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Críticas de: Betomovies

Betomovies
(Santa Fe, Argentina)
2113Películas valoradas
2113Críticas
31Listas
Media de sus votaciones: 5,5 (ver sus estadísticas)
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Críticas: 2113 Página: 150
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El cerebro que no quería morir (1962)
Pasable
Joseph Green
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Su valoración: Buena 14 de Octubre de 2008
Una cinta que indudablemente bebe de “Frankenstein", pero se reciclan muy bien las ideas para dar por resultado un notable producto de terror serie B.
Aquí hay mucha originalidad para desplegar lo sobrenatural, ya que hay escasos recursos económicos.
Este tipo de cintas hay que valorarlas porque desarrollan mucha audacia para ser shockeantes y críticas a la vez, y todo ello sin grandes complejidades narrativas ni descomunales presupuestos.
El filme deambula por territorios donde aparece la medicina experimental anti-ética y degenerada, el jugar a ser Dios, los humanos tratados como conejillos de indias, ambiciosos y extralimitados experimentos -que camuflados como ensayos en pos del bien de la humanidad- sólo irradian el desquicie de un médico trastornado que busca el éxito egoísta, el riesgo de los efectos secundarios ante tanto método empírico poco fundamentado, la pérdida de control por la desesperación y los errores de cálculos humanos, y algunos poderes sobrenaturales como consecuencia secundaria de los ensayos.
De esta manera visionamos una cinta donde hay una delgada línea divisoria entre la vida y la muerte. Ello deriva en un producto simple (a veces naif en su carácter) pero estimulante por el alto grado de polémica y morbosidad en su trasfondo moral.
Una cinta retorcida porque no considera en nada al espíritu y el alma humana, sólo fija sus objetivos desde lo orgánico y biológico. Así, el filme se torna inquietante y perturbado donde lo truculento es sumamente llamativo por la polémica de sus alternativas descriptas.
Por lo demás estamos en presencia de un filme enérgico e inquietante en su puesta en escena, con una banda sonora a veces chirriante en los ratos de terror y sensual en algunos pasajes subidos de tono, un conflicto narrativo que va directo al grano sin tantos prolegómenos, una diégesis un tanto improvisada y tosca pero común en este tipo de productos serie B, tremendas licencias narrativas desde el punto de vista científico pero como se trata de ficción-terror están totalmente permitidos esos excesos, y una atmósfera oscura y malsana como para darle el grado de excite ideal para el tipo de propuesta que se presenta al espectador.
Vale la pena, le doy un siete y me quedo con la idea de que podría haber llegado al 8 si se hubieran corregido algunas desprolijidades del guión.
Betomovies
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Daño colateral (2002)
Regular
Andrew Davis
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Su valoración: Regular 13 de Octubre de 2008
Recordar que esta cinta fue inoportuna, pues se estrenó poco después de los atentados del 11 de septiembre del 2001. Pero más allá de achacarle su fracaso de taquilla al momento susceptible en que se encontraba la sociedad estadounidense para ver cintas sobre terroristas, hay que también cargar las tintas sobre el típico argumento que despliega mucha acción sin la debida solidez lógica para que nos adentremos emocionalmente en la historia.
La misma es un disparate absoluto, sólo válida si hacemos la vista muy gorda a sus licencias y exageraciones. Si bien no estoy en contra de que los filmes de acción deban contar con ciertos permisos para desplegar fanfarronería, en este caso los mismos no funcionan porque el tono de la cinta quiere resultar realista con ese boceto de crítica hacia las decisiones gubernamentales de no comprometerse con políticas arriesgadas para acabar con el terrorismo.
Entonces, por un lado la película quiere entretener y por el otro ser una especie de reflexión panfletaria sobre la nocividad que implica para el gran EEUU la existencia de narcotraficantes y guerrilleros en países tercermundistas. No hay que dudar que es más efectiva desde el primer aspecto, pues Arnold siempre aporta su carisma para que el filme no caiga en el bochorno total, porque ver acción de la mano del enorme austriaco al menos garantiza toneladas de adrenalina. Lamentablemente su encorsetada pero efectiva interpretación están en función de un guión que hace aguas por todos lados, que se despliega con muchos baches lógicos que inevitablemente hacen que la cinta no sea recomendable.
Sólo válida para los que buscan mucha acción sin tanto asidero, para los incondicionales de "Arnie", para los que quieran contemplar la belleza de Francesca Neri, para los que busquen un producto evasivo con algunos efectos especiales, y para los que incluso quieran reírse indirectamente del bolacero guión presentado.
