Sólo por esa mitiquísima escena que, por mi parte, pasará a los anales de la historia de la comedia freak y extravagante, merece verse "Napoleon Dynamite". Creo que hacía tiempo, tiempo y tiempo que no hallaba un momento tan bien concebido, tan bien situado y tan apropiado como para dejar boquiabierto al espectador.
Jon Heder es un auténtico crack, ya no sólo por el baile, sino porque borda minuto tras minuto, gesto tras gesto y mueca tras mueca un personaje tras el que, este enorme actor, convierte lo difícil en fácil.

"Napoleon Dynamite" es, además, una comedia freak que habla sobre un tipo, uno de esos entrañables freaks, que intenta continuar adelante como uno más, y muestra de ello son algunas de las discusiones con su tío, Rico, o ciertas relaciones que va sobrellevando con el acierto necesario como para no ser tomado por lo que es, un tío tan excéntrico y raro como el que más.

Si la comedia marciana de Wes Anderson alcanzaba su cumbre en "Life aquatic", Jared Hess acierta plenamente haciendo de su cinta una sucesión de hilaridad continua que bien podría recordar a cualquier trabajo de Anderson, no fijando el gag como eje de su material, sino a sus mismísimos personajes, y todo aquello que narra y va aconteciendo para que el espectador pueda sacar sus propias conclusiones.

Además, y aunque suene chungo, cada uno de nosotros tenemos una pequeña parte de Napoleon Dynamite ahí dentro, una parte de una persona que, por extravagante que parezca, por patadas al aire que de tras ser vapuleado por un abusón, por expresión atolondrada que posea, por andares destartalados que tenga, busca y busca dar un paso más para encontrar su pequeño lugar en un mundo que no parece hecho a su medida, y eso es lo que buscamos todos nosotros en el fondo, creo yo. ¿O es que alguien opina que el mundo está hecho a su medida?
Y por ello resulta entrañable y genial.

Grandine

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Los miedos y dudas de unos jóvenes se muestran como espejo a la inseguridad de estos, que se ve rebasada por una realidad que les supera.
El desequilibrio del que hace gala Vinz no es más que una consecuencia del ambiente que le ha rodeado desde su más tierna infancia, del aire viciado que se respira en su barrio, y de la condición que le han ido imprimiendo las experiencias año tras año. Porque sí, puede que parezca un fantoche, puede que parezca un fanfarrón, puede que parezca un gallito sin remisión alguna, pero simple y llanamente es una persona que no ha aprendido a vivir en un clima tan crudo como el que le rodea, y se defiende del mejor modo que puede: Queriendo hacer uso de una violencia que ni él mismo está seguro de si podrá llegar a emplear en el momento más inesperado y complicado (cosa que se puede deducir también por la impertérrita mirada de Cassel ante el tiroteo en la puerta de la discoteca).

En un instante de "El odio", Saïd se para a pintar con un spray un cartel que reza "El mundo es vuestro", haciendo un pequeño cambio y sustituyendo la palabra vuestro por nuestro, y precisamente ese momento es una de las claves para entender que Kassovitz nos está advirtiendo que verdaderamente ese mundo no es suyo, ni de nadie, que no saben ni en que mundo viven ni como defenderse en él, por eso reaccionan de modo impulsivo y déspota en ocasiones, y por ello los enfrentamientos en el grupo son lógicos, puesto que el único que parece comprender cual es su situación y el poco beneficio que le reporta es Hubert, cosa que Vinz nunca llega a acatar, porque cree que una verdad prefabricada por él mismo está de su lado para salir a flote en ese lugar repleto de desolación y tristeza.

Los emplazamientos, la imprescindible fotografía en blanco y negro, la banda sonora adecuada a lo que se nos muestra, el brillantísimo Cassel y un no menos enorme Hubert Koundé completan un círculo donde la importancia no la tienen las idas y venidas de nuestros tres protagonistas, ni saber donde terminará la absurda idea de Vinz, sino de donde provienen esa violencia, esas personalidades contra un sistema que ni siquiera saben porque combaten o esa vehemencia casi inconcebible que ocupa la pantalla en algunos instantes. Porque es ahí donde está lo crudo, lo real y jodidamente crudo.

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Un apunte: Brillante esa secuencia donde Saïd ante la Torre Eiffel intenta que se apague y uno de sus compañeros exclama "Eso sólo sucede en las películas". Acto seguido, al levantarse e irse, la torre se apaga como por arte de magia. Quizá un ápice de esperanza ante tanta miseria? Quizá, quizá....

Grandine

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Hubo una época en que iba al videoclub, y rebuscaba entre el terror de serie B y serie Z.
Pues bien, maldigo el día en que me traje esta cosa para casa que, además de mala, no tiene sentido alguno. Pero ya se sabe, cuando los franceses se ponen, se ponen en serio...

