El amor por el cine empieza a temprana edad, casi siempre con los clásicos que te dejan ver tus padres y para tí son grandes tesoros. Luego, de mayor, revisas las mismas películas y te sorprendes redescubriendo joyas, y otras que pensabas que lo eran pierden fuelle.

Pero de vez en cuando se te escapa uno de esos clásicos, de esas obras de culto y las descubres de mayor, llevándote sorpresas de todo tipo.

Eso es lo que me ha pasado con"El último tango en París", vista de mayor y llena de sorpresas que no han sido del todo agradables.

La parafernalia que rodea al clásico de Bertolucci me ha parecido cuanto menos cuestionable, ya que lo que me sobrevino fue una tremenda decepción.

Estoy de acuerdo con que la actuación de Brando está a la altura de las grandes: soberbio, cruel, atormentado... pero no consigue elevar el vuelo de una pelicula que no acaba de despegar.

La conocida escena de la mantequilla, no sólo no me pareció buena si no que me resultó bastante vana y futil, a la vez que visualmente poco estética.

La película no me convenció, la historia no me llegó y el gran clásico de Bertolucci, visto con los ojos de mayor, no se elevó con los grandes; decepcionó y entristeció mi alma.

saudade

(ver vista para enlazar)

La gente pensaba que iba a ver una comedia, yo misma también lo creía; pero la realidad fue otra.

La realidad fue que mientras que las risas de los mas tontos resonaban en el cine (esos mismos tontos que nada más que ver que Jim Carrey sale en una película ya se mean de risa en cuanto sale el primer fotograma; aunque sea el propio actor con un disparo en el estómago, buscándose la bala en su cuerpo para salvar la vida, profiriendo agónicos gritos de dolor y rodeado de sangre).

Esa misma gente se reía cuando la película no tiene tanta gracia como para estar sin cesar de reir. Estamos ante un gran drama tremendamente interpretado por uno de los pocos genios vivos que nos quedan: el Sr. Nicholson. Gigante, mordaz, patético, perdido, duro, tierno, divertido, impresionante; un Schmidt que nos relata las angustias y pensamientos de un personaje que si bien es cierto que en determinados momentos te provoca una leve sonrisa de complicidad, no te arraca sonoras carcajadas.

Quien realmente sepa valorar la película se dará cuenta que está ante un producto nada cómico que toca un tema realmente fuerte, interpretado colosalmente por un máquina de la interpretación. Merece la pena.

saudade

(ver vista para enlazar)

En las nebulosas calles londinenses es donde se produce el primer encuentro entre Alice; diseñadora de cd-rom para importantes compañías (Heather Graham) y Adam Tallis (Joseph Fiennes); un reconocido escalador.

Es a partir del momento en que sus miradas se cruzan en un semáforo y sus manos se tocan levemente; cuando surge entre ellos una atracción casi animal que será; por el momento; el hilo conductor de su relación. Hasta que unas notas anónimas hacen que Alice comience a sospechar que quien se ha convertido en su marido, tiene que ver con la misteriosa desaparición de mujeres muy próximas a su entorno.

El elenco protagonista es completado por una siempre bella Natascha McElhone ("Ronin", "El show de Truman") que interpreta el papel de Deborah, la hermana de Adam y futura confidente de Alice.

No es la primera vez que vemos a dos atractivos actores en una película con el sexo como reclamo de taquilla ("Nunca hables con extraños" con Antonio Banderas y Rebeca de Mornay, "Pecado original" de nuevo Banderas, pero esta vez con Angelina Jolie, "En carne viva" Meg Ryan - con su primer desnudo en pantalla- y Mark Ruffalo; y un largo etcétera) si bien en la película de Chen Kaige - "Adios a mi concubina" 1993, "Luna tentadora" 1996- lo que en principio puede parecer una historia de amor y sexo, se convierte inesperadamente en un thriller psicológico con unos tintes obsesivos que queda bastante bien parada en comparación con otras buenas películas del género.

Primer largometraje del director chino con actores y exteriores occidentales en una película con guión de Kara Lindstrow basada en la novela "Un amor dulce y peligroso" de la periodista Nicci French; y que en palabras del propio director jamás hubiera podido rodar en su país debido a la fuerte censura allí ejercida sobre el cine.

Cabe destacar el tratamiento de la imagen que inequívocamente nos recuerda al estilo oriental de filmación, con planos llenos de color y recreación - quizá extrema para el tema que nos ocupa- de objetos importantes de cara al sentido estético de la cinta.

Buen trabajo de dirección, producción y ambientación (habría que incidir en el maquillaje de Anne- Cathrine Sauerberg que en numerosas secuencias convierte a la protagonista en un clon de Heidi con pómulos rosados), para una película de lucimiento del actor británico carne de teatro Joseph Fiennes. Entretenida.

saudade

(ver vista para enlazar)

La idea: brillante

La ejecución de la cinta: Agónica

La película: mala

Eterna canción del cine Español, esta vez sin los consabidos temas recurrentes de nuestros apreciados cineastas, nos metemos en la historia de un secuestro y la estancia de dicho secuestrado en un zulo.

Su adaptación, sus miedos, sus pensamientos, su evolución... Todo eso que tendría que ser la primera parte de la película, abriendo las puertas a un buen desenlace, a una explicación para el público, se queda en... eso, nada más que eso.

Nueva burla patria a nuestra inteligencia, y cada vez se van agotando las intenciones de seguir acudiendo a ver "nuestro" cine, luego nos quejamos de las cifras, los espectadores, las bajadas... pero bocas inteligentes no pueden saciarse de mierda.

saudade

(ver vista para enlazar)

Engañada por la promesa de nueva película de Hilary Swank, por un aceptable trailer y sin comprender muy bien el título, te adentras en la "gran" "película" de La Cosecha; para comprobar que ni es grande, ni es película, ni hay cosechas. Tres grandes premisas venidas a menos en esta producción.

El invento no convence, no engancha, no relata bien los hechos de lo que podría haber sido un buen guión, cuyo resultado no es más que una película soporífera con exceso de FX, nada logrados, con simbologías a lo Código Da Vinci y un conato de Victor Mature encarnado en la angelical niña de la cinta. NO MUEVE NI LAS PESTAÑAS CUANDO SALE EN ESCENA!!, supongo que le rociaban de laca la cara antes de cada toma para que al no tener expresión fuera más tenebrosa... realmente cansaba ya la rubita-aparecida-con cara de sargento.

Señorita Swank, a partir de ahora, déjese guiar por los grandes y seleccione sólo aquellos papeles que le ofrezca el "tito" Clint, éxito seguro.

saudade

(ver vista para enlazar)