Críticas de: Grandine - FilmAffinity

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Críticas de: Grandine

Si bien el punto de partida argumental de "Salto al vacío" es prácticamente inexistente, puesto que Calparsoro parece querer entrar en las entrañas de sus personajes y diseccionar a través de ellos una parte de esa generación perdida actual uniendo secuencias que no se subyugan a ninguna historia donde el objetivo sea llegar a un lugar determinado, cabría decir que sus primeros instantes sorprenden por un montaje verdaderamente esmerado y por el manejo de la cámara, que es prácticamente impecable, amen de unos instantes iniciales curiosos, cuanto menos.

Probablemente, el principal problema del realizador en el momento de desarrollar el relato sea ese, componer situaciones una tras otra sin la intención de llegar a ningún punto en concreto, a parte de a entablar un análisis sobre sus protagonistas, pues en determinados puntos la cinta puede llegar a resultar hastiante y algo aburrida.
Puede que tras esos negativos factores queden esa idonea estética descuidada y unas interpretaciones que, aunque por momentos llegan a resultar no todo lo serias que deberían, alcanzan sus mayores cotas en los instantes idoneos, cuando la necesariedad lo indica, en definitiva.
Pudo ser mejor.

Ya hace un tiempo que Petersen no parece cómodo tras las cámaras, es decir, realiza su trabajo eficazmente, pero el vacio experimentado es demasiado patente, cosa que no sucedía en sus mejores proyectos como Das boot o La historia interminable. Y, dejando de lado Air force one, que no era más que mero entretenimiento, ya lleva varias seguidas: La tormenta perfecta, Troya y ahora Poseidon. Todas ellas ideadas con gran precisión y elaboradas fantásticamente, pero totalmente huecas cuando los personajes podrían haber ofrecido más. Pese a ello, Poseidon es, de nuevo, el sumergimiento del cineasta alemán en el terreno que mejor parece moverse, habiéndolo demostrado ya diversas veces, y aquí vuelve a hacer eco de ello ideando una cinta con grandes momentos de claustrofóbica tensión además de angustiosos instantes que resuelve fabulosamente, aun y conteniendo la típica previsibilidad y sensiblería del mundo Hollywoodiense.

En cuanto al elenco interpretativo, se podría decir que el balance es medio positivo. Kurt Russell es el amo y, además, no miente: Fue bombero en Llamaradas (y aquí agua no le falta). Josh Lucas también es el amo, realiza una interpretación muy afín con un personaje carismático. Dreyfuss se lo curra y tiene un par de intervenciones dignas de admiración ("Que ironía..."). Mike Vogel es insulso a más no poder y, para colmo, sí miente. Conor James es uno de los pocos niños no irritantes de la historia del cine. Emy Rossum está buena, y además cumple. Mía Maestro me pone nervioso de sobremanera, que es su supuesta intención. Barrett es un jodido florero de los que hacen época. Kevin Dillon hace un poco el capullo con un personaje lamentable y a Freddy Rodriguez no le da tiempo a decir ni mu.

A resumidas cuentas, una película entretenida y agradable de ver que, en cambio, posee innumerables carencias que la alejan de ser una de las mejores películas de Petersen: La ambientación (que aquí apenas actua en un par de momentos), la profundización en las características de los personajes (que es totalmente nula), el metraje suficiente para adecuar dicha profundización (que se remite a un metraje ideado para otorgar un film totalmente comercial y de esparcimiento para todos los públicos) y un poco más de veracidad en ciertas escenas (sin mentarlas, que sino perdería la cuenta). De todos modos, posee varios factores que hacen de ella un producto (y nunca mejor dicho) refrescante y preciso para diluir los problemas del personal, con una maravillosa BSO (excepto las cutre-cancioncillas que suenan estando en el barco), momentos bien ideados y resueltos, con más bien poquitos excesos y unos movimientos de cámara precisos y situados donde deben estar, vamos, sin el parkinson habitual que viene teniendo lugar últimamente en muchos films. Se puede ver.

Seré sincero, durante los primeros 50-60 min. de "Mala sangre" estaba profundamente irritado, mosqueado y hasta las narices de tanto recurso por intentar parecer distinto por parte de Carax, sin embargo, en ese preciso instante, llegó una de esas secuencias que te enamoran y te dejan anonadado ante la pantalla, haciendo que prestes más atención y, en consecuencia, quedes embriagado por personajes y situaciones.
Está claro y es innegable, el intento de Carax por dar formalmente a su trabajo otro aspecto es descarado, lo cual no estoy seguro de si es bueno o malo (según el público con que se tope, claro está), aunque conmigo haya funcionado hasta cierto punto. De todos modos, y amen de que funcione, se agradece que se intenten aportar nuevos modos a un cine que actualmente resulta grisaceo, y que posee una carencia de talento y originalidad patentes, y de paso, se realicen homenajes tanto al cine musical, como al cine más clásico (o mejor dicho, a sus fotogramas), logrando así algo visualmente sugerente.

