Críticas de: RagingSergio

Casi dos horas de carcajadas, buen rollito y extraordinarias interpretaciones. "El gran Lebowski" podría definirse con la frase anterior pero es más, mucho más:

- Es una historia de perdedores entrañables, de seres cuyo único patrimonio es su presente.
- Es un indirecto homenaje a la ingenuidad de los buenos corazones frente a la tiranía del poder del dinero.
- Es una apabullante lección de interpretación a todos los niveles y en todos y cada uno de los personajes.
- Es un buen ejemplo de cómo sacar el máximo partido a una voz en off.
- Es una excelente demostración de los infinitos caminos de la comedia inteligente, desde el surrealismo al histrionismo, siempre a través de unos geniales diálogos.
- Es una narración de la magnífica sencillez de vivir la vida sin complejos.

Es, en definitiva, una experiencia que nadie debería perderse.

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spoiler:

Para la posteridad:

- "¡Hey, yo conozco a ese tío! ¡Es un nihilista!"
- "Esa alfombra daba ambiente a la habitación."

Excelente comedia sobre el verdadero significado de la integridad personal y las diferentes formas de prostitución. La película es verdaderamente dinámica en casi todos sus aspectos, empezando por la puesta en escena, la ambientación, los diálogos, las interpretaciones...etc. Wilder logra crear todo un submundo laboral en el que los personajes puedan relacionarse y que a la vez sirva de pretexto tanto para crear situaciones curiosas e imaginativas como para hacer una feroz crítica a la sociedad que allá por el año 1960 se empezaba a gestar.

Jack Lemmon logra una interpretación cómica deslumbrante y Shirley MaClaine, algo más contenida, consigue cautivar tanto al protagonista como al espectador con su dulzura. Aparte del magistral guión del tándem Diamond-Wilder hay que destacar una ambientación perfecta a la hora de simular el ambiente de una oficina. Inolvidable.

Con algo menos de protagonismo de Jason Bourne, una trama algo más enrevesada y unas escenas de acción todavía más espectaculares, "El mito de Bourne" no sólo no tiene nada que envidiar a su primera entrega sino que en muchos aspectos consigue superarla. Los personajes secundarios están mejor construídos, la trama es inteligente y ágil, el protagonista gana en fuerza interpretativa al tiempo que los aspectos técnicos son excelentes como no podía ser menos en una película del siempre soberbio Paul Greengrass. El aire a frialdad sigue estando presente todavía más si cabe, lo que, sumado a un Matt Damon menos hablador y más decidido a actuar, contribuyen una vez más a despojarle de toda empatía con el espectador. La película menciona en su título en español la palabra “mito” pero lo único mítico que hay es la acción y la trama. El protagonista siempre es forzado por las circunstancias a actuar en contra a veces de su voluntad, lo que le convierte en un héroe muy humano, alejado del prototipo de espía carismático a lo James Bond.

Partiendo de la base de que no he terminado de entender bien la historia de "No es país para viejos" he de decir que tras salir del cine me ha invadido una ligera sensación de decepción, en parte por las tremendas expectitivas que habían generado en mí tantos premios y tan buena crítica proveniente de USA y en parte por tratarse de material proveniente de la mente de un genio como Cormac McCarthy. No es una película al uso sino más bien un experimento un tanto bizarro de los Coen encaminado a marcar un punto de inflexión en su impecable filmografía. Tampoco es, ni mucho menos, la mejor obra de McCarthy si la comparamos con "Meridiano de sangre" (su obra maestra) o con la reciente "La carretera".

La película tiene, en mi opinión, dos partes bastante equidistantes. La primera (que se corresponde con la primera mitad del metraje) es un auténtico desfile de buenas intenciones y mejores resultados. El misterio del poswestern en el que nos embarcan los Coen es sugerente y locuaz. Las situaciones se desenvuelven de una manera fluída y existe una sensación de desolación y de desasosiego muy interesante. El silencio habla en esta parte, pero también lo hacen los objetos y los cuerpos inertes esparcidos por el desierto.

