Lo que parecía un sobresaliente debut de Tarantino en el cine, gracias a su original y diferente puesta en escena (casi teatral), se convirtió simplemente en un pretexto del director para insertar los tres elementos que caracterizarían sus trabajos posteriores: Una banda sonora interesante, diálogos largos que se salen de lo que importa en el argumento y, sobre todo, violencia por doquier. Da igual el ritmo narrativo y la historia en sí. Es Tarantino, nos guste o no. Con este cineasta no hay término medio. "Reservoir dogs" es buena prueba de ello.

Difiero completamente de las demás opiniones sobre "Plenilunio". De acuerdo con que hace años Vajda dirigió otra película sobre el mismo tema: "El cebo", lo cual conduce a una idea ya nada original. Sin embargo, la cinta también tiene dos planos secundarios, pero tan importantes como la trama: La amenaza implícita de ETA al policía y una crítica contra las raquíticas penas de prisión impuestas a gentuza como el asesino de niñas.
Para mí lo que resta mérito a "Plenilunio" es que se centra demasiado en la relación afectiva y amorosa entre Miguel Ángel Solá y Adriana Ozores, dos buenos actores del cine español. En mi opinión el mejor de los intérpretes es Juan Diego Botto, cuyos ojos verdaderamente expresan una mirada llena de odio y rencor contra el mundo.
No obstante, "Plenilunio" cuenta con tres fallos sin importancia para la historia, pero fácilmente identificables (ver spoiler)

Llámese “Cantando bajo la lluvia” (fin del cine mudo), “West Side Story” (Romeo y Julieta), “Chicago” (hasta dónde llegarías con tal de alcanzar la fama) o “Moulin Rouge” (el desgraciado artista bohemio que cae enamorado de su musa caprichosa). Sin embargo, todavía me estoy preguntando qué quería contarnos Minnelli en “Un americano en París”: La ciudad, los ambientes y compañías donde se mueve el pintor, las mujeres de su vida...
Además, la historia con Leslie Caron no me cuadra nada y me parece absolutamente irreal el modo que tiene Gene Kelly de conquistarla. No obstante, voy a aprobarla porque éste es un gran bailarín y coreógrafo, como demuestra en la primera escena de su estudio al levantarse.
Sinceramente no entiendo que esta película esté tan oscarizada, pues para mí se encuentra a años luz de “Cantando bajo la lluvia”.

Debo bajarle la nota porque la primera vez la encontré de notable, pero la segunda se me ha hecho algo lenta. No obstante, no deja de ser una buena película. Sustentada sobre los que quizá sean los más grandes actores que ha dado el cine italiano (Sophia Loren y Marcello Mastroianni), "Una jornada particular" es desde luego el título más apropiado. Jornada, porque efectivamente el metraje abarca desde que una familia se levanta hasta que se acuesta; y particular, porque ambos protagonistas creen que van a vivirla de un modo individual y distinto, hasta que se encuentran fortuitamente (quizá la escena que propone Scola para que lo hagan es algo forzada, pero después el guión es perfecto al dejar que fluya esa amistad).
Mientras Roma entera celebra la llegada del que su dictador asegura les ayudará a construir un mundo nuevo al haber sido elegidos para ello, dos personas que no cuentan para ese régimen totalitario (una resignada esposa nacida para "cargar" con las tareas de la casa y un locutor de radio no aceptado políticamente) encontrarán por un día la libertad que se les ha negado.

Creo que es un acierto apostar por la fotografía grisácea y sucia como el barrio donde viven Antonietta y Gabriele. Es cierto que la película tiene altibajos y a ratos se hace un poco monótona al transcurrir en un único escenario (el inmueble de pisos), pero sólo por la escena que describo en spoiler merece la pena subirle la nota.
Sophia Loren sigue siendo una bella mujer pese a que traten de demacrarla y no la maquillen. Por su parte Marcello Mastroianni borda su papel, ya que se comporta como un caballero educado, culto y discreto. Curiosamente lo contrario a la portera que tanto critica.
Nota: 6,8

Cuando ves "La Pantera Rosa" piensas que será una comedia desternillante, pero vista una segunda vez me quedo con los dibujos animados. De hecho, aquí el torpe e inútil Inspector Clousseau no deja de ser un personaje más que forma parte del reparto coral de una trama de enredos. Ni siquiera Blake Edwards le da el protagonismo que tendría en otras secuelas de la misma serie, sino que sus gags cómicos son los justos para provocar de vez en cuando la carcajada (la primera vez que la ves, en una segunda termina por cansar y hasta ser empalagoso). No deja de ser un pobre hombre engañado por la adúltera e interesada de su mujer. Incluso me atrevería a decir que el rol de Peter Sellers queda oculto por el buen hacer de David Niven como exquisito y seductor gentlemen británico, recordando películas como "Atrapa a un ladrón" de Hitchcock, mezcla de comedia e intriga de acción, o realizando críticas del propio mundo de Hollywood (algo muy característico del sarcástico Edwards, como demuestra también en "El guateque")

Mi nota: 6,4