Betomovies
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Mi vecino Totoro (1988)
Notable
Hayao Miyazaki
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Su valoración: Interesante 12 de Octubre de 2008
Si bien nuevamente la factoría Ghibli me deleita más desde lo técnico que desde lo discursivo, he de reconocer que esta historia de Hayao Miyazaki llega al corazón porque nos presenta a niños como protagonistas.
La historia es sencilla y cortita, con trazos infantiles donde se mezcla sentido dramatismo con evasiva fantasía para los ratos de aventura.
De esta manera las dos hermanitas protagonistas vivirán los problemas reales que la vida les depara, pero siempre esperando la ayuda mágica que proviene de los espíritus del bosque. Entes sobrenaturales y misteriosos que les protegen y que sólo les prestan atención a los niños.
Y todo el carácter entrañable y tierno que despiertan las niñas protagonistas hacen que -aunque el guión no tenga demasiadas elaboraciones desde su complejidad- disfrutemos con las simplistas vivencias de esas dos pequeñas y los seres mágicos que pululan por la espesura del bosque.
Como dije, gran despliegue desde lo estético en los diseños de los gráficos. Hay mucho colorido y preciosista detallismo en las animaciones para una cinta que deleita con su aspecto visual, enternece desde las experiencias que viven las niñas y que hechiza con esas descargas a tierra repletas de magia para solucionar el apesadumbrado devenir de las situaciones cotidianas.
Sin dudas que es una cinta para los más pequeños por su humilde argumento, los adultos no la sabremos disfrutar de la misma manera en el encanto que se desprende de fondo.
Betomovies
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Las dos caras de la verdad (1995)
Buena
Gregory Hoblit
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Su valoración: Buena 12 de Octubre de 2008
Thriller judicial que goza de muy buenas interpretaciones, de las que destaco la antológica actuación de Edward Norton componiendo un personaje complejo y repleto de aristas para analizar.
Lo de Richard Gere y Laura Linney son labores más convencionales, pero tremendamente efectivas para lograr un duelo judicial encarnizado y rebosante de astucias, que de fondo esconde un histérico romance como para aderezar de sentimientos un caso escalofriante por lo polémico e impactante.
Estamos en presencia de un intenso y llevadero thriller, que no decae nunca en su ímpetu de generar misterio por un proceso jurídico aparentemente sencillo de dictaminar, pero que esconde verdades y argucias que harían temblequear al más experimentado especialista en asuntos penales.
Claro que se le podrían encontrar situaciones que fuercen la credulidad del espectador, y que quizá no sean tan fáciles de exponer como lo hace el director. Pero en realidad poco importa ya que el planteo está orquestado de tal manera para que lleguemos al desenlace satisfechos por su saludable ritmo narrativo y con algún que otro tramposo imprevisto que nos deja estremecidos y con los ojos bien abiertos.
Sin dudas que esta cinta ingresa dentro de las catalogadas como dignas de ser visionadas, no porque tenga elementos originales, sino porque demuestra la contundencia de una fórmula –aunque trillada- que se ha reciclado de tal forma que sus giros narrativos y su factor sorpresa nos dejan con una positiva sensación de haber visto cine del bueno.
Betomovies
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Caperucita Roja (Cuentos de las estrellas) (TV) (1983)
Interesante
Graeme Clifford
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Su valoración: Buena 11 de Octubre de 2008
Uno de los episodios que sobresalen de la media de la serie televisiva.
Este cuento nos pasea por:
+ el aprender a desconfiar de los desconocidos,
+ el control posesivo y la sobreprotección de los padres que cercenan las iniciativas de sus hijos por temores,
+ la inexperiencia, la inocencia y la disconformidad de una persona que se siente grande para que la traten como niña y pequeña para que la consideren un adulto,
+ la desobediencia que acarrea serias consecuencias,
+ la búsqueda de ser útil e independiente,
+ un amor prohibido por prejuicios,
+ la valentía de un joven menospreciado,
Desde lo técnico está perfectamente recreada en los escenarios boscosos y las cabañas, desde el vestuario y desde los disfraces.
Gran trabajo interpretativo también del expresivo Malcolm McDowell (La naranja mecánica) como el feroz y oportunista lobo que quiere sacar tajada de la inocencia de caperucita (una correcta Mary Steenburgen).
Inocencia, sobreprotección y maldad se conjugan en este buen episodio de la serie televisiva que se dedicaba a adaptar famosos cuentos infantiles.
En este caso, la moraleja es obvia: a desconfiar de los desconocidos, pues por más dulce que sea la lengua detrás hay filosos dientes.
Betomovies
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