Críticas de: Federico_Casado

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Yo era uno de ellos. Uno de los que flipó en colores la primera vez que ví un episodio de "Expediente X": revolucionaron la televisión de los 90 con un argumento originalísimo en el que dos singulares agentes del FBI se dedicaban a investigar, más bien a probar, los casos con componentes sobrenaturales; desde abducciones extraterrestres o los más extraños poderes psíquicos, era una delicia ver luchar la incredulidad de la Dra. Scully frente al tesón y la fe de agente Mulder. Pero como todo tiene un principio y un fin, después de varias temporadas triunfales, la cosa se terminó. Y como siempre sucede, por mucho que se cierren los círculos, si éstos dan fama, dinero y éxito, se terminan por abrir. Después de una mediocre película "X files: enfréntate al futuro" en 1998, ahora las erráticas carreras de Chris Carter, David Duchovny, Gillian Anderson y todo el equipo se reencuentra para rememorar e intentar dar lustre a la gloria de antaño, perdida definitivamente en una fórmula televisiva y cinematográfica que dejó de funcionar hace años. Ni el público es tan ingenuo como antes, ni el guión ha sido tan ingenioso como antes: una investigación, alguien que dice tener premoniciones sobre el caso, la vuelta de los dos agentes míticos... todo ello para terminar siendo el clásico thriller con un increíble trasfondo bizarro científico bastante poco creíble. Una verdadera pena. El argumento, no es más que un estiradísimo mal episodio de cualquiera de las temporadas. La dirección, mediocre y efectista, llena de trucos demasiados facilones y tópicos a manta. No hay originalidad, no hay pasión y casi no hay intriga. Anderson y Duchovny hacen exactamente lo mismo que han hecho durante todas las temporadas de la serie de televisión, sin aportar absolutamente nada. A dia de hoy, tras haber visto series como "CSI", "24" y otras tantas más, y aunque nos pese a los nostálgicos... va siendo ya hora de cerrar definitivamente la carpeta de los Expedientes X.

Tenemos que hacer una película sobre el apocalipsis de la humanidad. Bien, pues nada, vamos a ello. Lo primero los ingredientes: arranque tipo "28 semanas después", con un extraño virus supercontagioso que convierte a la gente casi en zombies. Luego el gobierno estilo "V de Vendetta" recluta a un clon de Kate Beckinsale en "Underworld", y lo manda a la zona de cuarentena al igual que Plissken en "1997, rescate en Nueva York", pero con la diferencia que irá acompañada de un equipo militar como el que llevaba Ripley en "Aliens, el regreso". Allí se encontrará un follón de padre y muy señor mío, al estilo de "Mad Max, más allá de la cúpula del trueno" y más tarde con reminiscencias a toda la tradición medieval, Robin Hood y leyenda de Camelot incluida.... Así, como lo oyes: ver esta pelicula es como hacer un doctorado acelerado de cine apocalíptico, todo en uno. Pero lo más divertido es la imaginación del guión -hasta cierto punto, respetuoso con las referencias- para conjugar todas esas fuentes, estableciendo una notable complicidad cinéfila en todo momento, y con las dosis justas de salvajismo, "gore" y aventuras que ya tenían las anteriores películas ("The Descent" y sobre todo su excelente primera película, "Dog Soldiers", una de las más inteligentes revisiones contemporáneas de los hombres lobo) de este realizador, convertido ya en la gran esperanza blanca para la renovación del cine fantástico europeo. Hay una clara, honesta y lícita vocación de entretenimiento en esta cuidada producción, que cuenta además con unos excelentes efectos especiales, y un reparto que selecciona lo más florido del panorama británico actual, desde la bella Rhona Mitra al estilo de la más pura Sarah Connor, hasta a Malcolm McDowell, Bob Hoskins o Alex Siddig ("Deep Space Nine", "Syriana"). No se le pueden pedir exquisiteces a una película que busca -casi exclusivamente- el divertimento del espectador, y debemos tragarnos varias licencias algo difíciles de digerir -como que el director haga aparecer, por el morro un pedazo de deportivo Bentley, con el que la protagonista escapa de los maníacos en clave Mad Max, o todo el jueguecito con el ojo biónico de la protagonista, ríete del que llevaba Schwarzenegger en "Terminator". No obstante, a veces cuesta realmente trabajo tomarse la cinta en serio, y a pesar del disfrute inherente de la misma, se podía haber alcanzado un tono más comedido y dejar, a veces, a un lado el despelote que supone, concebida en todo momento para fans del cine fantástico que se saben de memoria todos los referentes y que seguro que van reconociendo, plano a plano, todas las cómplices bromas que realiza el director. Seguro que se lo ha pasado tan bien como cualquiera de nosotros haciendo su personal visión de todas estas películas, y eso ha sabido transmitirlo de sobra en este bien estudiado producto que es como las lentejas, si quieres las tomas, y si no las dejas. Creo que todos las tomaremos gustosos.

