Críticas de: Betomovies

Fellini apunta a retratar la Italia pos guerra, en pleno auge económico donde la diversión y el vacío existencial predominaba en la alta sociedad. Todo ello lo pone en pantalla a través de la vida de Marcello, un reportero sensacionalista que lleva una vida licenciosa.
Hay aspectos profundamente tratados a pesar de parecer una película dominada por el simple entretenimiento: uno de ellos es el sensacionalismo del periodismo de la época, tal cual lo vemos en la actualidad, sin respeto por la privacidad ni por los sentimientos, el periodismo agotará hasta el último recurso para obtener la información. En una visión sin escrúpulos de la prensa Fellini nos retrata intencionalmente la situación del momento como una crítica moral.
Otro concepto que se maneja es el del status y todo la parafernalia que rodea a la alta sociedad italiana de la época: los amiguismos falsos, la obsecuencia, la obstinación y la liviandad como estandartes de modos de vida, los momentos oportunistas, las relaciones interpersonales forjadas por la falsedad y el interés, las fiestas improvisadas, el caos que domina y supera la razón.
Pero lo que más fuerza cobra es el marcado incremento del individualismo egocéntrico que no da lugar al espíritu solidario. La sociedad enferma por el vivir bien y de la manera menos esforzada posible.
Como vemos no poco hay en el discurso del famoso director que nos regala en clásico que contribuye en cierta medida a jalonar la historia del cine europeo.

Las formas nos hablan de una excelente actuación de Marcello Mastroianni, quien construye un personaje con mucho de las características de la época que sirve de contexto. Convincente, un galán que se las sabe todas para ganar y que no dejará lugar a que se desaproveche una situación favorable para sus propios intereses. Frente a ello, su vida ya viene heredada por un padre que siguió los mismos pasos que el hijo, sin familia que tener en cuenta. Sin tampoco querer compromisos que impliquen el dedicarse al otro. Un ser sin escrúpulos, con poco de profundo en su accionar, con una identidad poco reflexiva y mas bien ociosa. El papel está magníficamente interpretado.

Al guión a mi entender le sobraron minutos para contar el contenido y el mensaje de este largometraje dramático documentalista, y ello juega muy en contra cuando queremos planteamientos concisos y directos. Por allí le puedo achacar que le faltan secuencias donde se evidencie de forma más directa el discurso, por allí nos quedamos con lo banal y chabacano y poco lugar hay para la reflexión de una situación más que preocupante, donde el ser humano vale por lo que tiene y por lo que aparenta más que por lo interior.

Un clásico que hay que saber interpretarlo desde un nivel de análisis que nos lleve a replantear cuánto de esta etapa de la historia de Italia hay hoy en la sociedad que nos toca vivir y comparemos cuan parecidos son las situaciones, solo que con distintos personajes

Un filme interesante, que trata de adaptar las vivencias de un niño en plena década del ochenta en El Salvador asediado por la guerra civil.

En el filme se retrata a modo de documento que informa las características sociales que se desprenden de las enormes secuelas que es vivir dentro un régimen de violencia, donde generalmente quienes pagan las consecuencias son los más débiles.

Es un atrapante planteo este el de mostrar cómo los niños a los 12 años eran reclutados por el ejército para enseñarles a matar, a utilizar un arma, a tender una emboscada, a despegarse de la inocente infancia y a utilizarlos como mera mano de obra bélica.

Claro que resulta chocante, que no deja de asombrarnos, que se avasallan derechos, algo que para un latinoamericano no es nuevo, no obstante el testimonio de Mandoki es válido, aunque a mi entender no viene a traer nada nuevo, más que una anécdota de vida dentro de un contexto que es bien conocido.

En su discurso aparece la intencionalidad de alarmarnos por el uso de niños para la guerra, eso es bien claro y obviamente que para el espectador eso resulta chocante, repudiable y hasta por momentos desesperante, ese dantesco panorama, sumado al diario padecer en las vidas de quienes nada tenían que ver con esto de milicia versus ejército, del ciudadano común, de los niños que concurren a las escuelas a aprender.

Como una especie de documental denuncia, Mandoki no se mete en el intrincado aspecto político, no lo aborda en ningún momento, sólo a modo de información y para contextualizar al espectador al principio del filme nos describe la situación en que se va a desarrollar el filme.

Pero lo demás son vivencias, padecer, miedo, y ver la guerra civil desde el ángulo de quienes la padecieron, sin profundizar en nada los ideales y creencias que estaban en juego.

Una lucha por sobrevivir, por escapar de un sistema abrumador y viciado, que nos sirve como documento para reflexionar sobre cómo se puede crecer en condiciones tan hostiles, cómo los niños son despojados de sus infancias, de su inocencia, del poder jugar en la calle.

