Che: El argentino es la primera parte del megaproyecto de Steven Soderbergh sobre la vida del que seguramente sea uno de los personajes mas polémicos, cuestionados, admirados, y venerados del pasado siglo.
En este primera entrega (la mitad de las cuatro horas y media que tiene la película), asistimos a la implicación del Che en la lucha que Fidel Castro emprende contra la dictadura de Batista en Cuba. Vemos como el che se hace cada vez con mayor protagonismo en esta guerra, siempre de la mano de Castro, hasta convertirse en el artífice del éxito de la revolución que acabo con el gobierno del dictador cubano.
Se puede decir que la polémica que siempre rodea la figura de Ernesto Guevara, sus luces y sus sombras, están tratadas en esta película con una absoluta indiferencia. Steven Soderbergh se mantiene al margen de posicionamientos sobre el personaje. Nos cuenta los hechos de la manera más fiel posible, pero con una distancia que los hace absolutamente desapasionados. Resulta curioso que la biografía sobre un icono tan polémico como este resulte tan exhaustiva como fría.
Los ciento cuarenta minutos de película se reparten principalmente en dos escenarios. Por un lado la lucha armada a pie de suelo que emprendieron Fidel Castro y su gente contra el ejercito de Fulgencio Batista. Una lucha de guerrillas en la Sierra Maestra que tras avanzar por la isla culminó con la toma de la ciudad de Santa Clara ante la cual el dictador deja Cuba allanando el camino para que los revolucionarios llegaran a La Habana. El director rueda esta parte de la historia de forma tan entusiasta como confusa en ocasiones, y sobre todo, muy lejos de la brillantez que como director ha hecho gala en alguna otra ocasión. Los hechos acaban resultando repetitivos, y solo en la parte final, cuando se toma la ciudad de Santa Clara, la acción de la película alcanza cierta intensidad. Además no se puede decir que , a excepción del esforzado trabajo de Benicio Del Toro, el resto del reparto ayude especialmente.
En medio de tanta batalla se van intercalando secuencias y momentos de lo que fue la visita del Che a Nueva York en el año 1964, para hablar ante la Asamblea de las Naciones Unidas. Es aquí donde la película se implica más y donde se alcanzan los momentos más notables de la historia, tanto en el retrato que se hace del personaje, como en la complejidad del mensaje que pretende transmitir. También es aquí donde Benicio del toro de crece como actor consiguiendo transformarse en el auténtico Che.
Dicen que la segunda entrega es totalmente diferente a esta. De momento aquí han mostrado los hechos de forma tan completa como plana. Quizás esperaba una mayor implicación por parte de Soderbergh, sobre todo teniendo en cuenta que es un proyecto muy personal sobre el que lleva trabajando años. Dificilmente se podrá volver a hacer una película tan rigurosa como esta, pero dudo que sea tan buena como debiera.

ernesto

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Antes de que llegue El caballero oscuro, y para refrescar la memoria, he vuelto a ver Batman Begins. Y aunque en la tele sus imágenes impresionan algo menos, sigue siendo el peliculón que recordaba.
En un principio no tenía yo demasiado interés en ver una nueva aventura de Batman. Después de disfrutar con las dos películas de Tim Burton, la serie degeneró considerablemente quedando reducida a simples fuegos artificiales en las posteriores entregas. Pero afortunadamente Batman Begins ofrece un enfoque totalmente diferente de lo visto hasta entonces y le proporciona al superhéroe una dimensión llena de profundidad e intensidad sin perder en ningún momento el deslumbrante sentido del espectáculo.
Batman Begins nos lleva a conocer como fue el origen del héroe. Nos cuenta cual fue la trayectoria vital que llevo a al multimillonario Bruce Wayne a convertirse en Batman. En una primera parte magistral, Chistopher Nolan nos relata con estilo, sentido del espectáculo, ritmo, elegancia y profundidad notables como el protagonista supera sus miedos infantiles y el sentimiento de culpa por la muerte de sus padres para entender que su futuro está apoyando a las víctimas de la nueva plaga de delincuencia que asola Gotham City. Todas las secuencias en el Himalaya salpicadas por los excelentes flash-backs sobre su infancia resultan majestuosas y de una perfección asombrosa. Una vez que Bruce Wayne regresa a Gotham City la película me mueve por un terreno más convencional sin perder en ningún momento el clasicismo y la potencia visual.
En esta película el héroe es algo más que eso. Es un personaje lleno de contradicciones y miedos haciéndolo mucho más complejo e interesante de lo habitual. Además para esta ocasión se ha elegido el que sin duda creo que es el mejor Batman hasta la fecha, Christian Bale. Junto a él una galería de personajes secundarios francamente notable ayuda a enriquecer la historia, interpretados todos ellos por actores excelentes. Son dignos de mención los trabajos de Michael Caine, Gary Oldman y Liam Nesson.
Viendo su trayectoria tanto anterior como posterior creo que no había mejor elección posible para hacerse cargo del personaje de Batman que la del director Christopher Nolan, uno de los más sólidos y potentes creadores de historias del cine actual.
Y, sin duda, Batman Begins es una de las mejores películas sobre un superhéroe que se haya hecho hasta ahora. Veremos a ver lo que nos depara El caballero oscuro.

