Antes que la polémica que se ha podido originar con el documental 'presentación' el nuevamente controvertido álbum St. Anger por sus desiguales críticas existe otra polémica más obvia: si Metallica 'desapareció', musicalmente hablando, desde “Load” (1996)

Documentales como este están muy bien para saber donde van destinados los millones de dólares que se gastan los fans de la banda. Si en “Spinal Tap” todo era de coña y exagerado. ¡Nada más lejos de la realidad! Psicólogo, reality, malos rollos, confesionario, súper ¿Y de la música?

Me recuerda a ese episodio ultra-censurado-y-perseguido por la SGAE de “South Park” del que hablaba sobre las consecuencias de la descarga vía p2p de canciones mediante Internet (recordemos, también se comenta en el documental, que Ulrich demandó a Napster en el 2000).
Los niños de South Park son 'atacados' literalmente por el F.B.I. tras descargarse canciones —aparecen numerosos agentes como si estuviesen realizando una operación contra terroristas… El padre de Kyle pregunta a su hijo que qué ha hecho a lo que contesta: «¡No lo sé!»
Después se les explica la importancia de no descargarse canciones:
—«Esta es la casa de Lars Ulrich, batería de Metallica» (la mansión tiene cuatro plantas)
—«Mirad, ahí está Lars, sentado junto a su piscina»
—«Está triste»—Kyle pregunta qué le pasa
—«Este mes le iban a instalar un minibar de oro junto a la piscina pero con la cantidad de gente que se baja sus canciones gratis tendrá que esperar como mínimo un par de meses antes de poder permitírselo.»

Después viene una huelga en casa de Kyle donde dejaran de tocar hasta que cesen las descargas…Los primeros en unirse son Metallica…
Y después la moralina: Si son buenas canciones la gente seguirá pagando por oírlas en directo a lo que los artistas responden: «Nosotros sólo vamos a por la pasta.»

Creo que más claro imposible y “Some Kind of Monster” nos lo deja más de manifie$to.

Maldito Bastardo

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Si después de los primeros cinco minutos a alguien le queda una neurona viva puede que la disfrute.

Argumento:
Vienes de hacer un viaje a Marte y no puedes fornicar en diez días porque estás en cuarentena. (¡!)

AVISO A LAS MADRES DE TODO EL MUNDO:
Si sus hijos quieren astronautas, ¡qué no vean esta película!

Que si los discursos, la sensación de que estas viendo un filme erótico de serie Z (las producciones del porno en los ochenta tenían más glamour), que si esas frases memorables: “En ese tipo de banquetes cargan mucho las bebidas, así consiguen mejores donaciones”, “Llevo once meses sin acostarme con nadie” aunque la frase definitiva es: “Esto no es un jodido episodio de Expediente X”. En fin, que ya quisieran ser al menos la suela del zapato de un episodio de la serie de Chris Carter...

Los preñamientos y los partos en cuestión de segundos no tienen sentido (del ridículo). El final patético de la muerte. Vamos, no se la pierdan con reposiciones de episodios de “El show de Benny Hill” para que el gozo al menos sea mayor.

Maldito Bastardo

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Si está película estuviera firmada por David Lynch sería considerada una obra maestra y reivindicada cada cinco micro-segundos en cualquier circuito y ambiente gafapastil.

Si fuera de un director tailandés seria una joya del cine contemporáneo y multipremiada en cualquier Festival…

Pero como es de Miranda July, una mujer que no es oriental e hija de Sundance, se merece la indiferencia o el insulto.

Es curioso que esos lyncheros y gafapastas, adictos al cine oriental, que se llevan las manos a la cabeza indignados cada vez que Carlos Boyero fulmina sus amadas obras con similares improperios y expresiones recurrentes hayan utilizado esas mismas frases, argumentos e insultos para ‘pasar por la piedra’ a “El futuro” de Miranda July.

Es meritorio que te lancen rosas y que te tilden de ser parte de lo peor del año en algunas publicaciones norteamericanas. Esta película ha sido calificada de ridícula, vergonzosa, de diálogos bobalicones y estúpidos, absurda, incrédula, aburrida, tonta, fallida, sin gracia, alargada hasta el bostezo, excéntrica, pretendidamente esnob y patética… En definitiva, una película de gente rara a la que es mejor perder de vista…