De acuerdo, hay que ser un poco complacientes con una historia que cambia permanentemente de tono, ironizando -a veces sin gracia ninguna- sobre algo tan dramático como la muerte. También hay que pasar por alto que prácticamente calca a "Thelma & Louise", en cuanto unas mujeres (en este caso no dos, sino tres y casi las abuelas de Susan Sarandon y Geena Davis) y a la búsqueda de la libertad montadas en un descapotable, cruzando Estados Unidos -por cierto, algo recurrente en la cultura norteamericana... ¿por qué buscarán su propia identidad yendo por carreteras desérticas en meido de ninguna parte? ¿recuerdos de los pioneros?-. Pero si logramos ser transigentes con estos dos puntos, nos encontramos con una idea bonita, entrañable y emotiva: la de una viuda que lleva las cenizas de su marido donde siempre ha querido estar, y acompañada de sus dos mejores amigas. La capacidad de sorpresa del film prácticamente merma a cada secuencia, y los tópicos se van sucediendo -no toda la gente es tan mala, hay que desprenderse de los prejuicios morales y religiosos...- a lo largo de todo el guión, lastrando bastante las excelentes interpretaciones de las tres egregias protagonistas -cada una en su estilo, y conservando (verbigracia de los liftings y el botox en el caso de Jessica Lange) con todo su encanto y belleza original. Probablemente por todo esto, "El viaje de nuestra vida" (infame traducción del título original "Bonneville", que hace referencia al modelo de Pontiac del 1970 descapotable, con que las tres mujeres emprenden dicho viaje) haya tardado casi dos años en estrenarse en nuestro país, y lo haga casi de tapadillo en la época estival, cuando más flojean las novedades y las taquillas son menos exigentes. No obstante, esta mediocre cinta (aunque también deberíamos tener en cuenta que es el voluntarioso primer trabajo del director y del guionista de este film...)tiene algunos momentos interesantes, sustentados la mayoría de las veces por los espectaculares paisajes del Las Vegas, El Gran Cañón o Salt Lake y por supuesto por la calidad y el registro de Jessica Lange, Joan Allen y sobre todo una Cathy Bates que en todo momento resulta arrebatadora con su particular personalidad.

Si a Patrick Dempsey se le resistía el cine, a pesar de haber triunfado en la televisión con "Anatomía de Grey" o "Embrujadas", con esta película casi podemos hacer su autopsia cinematográfica definitiva, habida cuenta de lo maniqueo, tópico y previsible tanto de su personaje -el de príncipe azul- como de la película que ha protagonizado, una especie de "remake", rancio, grosero, y carente de imaginación de "La boda de mi mejor amigo". La ecuación es exactamente la misma: Una pareja de amigos de toda la vida; uno de ellos no se decide a confesarle su amor de toda la vida, y justo en el momento en que lo va a hacer, al otro amigo le sale un pretendiente con el que se va a casar de manera inminente; para colmo de males, el que se va a casar le pide al otro que sea su dama de honor -en el colmo del delirio, en esta ocasión es el hombre el que va a ser "dama de honor" (de hecho, la pelícua en inglés original se llama así, "Dama de Honor". Toma ya.)-. Las conmutaciones de esta cinta que nos ocupa y la protagonizada por Julia Roberts son idénticas. Pero si este engendro era ya una indudable solución contra el insomnio, la "genialidad" de los "inteligentes distribuidores españoles" lo eleva a la máxima representación de la imbecilidad contemporánea, haciendo que los escoceses tengan un acento estúpido. En serio, si tu novi(o/a) e pide que lo lleves a esta "película" (así, entre comillas, ya que es de todo menos eso), intenta convercerl(e/a) de que vea otras muchas películas románticas como "Tu y yo", "Casablanca", "Algo para recordar", "Cuando Harry encontró a Sally" en vez de esta mamarrachada. Demasiado texto he desperdiciado ya hablando de esta porquería. Claro que...¿qué otra cosa podríamos esperar de un mediocre realizador de televisión y de unos guionistas cuyos mayores logros han sido los premios de la MTV o "Los picapiedras en Viva Rock Vegas"? En serio, huyan. El que avisa no es traidor.

Una joven, inteligente, chispeante y divertida chica se encuentra dividida en los dos tipos de relación que toda persona puede tener: hacer de "hija" con un famoso escritor, muchos años mayor que ella, que la convierte en su amante y hacer de "madre" de un joven y millonario heredero, tan caprichoso y arrogante como guapo y que quiere convertirla en su esposa. Ese inteligente planteamiento sirve a Chabrol, una vez más, para trazar una mordaz mirada a la sociedad contemporánea, a sus juegos de poder y a sus relaciones emocionales, filtradas en la mayoría de los casos por el interés y el egoísmo -ya sea económico, amoroso o de la índole que sea-. Narrada con el habitual pulso pausado del cineasta, "Una chica cortada en dos" también desgrana de una manera muy inteligente la psicología de los personajes femeninos, especialmente el interpretado por la guapa y brillante actriz Ludivine Sagnier, una refrescante presencia en el panorama cinematográfico internacional con cada vez más pujanza. La madurez que el personaje protagonista va experimentando a lo largo de toda la historia es todo un viaje iniciático a la ruptura con la inocencia, pero conservando una luz de esperanza ante la posible felicidad de una relación sentimental. A pesar del habitual tono negro de desesperanza de este director, en esta ocasión deja abierto un pequeño resquicio a la ilusión de que todavía es posible ser feliz en el amor, a pesar de todo el egoísmo que implica una relación. Narrada de forma minimalista, Chabrol articula su discurso con elegancia, pero con alguna carencia de ritmo, echando en falta un segundo acto con más agilidad.