Grandine

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El pintor es un tipo de ciudad, uno de esos urbanitas, como bien han dicho por aquí, que sólo entiende de cultura clásica y moderna, lo que tanto gusta a los snobs de hoy en día, sin embargo, cuando se trata de labrar, pescar o menesteres más cercanos al ciudadano de clase baja/media, se pierde. En cambio, el jardinero es exactamente todo lo contrario, un tipo de ámbito rural, que conoce al dedillo todo aquello que se debe conocer sobre el campo y sus secretos. Y Becker los retrata fabulosamente, nos muestra dos personalidades totalmente contrapuestas, pero que en lugar de chocar, se unen en una instantanea y bonita amistad, y Becker nos los muestra, con esos primeros planos, les vemos sonrientes, expresivos y llenos de vigor, gracias a ese primer contacto con sus rostros, y nos llenamos también de todos esos valores que debe contener una amistad, y nos empapamos con ellos, gracias a una sencilla y brillante realización.

Pero no queda ahí, Becker es un tipo inteligente, sensible y meticuloso, uno de esos tipos que sabe que no puede ofrecer una simple historia al espectador y seguir su camino, uno de esos que cuidan el detalle y lo sumergen en un halo de dulzura, y aquí no se limita a tratar sólo la amistad, también habla sobre esos cambios, cambios que nos afectan cuando otra persona entra en nuestras vidas, nos marca y nos acoge como si fuesemos de su propia familia. Y tras ellos, quedan un montón de instantes, apegotonados en nuestro regazo, recordándonos todo lo que hemos aprendido, casi sin quererlo, al lado de todas las personas que nos han dado algo más, que no se han quedado en la superficie, que nos han brindado momentos de lo más deliciosos, y no queda otra que agradecerlo.

Si las situaciones donde se intenta ahondar, son fabulosas, sus aderezos cómicos no dan para menos, sencillamente son una puntilla más, y resultan una abstracción verdaderamente divertida a esas conversaciones que se desenvuelven con total naturalidad y encanto.
El trabajo lo rematan actores como Auteuil, que últimamente está medrando gracias a la amplia variedad de papeles que le sirven y, en especial, Jean-Pierre Darroussin, toda una sorpresa la de este actorazo que con una humanidad brillante borda un personaje de esos que, ya de por si, tienen muchísimo jugo, sacando todo el partido posible a una de esas personalidades que se te queda grabada durante mucho tiempo.
El final mejor dejarlo a parte, mejor verlo. Precioso.

Grandine

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Es la primera palabra que me ha venido a la cabeza al recordar todos aquellos pasajes que en mi más tierna infancia me cautivaron de estos dos superagentes de la TIA, y es que servidor siempre había sido un acérrimo seguidor de esta entrañable, cómica y genial pareja concebida por el gran Ibañez.

Y eso que yo nunca había sido lector de cómics, pero esa peculiar afición comenzó en la barbería que visitaba siendo un enano, donde esperando y esperando me hallaba entre las páginas de tan magníficos personajes, pues sencillamente eran los únicos capaces de hacerme sumergir en un mundo totalmente distinto y alejado al mio durante el tiempo que estuviera esperando.

Luego empezaron a caer en mis manos, uno tras otro, desde sus inicios donde aun contaban con su propia agencia, Filemón disfrutaba de un peculiar sombrero y Mortadelo una levita más raida, hasta su ingreso en la TIA donde se toparían con El Super, el profesor Bacterio, la señorita Ofelia y un tan pequeño como encomiable elenco de secundarios que no harían más que propiciar horas de diversión a mi, por entonces, pequeñita cabeza.

Puede que las películas (creo que la serie fue la que realizó Antena 3 años más tarde) no fueran lo mismo, aunque aun conservo con anhelo algunas de las cintas VHS que me hicieron descubrirlas y gozarlas, si no tanto como los cómics, con un mínimo de atención por poder ver en movimiento a esos dos granujas que tantos buenos ratos me habían hecho pasar, y aunque quizá la animación no poseía un gran nivel, todo lo visto en pantalla desprendía un aroma fresco e intenso que les hicieron ganarse un hueco entre mis favoritas.
De hecho, aunque el material no hubiese estado ni a una cuarta parte del nivel que dió Ibañez a sus viñetas, creo que la habría seguido disfrutando de todos modos, porque por muchas trabas o defectos que pudiera hallar, allí estaban: Uno larguirucho, despistado y algo cafre, y el otro responsable, serio e irascible, y sabía que me harían pasar, de nuevo, las mejores horas de aquellos años que yo destinaba a sentarme en el sofá y ponerme a leer o ver la TV sin pensar en que vendría después.

Grandine

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