razón al inconsciente, pero por los pelos.
Aquí nace al fin un nuevo Carl, como en los dibujos de la presentación del film, donde el pájaro vuelve al interior del huevo, como un renacimiento.

Bhavya

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