Querido señor Lars Von Trier, le remito esta crítica con la esperanza de que ud. algún día llegue a dejar el cine definitivamente o, como mínimo, deje de escribir esos guiones que denigran grandes temas a tratar y los ridiculizan a más no poder.
Quizá si le hubiese escrito cuando ví el primer film de su colección de patrañas, no hubiese mostrado disconformidad hacía su cine, pero después de ver unas cuantas obras maestras como "Dancer in the dark" (el absurdo elevado al cubo) o "Manderlay" (un bochorno espantoso), dejando de lado "Europa" (somnífero de los gordos) que, ni siquiera terminé de ver, uno no sabe si el sentimiento es de vergüenza o de total ridículo. Vergüenza por, como ya he dicho antes, tratar de modo tan nefasto los temas con los que se trabaja e intentar falsear determinados instantes con tal de llegar a un determinado punto, que determinará la inflexión de la obra. Y ridículo por ver como se sobrevaloran estúpidos y ridículos panfletos solo por ser de un gafapasta europeo y, justo al otro lado del charco se infravaloran directorazos como Spike Lee o Tim Robbins que, si cabe, idean sus desarrollos sin tanto maniqueismo ni tanto infundio más propio de un tipo que no sabe como madurar sus propuestas que de un cineasta digno y combativo.

En "Dear Wendy" los defectos saltan a simple vista durante el segundo tramo del film. ¿Por qué? Yo creo que es evidente.
En primer lugar, porque lo que, en un principio, se trataba de un grupo de personas concienciadas y advertidas sobre la responsabilidad que conllevaba tener un arma se comporten como una puta secta de anormales sin más de dos dedos de frente.
En segundo lugar, porque a partir de una estúpida rencilla infantil, el protagonista muestre un comportamiento totalmente anómalo y tonto, logrando que lo bien que había sido esbozado en el primer tramo, se quede en absolutamente nada.
Y en último lugar, por las jodidas patilladas de Von Trier (la de la abuelita, por ejemplo) que, para variar, inventa alguna desatinada insensatez para llegar al final que él desea, un final totalmente deplorable.

Luego está el trabajo de Vinterberg, cuya labor no es especialmente atinada, ya que lo que en su primer film (la fabulosa "Festen") era firmeza, aquí se transforma en el efectismo más barato, aunque eso no quite que algunas de las facetas (como la BSO o el ritmo) no estén bien trabajadas y, dentro de lo que cabe, salve la labor del realizador.
La labor actoral se podría decir que, junto con su BSO, es lo mejor de la obra, pues todos los actores cumplen a un nivel suficientemente bueno, algo verdaderamente sorprendente cuando la mayoría de ellos son prácticamente noveles en esto.
Se le podría haber sacado más partido a esta propuesta con un punto de partida verdaderamente inteligente pero, como siempre, el señor Von Trier se empeñó en echarlo por la borda. Una lástima, la verdad.

Grandine

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Después de un principio bastante esperanzador donde la enorme interpretación de la pequeña Suzuka Ohgo (la menor de todo el reparto y la que mejor jugo le saca a su papel) obra como principal vehículo para trasladarnos a la infancia de Chiyo y la dirección de Rob Marshall es bastante acertada en la mayoría de sus aspectos, el realizador de la anterior Chicago no consigue darle el rumbo adecuado a su cinta que, después de un primer tramo prometedor, se pierde en un cúmulo de pastiches y previsibilidad que sumen la obra en la más absoluta mediocridad.

Cierto es, que la realización es impecable, una fotografía excelsa, unos decorados muy logrados, un vestuario excelente y una banda sonora logradísima son algunos de los pilares de esta obra que, sin quererlo, cae en los personajes más tópicos que se puedan hallar en un film y momentos de lo más predecible. Además, algunos de sus personajes carecen de la suficiente personalidad y sufren una transformación tan inadecuada como poco creible.

En apartado de actuaciones, a parte de la ya mencionada Suzuka Ohgo, cabe destacar también a Michelle Yeoh que logra una buena interpretación, las demás están a la altura de una película demasiado mediocre que solo alcanza sus mejores cuotas en su inicio.

En definitiva, un film demasiado previsible, carente de profundidad y vacuo como para poder ser algo digno o interesante de ver. Solo resaltan sus aspectos técnicos, pero para eso, ya tenemos miles de cintas al cabo del año pululando por Hollywood mucho mejores que esta.

Grandine

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La verdad es que no sé quien es el tal Enric Folch ni me interesa. Un producto televisivo seguramente para TV3 y un reparto que incluye a la maldita Neus Asensi (que asco que da esta tiparraca) no es que pudiesen reportar grandes virtudes como para que le echase un vistazo, sin embargo, ver los comienzos de un tipo que, parece ser, se ha puesto de moda, como el Albert Espinosa de los cojones, cuyas intenciones ya vislumbré en un teatro tras ver una de sus brillantes ideas, donde todo se estropeaba por un final totalmente vomitivo y que no pintaba absolutamente nada, podía resultar interesante.