Todo un crudo relato que no trae mucho de nuevo porque nosotros, los latinoamericanos, conocemos bien cómo son de perversos estos regímenes autoritarios, pero que es efectivo a la hora de refrescar nuestra memoria y compenetrarnos con tantas violaciones de derechos. Recomendable

Donald Sutherland y la bonita Julie Christie interpretan en forma aplomada una pareja que sufre la desgracia de perder una hija. El filme se debate entre el drama psicológico propio del trauma de la aceptación de la muerte y el suspense con temática paranormal, dejando siempre en claro el sugerir más que el mostrar y la utilización de sugerentes movimientos de cámaras para lograr sutiles tomas.
Un relato sobrio y con ritmo cansino, que pareciera no arrancar nunca desde las emociones. El halo de misterio que el director quiere ir creando se difumina entre tantas postales de la bellísima Venecia. El escenario propio de callejones angostos y casas derruidas se torna en el protagonista principal porque la intriga sobrenatural no engancha nunca y porque Roeg se olvida de ahondar en los personajes.
La narración es monótona, el espectador se mantiene apático ante tanta descripción de paisajes y tan poco desarrollo de personajes. Y, lo que es peor aún, el desenlace absolutamente incongruente nos deja a la deriva en la ambigüedad ahogándonos con muchas sensaciones de insatisfacción y disconformidad.

No es recomendable ver esta película sin saber nada de la futurista y populosa serie. Ello es fundamental para poder comprender la narración, ya que la película da por sentado muchos aspectos fundamentales de la historia.
Esta cinta desarrolla una trama absolutamente maniquea, con ritmo embarullado y caótico. Hay muy poco explicación en el relato, porque se dan por sobreentendido muchas variantes. Mueren algunos personajes legendarios y aparecen nuevos. Pero es una pena que el caótico ritmo narrativo no dé lugar al disfrute de las nuevas alternativas, debido a que no hay tiempo para asimilar nada ante tanto acelere. Por ello lo novedoso que aporta la película en comparación con la serie se diluye inexorablemente.
El argumento describe variantes poco elaboradas, signadas por el vértigo de incesantes batallas al compás de una banda sonora exagerada llena de temas heavy y rockeros. Este tono absolutamente desbocado no favorece a enganchar al espectador en las circunstancias que se plantean, dejando como resultado mucha batahola que termina aturdiendo hasta el punto de aburrir.

Una cinta aclamada por la crítica en general y que acumuló muchos premios –entre ellos la Palma de Oro en Cannes- . No obstante ello, debo advertir que no es una cinta para cualquier paladar: como la mayoría de las obras que nos vienen de oriente, esta película posee un ritmo parsimonioso y acompasado, alejado de cualquier vértigo o dinamismo. Además hay que alertar que la película aborda la temática de la ópera china y sus pormenores, y la misma enmarcada coyunturalmente en momentos históricos relevantes para ese país tales como la partición de China entre los Señores de la Guerra, ocupación japonesa, victoria comunista y la revolución cultural. Sí, son demasiados tópicos que poco podrían llegar a interesar a un espectador mal acostumbrado a la occidentalización del cine.
Una vez avisados con lo narrado en el párrafo anterior, me debo detener en lo que me ha parecido el filme.
Debo admitir que las sensaciones fueron ambivalentes:
Por un lado me sentí a años luz de verme motivado por todo lo que tenga que ver con la ópera e incluso no creo haber llegado a ser lo suficientemente competente como para poder aprovechar todo el rigor dramático que surgía de la relación de Dieyi y Xiaolou. Pues todo me resultó muy extraño a mis experiencias, por tanto no pude comprometerme cabalmente y lograr la empatía necesaria para sentir lo que personajes vivían tanto en sus carreras de actores de ópera como en su desenvolvimiento dentro del opresivo marco político que imponía la China militarizada.
Pero por el otro sí pude involucrarme en la negación de Dieyi de ser encasillado a interpretar papeles femeninos, un profundo trauma se vive en este personaje que no quiere abandonar su virilidad, pero al compenetrarse tanto en los personajes femeninos (que entonces debían ser interpretados por varones) va generando una conducta sexual un tanto confusa.
También se puede percibir la intensidad en la amistad de estos actores, la cual se ve ostensiblemente perturbada por la aparición de una prostituta que termina casándose con Xiaolou. Hay mucha tragedia en las vidas de estos actores, tanto en la realidad como en las obras que interpretan. Una de ellas es la que da el título al filme: “Adiós a mi concubina” en la que la concubina del rey se suicida con una espada al anunciarse la derrota del ejército que les defendía.
Además se puede disfrutar del colorido y del despliegue histriónico en el escenario de sus intérpretes. No tanto porque resulte entretenido ver una ópera, sino mas bien llamativo y excéntrico para mi mirada occidental. Allí entra a jugar la fabulosa fotografía del filme, con grandes juegos de luces y sombras.

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