Críticas De: Little Woody Allen

Creo que es una película de notable atractivo. Marcello Mastroianni interpreta su papel de forma absolutamente impecable como el paparazzi romano. Queda patente y reflejada la dolce vita que italianos, franceses y otros europeos vivian en las costas de Italia y en la caprichosa, sutil, maravillosa e inolvidable Roma de los años 60. Una combinación de elementos que da lugar al mejor trabajo de Federico Fellini, un canto a la vida jactanciosa llena de lujo y a las fiestas de millonarios con una escena para la posteridad, la que hace Anita Ekberg en la fontana de Trevi bañándose literalmente en ella en plena noche por muy fría que debería estar el agua en ese momento, mientras un divino Mastroianni se sienta en un banco a observarla. 47 años después de haberse rodado aún sorprende su impecabilidad y excelencia; y la ciudad de Roma, nunca pasada de moda en los films pues siempre sirve de telón de fondo para realizar una buena obra cinematográfica, como esta. No se la pierdan, es inolvidable.

Notable entrega de la saga más prolífica del celuloide. Soberbia interpretación de Daniel Craig. Hay demasiados cambios respecto a las anteriores películas de 007, que la hacen distinta del resto. Exteriores muy buenos, buen sonido y... yo mantego y mantendré siempre que como Roger Moore no habrá nadie, ni siquiera este musculoso y atractivo chico de ojos azules.

Notable película que creo que es la mejor de la saga del agente secreto más famoso de todos los tiempos.

Lo tiene todo de una buena película de Bond: acción, chicas, martinis, música y el fantástico Aston Martin DB5, del que creo es el mejor coche de las 20 películas.

Muy interesante también el carismático y mudo personaje de Oddjob, que con su musculatura y su sombrero atemoriza a cualquiera.

Y el malvado villano, Auric Goldfinger, creo que es el mejor de la saga después del Doctor No.

La chica, Pussy Galore, creo que no es de las mejores, pero tiene lo que una chica Bond debe tener.

En conclusión, opino que es la mejor de Sean Connery, y no tan sólo como James Bond, sino como actor.

Curiosísima película del genial neoyorquino Woody Allen. En este caso, hace el papel de un director de cine que pierde la vista. Él lleva sus paranoias al límite, así como la ironía que le caracteriza. Tan egocéntrico es el señor Allen que no sólo actúa en la película, sino que además hace el papel de lo que es en realidad: un director de cine. Así como Alfred Hitchcock hacía cameos que duraban unos cinco segundos, Woody Allen siente la imperiosa necesidad de actuar en sus películas; a él no le basta con poner su nombre en los créditos, no, Allen actúa pero es que encima ni se molesta en hacer un papel decente y que le quede como anillo al dedo, pues simplemente y como ya se ha mencionado hace el papel de cineasta.
Considero a esta película como la ironía llevada al máximo de los extremos: un director de cine ciego, la más grande de las estupideces existentes. No conformándose con el miope que es en el fondo, Allen actúa de invidente. Pese a la extravagancia de tan vulgar papel, nadie de quienes trabajan con él en la película se dan cuenta de su ceguez durante el inicio y desarrollo de la película.
A veces deberíamos preguntarnos si Woody Allen, con tan rebuscados papeles y tan curiosamente extravagantes a su vez, debería de dejar hacer estos papeles a gente con talento. Allen es egocéntrico por naturaleza y ha de ser el foco de atención siempre, según podemos obervar. Calla y mírame; para eso hace sus películas, para que la gente vea tan profundamente estúpido que es y para que sea el centro de atención.
Pese a las vicisitudes que el neoyorquino padece, "Un final made in Hollywood" es el reflejo de un trabajo hecho muy rápidamente, en que Allen hace de lo que es: director de cine, y en que se escogió el título más estúpido que se ha dado a una película en toda la historia del cine.

Ví esta película por el curioso título que tiene, pues es muy sugerente. Frío y paisaje blanco es el decorado natural de la película. Un hombre mayor y una mujer algo más joven se encuentran diariamente en el autobús; a partir de ahí, las cosas irán a mejor para ellos. Guión muy sencillo pero actuaciones más que aceptables. Muchos de los buenos momentos del film hay que encontrarlos en esos instantes en que nadie habla y tan solo se oye el viento resoplar en los helados y lúgubres parajes del Cáucaso. Vean la película si les gusta el cine de autor y algo sencillo con que deleitarse en una hora y media, en un largometraje extremadamente peculiar y de bajo presupuesto.