Así que, sin más dilación, y sabiendo como se las gasta el muchacho en cuestión, decidí echarle un ojo a la película de marras, que no es más que lo que ya había visto de Espinosa: Una idea original magnífica, y un desarrollo paupérrimo que lo medio-estropea todo, para llegar a un esperpéntico final que es como para darle un leve terminio a este señor que se hace llamar guionista para que vaya al exilio.

Pero bueno, la cuestión es que sin esperarmelo, allí apareció uno de los mayores personajes de la cadena catalana, que ya había colaborado con gente como Toni Soler u otros entes de TV3, el señor Xavier Bertrán (AKA Lo Cartanyà), y lo cierto, es que de no ser por él, que con su humor grueso, sus salidas de tono y su típico carácter medio bárbaro, esta cosa llamada "Tempus fugit" (encima en latín, para remarcar más el cachondeo) se hubiese llevado un 1, y porque no hay cero.
Pero como aparece mi amigo Bertrán camuflado como hincha del Barça y logra que me descojone en más de un par de ocasiones, pues le regalo unos puntitos a esta cosa, porque este tío se sale, y porque me cae bien, que coño.
Además, verlo en duplicado no tiene precio, narices. Que éste no es como el Cage.

Grandine

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Y debería dedicarse al parchís, porque así, como mínimo, cambiaría de estratagema en sus films, pues después de haber visto Sólo un beso, la gran Hidden agenda y este, uno de sus primeros largometrajes, observo atónito como este señor siempre obra del mismo modo:

a) Me introduzco en una situación pretendidamente cotidiana, le doy unos tintes coloquiales para que resulte honesta la propuesta, ofrezco un contexto de denuncia social en el cual la gente se pueda ver inmiscuida, añado una historia de amor de trasfondo que, aunque esté desarrollada de modo paupérrimo y desaproveche múltiples de las facetas que podrían ser objeto de debate, quede bonita y bien adornada, con sus riñas y todo, oye...

b) Comienza el proceso más fácil, llamémosle "etapa Loach": Aquí toca llevar unos cuantos momentos al extremismo más puro y duro, hacer que algunas de las secuencias que se originan, vengan dadas por instantes irrisorios, de auténtico bochorno y, en último lugar, añadir a los diálogos fingidamente comunes, algunos alicientes más para no olvidar en ningún momento la comida de tarro que debemos estar infringiendo sobre el misericordioso espectador. Ahora sí, ya está, tenemos el lío montado, aunque todo se estime tan artificial como un reality show donde suelten a los mellizos Matamoros en una isla para convivir juntitos, y se termine pidiendo la hora, observando revistas o realizando cualquier otro enser antes de tiempo.

c) Toca rematar la faena, ya se huele la tragedia desde la lejanía, desde kilometros a la redonda. Ahora todo se tornará contundente y agrio, cualquier secuencia que se precie, será llevada al límite, para que el espectador comprenda cuan malos son los ejes contra los que dispara en esta ocasión sir. Loach y llegue a entender porque dichos ejes deben ser objeto de crítica, aunque las sobrecargadas ínfulas del realizador inglés no dejen ver más allá de su prisma, dando el tema para mucho más.

En definitiva, otro intento de este tipo por resultar ácido y quedarse en casi paródico, porque aunque el tema mereciese ser tratado, el respeto que se vierte en él es ínfimo, tanto como los recursos utilizados para llevar a buen término esta especie de refrito televisivo con hedor a telefilm.
Por cierto, amigo Ken, magnífico final el de esta cinta. Mola cuando arde el diálogo.
Espero que la próxima sea mejor..

Grandine

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Para qué mentir. "Las dos inglesas y el amor" me ha parecido una de las propuestas más soporíferas, tediosas, plastas y coñazo de cuantas he visto en muchísimo tiempo.
Su primera hora es prácticamente inaguantable: Todo avanza tan despacio como la carrera deportiva de esa pequeña perla llamada Aldo Duscher, los diálogos y situaciones se suceden sin demasiado interés y te preguntas donde quedará el amor, por eso del título, y tal.
O no sé, quizá Truffaut se quiso adelantar a Tarkovsky y demostrar que la época coñazo del soviético tenía precedentes en Francia, pero lo cierto es que en su primera hora ni hay amor, ni hay alegría y, lo peor de todo, ni siquiera esas fabulosas voces en off que Truffaut siempre usaba con enorme maña mediaban aquí con grandilocuencia.

Pero bueno, como es bien sabido, todo el terreno perdido en el mundo del cine, puede ser recuperable más adelante, así que en el segundo tramo de la obra Truffaut arranca magistralmente y nos sirve diálogos verdaderamente brillantes dando uso a esa voz en off (especialmente grandes esas sinceras concesiones en forma de carta que Muriel va mandando) que, añadidos a una historia contada con algo más de gracia y energía hacen de "Las dos inglesas y el amor" un film, cuanto menos, interesante.
Quizá mi intuición falle, pero me parece a mi que el error de todo radicaba en su base, es decir, las novelas de las que se sirvió Truffaut para realizar tanto esta cinta como "Jules y Jim", aunque a saber, quizá me equivoque, pues como tampoco despiertan en mi un gran interés, no seré yo quien me moleste en comprobar la similitud entre el trazo de Truffaut y el de Pierre Roché.

Grandine

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