Hacia la mitad de la película, la trama se empieza a volver confusa, densa y ecléctica. Ya no se reconocen los signos característicos de los Coen y empezamos a asistir a una mera historia de caza humana. El nuevo género parido en la primera parte se diluye a favor del dinamismo de la persecución. Todo se vuelve más banal y sobre todo más aburrido. La irrupción del personaje del sheriff ralentiza y no sirve para mejorar el ritmo de la historia sino todo lo contrario. No quedan tampoco nada claros otros personajes, como por ejemplo el interpretado por un caricaturizado Woody Harrelson. Al final te termina invadiendo un sopor que no te deja ver con claridad las intenciones de los Coen.

Javier Bardem logra una interpretación realmente notable sobre todo por un recurso que utiliza el actor y que no es muy común: la eliminación casi absoluta de cualquier rasgo humano. Anton Chigurh es un error de la naturaleza muy difícil de emular y es de justicia admirar el trabajo del actor que lo interpreta. Lo realmente importante es el acto de despojarse de cualquier tipo de emoción para interpretar a un psicópata. En otro orden de cosas destacaría el excelente manejo de la luz de Roger Deakins especialmente en interiores.

Podríamos definir a "No es país para viejos" como un thriller en la estela de un powestern o como la crónica de un ave carroñera devorando el cadáver de una ambición. Un punto de inflexión de los Coen hacia la eternidad. Y para el 95% de los espectadores un coñazo multipremiado para minorías. Yo me quedo con la escena final y con la brusquedad de su desenlace.

Si tuviera que definir "Speed Racer" lo haría diciendo que es una mezcla entre una tienda de gominolas, un desfile de Agatha Ruiz de la Prada y un parque de atracciones post-moderno. Pero lo peor de todo no es que sea la mezcla kitsch de todo lo anterior sino que, sorprendentemente, la película no me disgustó y eso me preocupa.

Lo que más llama la atención es la estética general. Los Wachowski pasan del goticismo anterior y se embarcan en un estallido de color psicodélico bizarro. Se sumergen de lleno en la cultura pop y dejan de lado el culto al underground. Lo peor de todo es que con el cambio también se pierden las señas de identidad (si es que las han tenido alguna vez) de su filmografía anterior. Vale que Larry Wachowski haya decidido ser Lana Wachowski en su vida personal, pero tampoco hacía falta que su travestismo se extrapolara a esta película. Y es que en esencia "Speed Racer", como bien dice el maestro Jordi Costa, es una película profundamente pornográfica.

Me ha llamado también la atención un cierto acierto en el tono de humor general de la cinta, bastante acertado en general. Y es que el sólo hecho de pensar en tomarse en serio una obra así ya provoca la carcajada. La película es un chicle muy llamativo pero vacio de sabor. El elenco actoral tampoco ayuda en la labor de intentar sacar algo más de jugo a la historia. El chico Emile Hirsch tan sólo se esfuerza en no caerse de su llamativo coche, su novia Christina Ricci cada vez más una actriz de culto como un referente del síndrome de Down (con todos mis respetos) Susan Sarandon está plana en su actuación, al contrario que sus desorbitantes ojos y John Goodman simplemente aporta grasa. Las únicas aportaciones interesantes son las del niño tocapelotas (muy parecido a Marisol en los gestos) y el chimpancé, éste último sin lugar a dudas la mejor aportación artística de todo el film. De Matthew Fox mejor ni hablamos.

Como conclusión diré que "Speed Racer" es una película comestible, pornográfica, travestida, onanista, hortera y psicopatológica. Es lo más parecido a estar en la mente de Amy Winehouse vestida como La Veneno. Pero aún así una película absolutamente recomendable para todo aquel con mono (nunca mejor dicho) de experiencias extracorpóreas sin efectos secundarios. Una obra de culto imprescindible en ciernes.