El gran maestro del suspense, Alfred Hitchcock, hace honor a su apodo en esta notable cinta, donde dirige con sobrada experiencia y magnífico carácter.
La historia, que a priori pueda parecer algo simple, nos introduce en la vida de un marido engañado, que conoce el romance de su mujer con otro hombre y decide, finalmente, tomar cartas en el asunto planteando un sorprendente asesinato.

Todos los papeles están desempeñados con mucha traza y mucho rigor, los actores ofrecen lo mejor de sí para dar vida a unos personajes muy bien construidos y que dan un aire a la trama de compromiso y seriedad.
Como de costumbre, el maestro Hitchcock dirige con precisión y exactitud una historia construida milimetradamente, haciendo un uso de planos desconcertantes acompañados por una banda sonora inquietante fabulosos y recreando con gran temple los sucesos que en la película se dan.

Seguramente, esta no sea una de las mejores cintas del director inglés, pero sin duda alguna, es mucho mejor que el montón de refritos y desaliñados que se nos sirven al cabo del año, además de estar dirigida e interpretada con enorme convicción.
A los amantes de tramas cambiantes o sorpresivas y crimenes meticulosamente construidos, en este tienen un genial film que, con toda certeza, les hará disfrutar de menos de dos horas de maravillosa tensión y vuelcos bien dados.

Grandine

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Narración desangelada e introducción vaga en detalles serían los mimbres sobre los que se sustenta el nuevo film de Isabel Coixet, "Elegy", cosa que ya dice mucho en sí sobre el nuevo trabajo de la realizadora catalana, pues tras unas bases tan pobres y tan mal sentadas, es imposible llegar a construir un esquema, ya no narrativo, sino dramático y psicológico sobre el que cimentar dos personajes que, durante el primer tercio del film, vagan por la pantalla sin saber cuales son realmente las motivaciones que les impulsan a actuar como actúan.

El espectador pues, se topa con una desangelada voz en off que de lo único que dota a la obra es de una pose pseudo-intelectualoide y pedante que parece estar encajada con calzador, que no nos cuenta nada sobre sus personajes ni sobre sus aflicciones, y que parece más bien buscar el efectismo verbal y la autocomplacencia que aportar datos que nos puedan servir para ayudarnos a identificar a sus dos protagonistas.

Así pues, cuando uno ha llegado al último tramo de "Elegy", es difícil que se identifique o vea inmerso en lo que le están contando, y el desarrollo termina por parecer más bien otra herramienta que le de ese tono melodramático y sensiblero (que no sensible) que Coixet busca en todo momento, en lugar de tratar con dedicación y respeto un tema que habría requerido más delicadeza y temple por parte de la realizadora.

Terminan por desentonar en exceso un Kingsley medio apagado y una Penélope Cruz apática, que parecen no terminar de creerse sus respectivos roles en ningún momento y lapidan así el debut en tierras norteamericanas de la española que, no sólo carece de holgura emocional, sino que se termina perdiendo también en tramas paralelas que nunca llegas a entender qué pretenden aportar y en voces en off medio vacías que nunca alcanzan el tono adecuado para ensimismar al respetable.

Grandine

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Cierto es que “El fuego fatuo” es un film atípico y difícil de dirigir, pero también hay que hacer patente la vigorosidad que ofrece Malle a todos y cada uno de los momentos que aparecen en pantalla, sin jugar con recursos excesivamente facilones como la voz en off (aparece en muy contadas ocasiones) o las secuencias llevadas a extremos totalmente antinaturales, las cuales son prácticamente inexistentes. Y es de agradecer.

La interpretación a cargo de Maurice Ronet es uno de los mejores pilares de la obra, pues afronta con compostura y solidez un papel para nada fácil, además de inusual, logrando con gran solvencia que el espectador se vea aturdido por algunos momentos que, además de contar con la ayuda del gran cineasta que hay tras este artífice tan natural y bien desenvuelto, están llevados con gran vivacidad.

Quizá algunos de sus pocos puntos negativos son que en un inicio es demasiado parsimoniosa, dando a ofrecer interesantes aspectos que, quizá no requiriesen tanta atención, y que tarda en arrancar aunque, otorgando a posteriori enormes momentos que sorprenderán a más de uno.

Sin embargo, gran parte del mérito de llevar y culminar un gran trabajo como este, la tiene Louis Malle, que logra instantes de una vitalidad palpable, sin necesidad de artificios, haciendo que más de uno se vea inmerso en el pedazo de vida que extirpa... porque, más que cine... es VIDA.
Por cierto, paralizante final, sin lugar a dudas.