Sin lugar a dudas, sus mejores momentos son esos donde se busca una mayor conexión entre sus distintos protagonistas (a saber, Alex y Anna), lo malo del asunto es que toda la magia que permanecía en pantalla, se deshincha debido al transcurso tan tan estirado que se le ofrece al relato, restando eso algunos puntos que podrían haber transformado "Mala sangre" en una joya del género y la dejan pendiendo de un hilo, entre el interés de una bonita historia, y el hastio de ciertos recursos empleados por encumbrarla, así como de un entramado alargado en demasía.
También me gusta su banda sonora, y las interpretaciones en general rayan un buen nivel, sobresaliendo en especial una hipnótica Binoche y el chaval que protagoniza la cinta, que le da un aspecto sombrío a su personaje muy adecuado en ocasiones.
Un intento encomiable, pero que se queda a medias

"El asesinato de Richard Nixon" es otro de esos episodios donde política y drama se mezclan para contarnos la historia de otro de esos personajes que, influenciados por su entorno y su situación, decidieron poner sus cartas sobre la mesa y dar un vuelco a todo (otra cosa es que lo consiguieran o no), aunque poco contenga de política y el drama esté más o menos bien aderezado, pero no termine de cicatrizar en ningún momento.

La opción más cómoda para llevar este tipo de personalidades a la gran pantalla, es escoger uno de esos actores que tanta vida saben insuflar a sus caracterizaciones, y que tanta garra suelen poseer, y así lo hace Niels Mueller, dejando gran parte de su trabajo tras las espaldas de un gran intérprete como Sean Penn, que sabe como defenderse ante este tipo de papeletas, y más de una vez lo ha demostrado.

Y probablemente, la comodidad que le de Penn a la trama, es del todo necesaria tras observar un relato falto de la intensidad y energía que hubiese requerido una propuesta de estas características. Además, el realizador tampoco no logra insuflar más que un mínimo de la atmosfera necesaria para que todo resulte palpitante, y es por ello que su funcionamiento no termina de ser el deseado.
Entre los secundarios, contamos con actores de lujo como Watts o Cheadle, la primera llevando con naturalidad su personaje, como suele acontecer con los papeles que se le dan, y el segundo aportando la sobriedad que ya le viene caracterizando.
En definitiva, uno de esos trabajos, que pudo ir a más, pero se quedó a medias por un guión que, aunque nos introduce en los motivos que inducieron a Bicke a actuar como actúo, pues no va más allá, y eso es una lacra, una lacra muuuy grande.

Cuando comienza, parece que el director no sabe que está rodando exactamente, si una comedia o un drama, porque tan pronto mete una musiquita ñoña acompañando momentos pretendidamente dramáticos, como formula gags que, además de no tener ni pizca de gracia, resultan de lo más tontorrones y blandos, sin mala leche, vaya, como bien demandaba un argumento así.
Y tu te preguntas que está intentando el director (por llamarle de algún modo, claro), si marear la perdiz para que el espectador observe los retorcimientos de un guión que da vueltas y vueltas y que, en sí, produce retortijones, pero estomacales, o si llevar a cabo una de esas comedietas de enredos tan típicas de Alfredo Landa allá por los 70-80.

A medida que avanza, el despropósito es mayor ya que, a este señor, contrariamente con las bases preestablecidas hoy en día por unos cuantos de realizar guiones, cuanto más escuetos, mejor, pues le va endilgando giros con calzador, como quien no quiere la cosa... ¡y encima los intenta desarrollar en poco más de hora y pico! ¡ole sus huevos!
De todos modos, y aunque añadiese metraje para resultar más explícito y conciso, la cosa seguiría siendo igual de desastrosa, puesto que el entramado es tan infumable como lo que supone esta "cosa" en sí (no se si atreverme a llamarle película, va en contra de mis principios...)

Pero si lo peor terminase ahí, pues todavía, ¡pero no! al final la desidia, el tedio y el aborrecimiento te invaden, deseas que deje de dar vueltas todo y que le de un punto final a tantos giros de noria, pero nada, el tío sigue y sigue, y tu piensas "Le habrán regalado unas Duracell?". Por suerte, y como todo, termina, y descansas en paz y te tienes que contentar con meterle un 1 (porque no hay 0..) y con pensar que ya no sólo los directorcillos pretenciosos con ínfulas se meten a rodar trilogías sino que, cualquier mindundis te puede sorprender con joyas como esta, pero bueno, por lo menos me consolaré pensando que, si esto es una trilogía, las otras dos no las quiero ver ni en pintura.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Por cierto, un apunte: Una pareja perfecta sí que es sí, porque si tras todo el rollazo al que nos somete el director, ellos se lo explican y perdonan en 2 min. es que son unos cracks, ¡¡¡¡Salinas!!!!