ernesto

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Monstruos, S. A. es otra más de las películas de la gloriosa carrera de la productora Pixar en el reciente cine de animación. Quizás Cars sea inferior a las demás, pero el resto son auténticas maravillas. Y dentro de ese conjunto Monstruos, S. A. se queda algo corta comparada con la prodigiosa animación de las que han llegado después, pero mantiene intacto el encanto de una historia original y realmente inspirada.
En un mundo paralelo al nuestro los monstruos consiguen la energía para vivir de los gritos que arrancan a los niños en sus apariciones nocturnas. Pero en realidad son ellos los que están aterrados ante la presencia de esas pequeñas criaturas humanas.
Como en toda buena película hay unos héroes y unos villanos, y aquí tenemos a una de las parejas de "héroes" mas logradas y divertidas. Ellos son los que nos arrastran con una gracia enorme por ese entrañable y disparatado mundo de los monstruos. Ellas y una niña humana que es como un torbellino que llega a revolucionar la cuadriculada existencia de los monstruos.
En Monstruos, S. A. se contienen todos los valores que cabe esperar en una película infantil, pero sin resultar en ningún momento simple o cursi. Aunque el camino que recorre la historia es de sobra conocido, las situaciones resultan sorprendentes y novedosas, llegando a una perfección técnica inusual en 2001 (hace ya siete años).
No es fácil que esta película destaque por encima de la perfección de Buscando a Nemo, Los increíbles o Ratatouille, pero es muy superior al casi todo el cine de animación que se ha visto desde entonces, y sobre todo es un encantador divertimento para niños y mayores.

ernesto

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Después del éxito del año anterior con La sirenita, con esta película Disney resurgió definitivamente de sus cenizas. Y aguantó el tirón casi una década más.
La bella y la bestia fue un éxito indiscutible en todos los sentidos. Arrasó en la taquilla, gustó a los críticos y acaparó candidaturas al Oscar. Y todo ello de forma totalmente merecida. Y es que La bella y la bestia es una película auténtica gozada.
Disney lleva a su terreno un clásico de la literatura para hacer una película divertida, espectacular, entrañable y emotiva, sin que por ello se deje de lado la parte más oscura de la historia. Y todo siguiendo las directrices del mejor cine musical.
Ya desde el primer número musical en el que conocemos a la protagonista, se ve que la película ha tomado como referencia los mejores clásicos del cine musical de los años cincuenta y sesenta. Algo que queda definitivamente claro en la extraordinaria canción ¡Que festín! (Be our guest en la versión original).
Además La bella y la bestia sabe combinar de manera perfecta los momentos más luminosos y divertidos, con aquellos más oscuros en los que se refleja lo peor de la naturaleza humana.
El desfile de personajes es excelente destacando todos y cada uno de los miembros del servicio del castillo de la bestia, que resultan un prodigio de imaginación y que aportan las dosis necesarias de equilibrio a la historia.
Y para el recuerdo queda el famoso baile el el salón, rodado de forma espectacular, en una técnica totalmente novedosa para el cine de animación de aquella época.
Quizás algunas películas la hayan superado posteriormente en perfección técnica, pero ninguna lo ha hecho en emoción y talento.

ernesto

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Esta es la segunda película dirigida por Stanley Donen, y todavía estaba lejos de alcanzar los brillantes resultados conseguidos en obras posteriores.
Bodas Reales cuenta la peripecia de una pareja de hermanos que viajan a Londres para hacer su espectáculo de baile durante los festejos de celebracion de la boda de la reina. Lógicamente el amor hace su aparición y los dos se enamoran. Pero la película es tan rosa que ni siquiera hay grandes conflictos al respecto, y entre canciones y bailes la película llega a un típico final que hace felices a todos
Al margen de su liviana trama, lo mejor de Bodas Reales es su parte musical, y de su parte musical casi exclusivamente el baile. Un maduro Fred Astaire vuelve a demostrar un gusto y una elegancia exquisitos en cada número en que interviene, y su presencia es lo mejor con diferencia de la película. Para la historia del género quedó la secuencia en la que baila por las paredes de la habitación de hotel.
Stanley Donen hace un musical colorista, simpático, discretamente entretenido, pero decididamente menor dentro de su carrera como director.

ernesto

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