Aunque ya habíamos visto los entresijos del mundo del juego en "Casino" y en la saga de "Ocean's eleven", ahora se añade una nota más a la ecuación: los universitarios. Basada en el libro de Ben Mezrich, que habla de los "nerds" (o sea, el modelo clónico de Bill Gates, solo que sin sus millones...) que se acercaron al mundo de las cartas y los casinos contando las cartas para ganar al "blackjack" -en el título se hace un interesante juego numérico, ya que 21 es el máximo de esta modalidad de cartas, y a la vez la edad adulta legal en varios estados de Norteamérica-; este nuevo componente tiene algunos elementos interesantes: por un lado, ver la transformación existencial de un inteligente pero alelado chaval, y por otro las relaciones de poder entre profesores y alumnos. Resulta curioso pensar que en España (y en Sevilla, más concretamente) tenemos a varios matemáticos que han desbancado en algunas ocasiones a casinos de todo el mundo y cuyos rostros están archivados para que se les impida entrar a jugar, planteándonos nuevamente el límite de la legalidad a la hora de jugar, ganar o perder dinero ¿es que acaso no es suficiente con apostar, independientemente de la técnica que se utilice? Para rematar este original discurso, ahora no se trata de mostrar cómo el casino puede desplumar a los incautos jugadores, sino -y como hacían George Clooney y sus amiguetes- como hacer saltar la banca sin que se note, y llevándose toda la pasta. En cualquier caso, "21 Black Jack" es un gran paso adelante en la filmografía de Luketic, que hasta ahora solamente había hecho bodrios comerciales con bastante poco interés como "Una rubia muy legal" o "La madre del novio", ambas comedietas románticas de mínima enjundia. Ahora el realizador hace gala de un estilo visual plagiado en muchos casos de las florituras que usara Scorsese en "Casino". Lo cierto es que la película tiene su gracia, una progresión dramática adecuada y una interesante disyuntiva que hace crecer bastante al personaje protagonista -aunque quizás de una manera un tanto pueril-: a la hora de salir del cascarón de la escuela secundaria y la universidad ¿hay que seguir las reglas o todo vale para salir adelante?

Federico_Casado

(ver vista para enlazar)

Resulta evidente que Gutiérrez Aragón tiene un estilo propio. Su manera de narrar las historias generalmente es sutil, ambigua, e incluso a veces peca de pedante. Pero su último film es una verdadera maravilla, tocando la problemática del terrorismo en el Euskadi: Josu Jon, un terrorista etarra, sufre un accidente en un control de la Guardia Civil, y a partir de entonces pierde toda la memoria. Paralelamente, un profesor universitario critica duramente a ETA, y se convierte en objetivo de la banda. En ese complejo marasmo, Josu Jon se debate en recuperar la memoria, pero comprobando a la vez que los recuerdos que empiezan a aflorar el algún momento, no le gustan nada... La ingeniosa metáfora que plantea este guión escrito al alimón entre Gutiérrez Aragón y Ángeles González Sinde tiene la habilidad de hacer dudar al espectador sobre los bandos de esta contienda que se debate en el País Vasco desde hace años, desdibujando la bondad y la maldad de la historia, y desposeyendo con una gran maestría y lirismo el pretendido maniqueísmo que pudieran tener los personajes. Otro de los grandes pilares del film son las excelentes interpretaciones de José Coronado y de Oscar Jaenada -profesor y terrorista amnésico- que con sus particulares físicos logran encajar en sus respectivos personajes, amoldándolos a sus registros gestuales. Desligado de sus anteriores películas recientes, "Todos estamos invitados" es un reencuentro con el mejor Gutiérrez Aragón, de sus inicios cinematográficos -esos que le convirtieron en un maestro del cine, con títulos como "Demonios en el Jardín" o "La mitad del cielo"- y supone el otro gran acercamiento al problema vasco, junto con "Días Contados" de Imanol Uribe. Merece la pena destacar la brillante partitura de Illarramendi, que trufa el film de una grandiosidad que sin duda merece. Una valiente y profunda semblanza sobre la vida y la muerte, en un difícil contexto histórico, político y social.

Federico_Casado

(ver vista para enlazar)