Grandine

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La verdad, es que hoy en día cuando veo una película "basada en hechos reales" no sé si temer más a esa coletilla o a los críticos que luego narran la injusticia que se ha hecho al no destapar toda la verdad ante el pobre espectador.
Como yo, por norma general acostumbro a pasar olímpicamente de las coletillas (entre otras cosas, porque según que me cuenten, sé lo justo), e intento atender a la historia que nos quieren narrar, sobretodo observando COMO y PORQUE nos la cuentan ante todo, voy directamente al segundo factor y ya me pongo a cubierto cuando empiezo a leer cosas, así que paso a ver la peli, sin más.
Supuestamente, a Salvador pretenden beatificarlo en la peli, como si fuese una hermana Teresa de Calcuta o algo así, y eso es tan supuesto como que yo soy fan de la Coppola. Lo que si es cierto es que...

a) Cuando sale del bar y le capturan y meten en el portal, se revuelve y se lía a tiros con todos los policías que le intentaban retener, quedando uno muerto y siendo él herido tras cuatro disparos que atinan. Luego lo reconoce ante su colega, era un beato enorme.

b) Él era un tipo que constantemente cambiaba de vivienda así que, al reecontrar a una muchacha con la que estuvo hace un tiempo, le pide si podría recibir por él unos telegramas y entregárselos una vez llegados. Vamos, que la involucra totalmente en el meollo. Era beatiiiiiisimo.

c) Dejó a su familia a un lado y, en especial, a su padre, con quien hacía mucho tiempo que no se llevaba, dándose cuenta de su error cuando es encerrado. Algo lógico, por otro lado. Era un beato de cojones.


Ya ven, cada uno lo ve a su modo, pero bueno, dejando de lado eso, y si la figura de Antich pretende ser puesta en un lugar o otro, en lo que se debería fijar uno es en el mensaje que pretenden transmitirnos, en el cual prevalece la idea sobre la existencia del derecho a la justicia y la libertad en si mismas por las que, ante todo, tanto lucharon, aunque hay gente que se queje y luego contemple con diversión biopics de asesinos y cosas por el estilo. Y ahora viene uno sobre el tipo ese que atracó montones de bancos y mató a varias personas, pero adivinen, seguro que quejas cero, porque pretenderá ser un espectáculo de entretenimiento y, claro, es más legítimo.... en fin.
En cuanto al MIL, dudo mucho que la pretensión de Huerga sea la de ponerles como unos simples robabancos que no iban a más, pues estos simplemente son un contexto, una parte de una narración que no esclarece, sólo busca llegar a la parte del relato que interesa, a saber, el encierro de Antich.

(Sigue en el spoiler)

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De todas formas, dejaré estos temas a un lado, para quien se quiera explayar y dar sus motivos de porque no le ha gustado la manipulación, en lugar del mensaje y la peli y voy a lo que voy: La dirección de Huerga es buena, me gusta su estilo visual así como el montaje del que hace gala, alejándose de convencionalismos y recurriendo a otros métodos haciendo uso, entre otras cosas, de una BSO notable. Quizá peque de sentimentalista en un par de momentos (el de la niña), pero poco más, y se agradece.
En cuanto a interpretación, Brühl lo hace bien, aunque no sea el papelón que me habían comentado, y destacaría ante todo a Ulloa en un muy buen papel, a Dechent que siempre llena la pantalla interprete a quien interprete y a Sbaraglia que confecciona un interesante papel con una buena actuación.
En definitiva, ni peliculón, ni peliculilla tapiada a base de mentiras, un trabajo que cumple. Y punto.

Grandine

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"Momo" no pasa de ser otra de esas cintas para consumo familiar con tan interesantes intenciones como infructífero resultado.

En su historia, nos hallamos con los tópicos consabidos vez tras otra en el género: Un hombre de avanzada edad se topa con una pequeña con la que, a partir de ese instante entablará una bonita relación. La pequeña, a través de su extraña capacidad para agradar a los demás, logrará que más de un habitante del pueblo vea sus problemas o rifi-rafes resueltos haciendo así que, muchos de ellos se vuelvan entorno a la angelical niña. En cambio, y como no todo son destellos, llegarán al pueblecito unos tipos con intenciones nada buenas a los que, como no, Momo se enfrentará descubriéndose como una debilidad ante ellos, pues los niños de corta edad son su único y casual punto debil. Hasta ahí, y como he dicho, resulta otra de tantas típicas presentaciones y, aunque a partir de ese instante la trama empiece a desglosarse en un tan sugerente como curioso entretenimiento, en ningún momento logra Schaaf levantar el peso del film y darle ni el ritmo, ni el enfoque adecuado.

Quizá los mayores fallos en la realización resultan una estética que, por cambiante, termina por resultar un tanto fatigosa, pues tan pronto observamos imágenes de lo más cálidas, como de lo más turbias sin que estén sustentadas bajo ningún esquema lógico en el momento de aplicar unas u otras tonalidades.
Tampoco resulta demasiado atinada la labor del director en cuanto a narración se refiere, ya que en muchas ocasiones las lagunas son demasiado patentes como para que el espectador comprenda que ha sucedido realmente entre secuencia y secuencia.

En último lugar, y aunque esta fue una propuesta más bien dedicada a un público infantil (ello lo demuestran, por ejemplo, las volatilizaciones de los hombres grises, que se suceden sin demasiado alarde técnico ni efectismo alguno), el problema llega cuando esa infantilización de ciertos elementos roza el ridículo, como por ejemplo esos hombres grises que mentaba hace un momento, que ni siquiera parecen poder ser tomados en serios.
Por todo lo demás, "Momo" resulta un ameno trabajo que, como mínimo, satisfará a los más pequeños de la casa con las aventuras del pequeño personaje creado por Ende.

Grandine

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