Y es que sencillamente la película de la directora de “Tú, yo y todos los demás” trata sobre el inmovilismo de la vida, las personas y también del cine. “El futuro” es la proyección de Miranda July donde plasmar sus frustraciones, temores, miedos, bloqueos artísticos y buscar soluciones futuras. No las encuentra… aunque todo ese proceso es en sí mismo una obra, admirable o discutible, hiriente o profunda, ridícula o patética. Ella misma se ve incapaz de imitar a esas bailarinas que cuelgan sus vídeos en youtube como carta egocéntrica de presentación y vehículo perfecto para mostrar el ‘ombligo’ al resto del mundo. Ni siquiera encuentra su propio estilo, todo es ridículo e impostado. Lo fácil, como ejerce el personaje que interpreta ella misma, sería acabar siendo un objeto… ceder su independencia, no pensar y simplemente vivir el futuro en un barrio residencial y ser una ama de casa burguesa con marido e hija viendo pasar los años y el futuro de los demás…

Da lo mismo que te perseguía una camiseta XXL bananera para que encuentres en tu interior una nueva manera de desarrollar tu creatividad aunque no te entienda nada ni nadie o que te rías de esos seres que se creen arty-stas contemporáneos, ya sean por sus vídeos que cuelgan en youtube o sus películas independientes. Tu futuro es simplemente el mismo que ellos: indeterminado, tal vez cruel e impuesto por el mundo que orbita alrededor… por muchas señales que intentes buscar y retener… el tiempo corre para todos por igual. Asómate por la ventana y grita porque nadie en este mundo responderá a tu llamada. Bueno, tal vez esa proyección fatalista de la cineasta a la que pone voz y seguramente también articule sus patitas de peluche… llamada Paw-Paw.

Maldito Bastardo

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Cuando terminé de ver la película de John Michael McDonagh me pregunté por qué no se había atrevido a arriesgar más o intentar salirse del molde y tiesto sobre el que quiere dar una versión cómica y supuestamente diferente. En el mismo año el que se ha estrenado “Attack The Block” un filme como “The Guard” acaba sabiendo a poco. Es una pena que una película que inicialmente apuntaba a ser una nueva “Hot Fuzz” acabe perdiendo interés y toda la gracia que ofrecía un gran personaje principal. Y es precisamente la presencia de Brendan Gleeson lo que impulsa la propuesta a pasar desapercibida.

“The Guard” tiene graves errores como dar calado dramático a un personaje que parece no tomarse nada en serio. Así, se incluye una trama sentimentaloide proporcionada por la madre del protagonista y una enfermedad terminal. Pero la guía y senda era otra: una buddy movie con personajes enfrentados. Mientras que Gerry Boyle se muestra como un irlandés racista su ‘compañero’ es un afroamericano del FBI. El humor parece conducirse sobre las asperezas entre ambos y la filosofía de la vida del personaje. Pero me parece que no funciona porque no responde a lo que invitaba su propuesta inicial. La trama principal sobre traficantes de drogas y sobornos parece anular el posible humor en vez de favorecerlo y “The Guard” acaba siendo una previsible cinta sobre la honradez de sus protagonistas. Y precisamente Gerry Boyle no es ni pretende ser un héroe, ni siquiera nuestro particular, cómico y socarrón héroe.

Maldito Bastardo

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Nick Tomnay escribió junto a su amigo Krishna Jones “The Host” (cortometraje) en 1999.

En el 2000 rueda el corto.

En el 2001 empieza a enviarlo a diferentes sitios.

En 2002 hace el circuito a través de diferentes festivales. El corto resulta premiado por la Academia de Cine Australiana, en el festival de Seattle…

Hasta el 2007 aproximadamente Nick Tomnay trabaja en el guión (en la primera versión le ayuda Krishna Jones) de “The Perfect Host”, que finalmente su propia representante y socia deciden producir.

En el 2008 buscan un buen actor conocido, capaz interpretar a Warwick, que quiere arriesgarse en un proyecto de bajo presupuesto. David Hyde Pierce es el elegido. La película se rueda en tres semanas.

En el 2009 se monta la película en Nueva York.

En el 2010 se estrena en Sundance.

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Es casi seguro que en esa evolución el director diera tantas vueltas en su cabeza al guión y visualizase mentalmente tantas secuencias que al final se convierte en una peonza sin rumbo. Tiene secuencias de montaje muy competentes, una historia con personalidades comunes a “Mad Detective” y envuelta en un thriller que se basa en el duelo psicológico de sus dos principales roles. Le falta riesgo, le sobran giros.

La película habla sobre la mentira y nos miente tanto a la cara que precisamente acabamos pensando que es una farsa. Porque las películas con giro hacen replantearse que un mínimo fallo cambia el completo camino.

Maldito Bastardo

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