Este es el claro ejemplo de una prometedora carrera como director, que puede irse al traste por intentar aprovechar demasiado un trabajo; cuando Sean Ellis consiguió en 2004 el premio europeo al mejor cortometraje con "Cashback", e incluso una nominación al Oscar al mejor corto, todo parecía abrirse a su talento. El problema ha sido intentar aprovechar el éxito de su corto para realizar su primer largometraje, utilizando la misma temática, personajes e historia. La impresionante atmósfera de su corto, que funcionaba a la perfección con un depurado lenguaje de videoclip y una voz en "off" perfectamente situada, al estirarse al formato de hora y media resulta aburrido y lo que es peor, de una pedantería insoportable. Ben es un estudiante de bellas artes que sueña con la pintura, y vive en su vida uno de los acontecimientos que le marcarán: la ruptura con su novia. Tras ese desencuentro amoroso, el chico no podrá dormir y de esa forma aprovechará las ocho horas de sueño para trabajar en un supermercado donde conocerá a otra chica y descubrirá que puede parar el tiempo, mientras el puede hacer lo que le plazca. Los recursos visuales pronto llegan a aburrir en un guión con muy poca chicha y las florituras, subrayadas por unas escogidas músicas que intentan provocar en todo momento el mayor efectismo, quedan aisladamente como los caprichos de un realizador poco maduro, que más que una historia, intenta apabullar al espectador como si intentara decirle "eh, mira qué guay soy, lo bien que hago estas cosas, lo artista que soy...". Una película, un largometraje es más que eso. Basta con contar la realidad desde tu propio prisma, de una manera honesta y sin una pose superior. Lo que podría haber sido una maravillosa historia de amor, un descubrimiento personal de un atormentado protagonista, se convierte en una retahíla de tópicos sobre el amor, contados con excesviva grandilocuencia, e intentando postular en todo momento la verdad única de la humanidad. Para colmo, la narración se salpica de flashbacks completamente inncesarios que no añaden nada a la historia. Sinceramente, creo que hay una gran confusión entre "tener estilo" y "ser estiloso". Lo primero es desmarcarse de un discurso convencional, ofreciendo un punto de vista original. Lo segundo, utilizar todos los trucos de videoclips, ordenador y giros de guión para parecer original. Lo primero funciona, aunque quizás de un modo menos llamativo. Lo segundo es muy llamativo, pero termina por no funcionar.

Federico_Casado

(ver vista para enlazar)

De acuerdo, es una buena correcta. Es más, a ratos se hace entretenida, dinámica, tiene un guión bien construido e incluso secuencias de acción sobrecogedoras. Pero ¿acaso no hemos visto todo esto antes? Desde "Training Day" hasta "L.A. Confindencial" pasando por "Vivir y morir en Los Angeles" hemos comprobado sobradamente que la ciudad de las estrellas y de Hollywood es un auténtico vertedero que casi no puede limpiarse. Ayer, que ya trazó un retrato de la sociedad norteamericana harto problemática en "Vidas al límite" (con un impresionante Christian Bale), ahora se basa en un texto del novelista James Ellroy para contarnos otra vez todos los complejos casos de corrupción policial en Los Angeles, con ramificiaciones infinitas hasta las esferas más altas. Con una factura más televisiva que otra cosa, estamos ante un film más propio de la pequeña pantalla que de los cines; incluso uno de los protagonistas es Hugh Laurie, el famosísimo Dr. House. Un Keanu Reeves más talludito compone bien el personaje de policía atormentado -aunque en realidad no hace más que repetir el personaje que ya hizo en "Constantine", de amargado sabiéndoselas todas...-, pero no termino de creerme a Forest Whitaker como el inspector jefe de una brigada, en una extraña mezcla de paternalismo y ambición profesional. Argumentalmente, la cinta es bastante predecible, y casi desde el arranque de la historia sabemos quién es el bueno, quién el malo y quién va a morir. Por eso, el gran problema de "Dueños de la Calle" es que, sencillamente, es otra vez contar la misma historia. Los espectadores tienen su capacidad de sorpresa prácticamente agotada, y otra película de policías buenos y malos -literalmente- llega a cansar, por bien hecha que esté.

Federico_Casado

(ver vista para enlazar)

A pesar de todos sus fallos, de todos los problemas narrativos, de la carencia de un guión bien articulado y creíble... resulta gratificante que a dia de hoy alguien se atreva -con la que está cayendo- en España a hacer una pelicula como esta, tan voluntariosa como interesante en cuanto a planteamiento; a modo de traslación casi literal de clásicos del género tales como "Deliverance" de Boorman, o "Las colinas tienen ojos" de Craven, pero en versión ibérica, tenemos la ecuación clásica que podríamos sacar de la mismísima "La Matanza de Texas". El problema es que una vez que están estas cartas sobre la mesa, ya no hay más cartas. El segundo acto del film es casi testimonial, entrando en un bucle que no avanza, y hasta que tenemos un desenlace completamente rocambolesco, no llegamos a vislumbrar todos los elementos del puzzle, en el que también se mezclan -como era de esperar, habiendo visto otros productos similares tales como "Km. 666"- otras tendencias supuestamente orignales, pero que al final resultan ser del todo predecibles. Hay que elogiar la brillante fotografía del film, que crea una notable claustrofobia en toda la historia, así como unos efectos de sonido apabullantes, que te hacen casi saltar del sillón; pero todos estos logros -entre los que también contamos la impecable interpretación de Sbaraglia (que ya ha conseguido librarse del acento argentino, definitivamente) y la sensual belleza de María Valverde, a pesar de su mediocre registro actoral en este film- quedan absolutamente empañados por un guión que llega a resultar increíble, tanto por su desarrollo como por su alucinante desenlace. Es una pena, porque a pesar de haber intentado aportar algo al maltrecho panorama cinematográfico español, no se ha conseguido. No basta con intentarlo: el público exige que lo consigas.

Federico_Casado

(ver vista para enlazar)