Indudablemente que la cinta bebe en algunos aspectos de la madre del subgénero zombi como es “Night of the Living Dead” de George A. Romero (los muertos vivientes que son “despertados”, la voracidad de carne de los zombis, el contagio al morder, la fuerza descomunal que poseen, el hecho de que no son detenidos ni siquiera con disparos) pero aporta también su cuota de originalidad y la misma es gratificante también (la radiación surgida de una máquina financiada por el Ministerio de Agricultura que afecta a insectos con sistemas nerviosos simples, los bebés también son alcanzados por la onda expansiva, y un mensaje pro ecologismo tácito)
Es una coproducción ítalo-española rodada en Inglaterra que posee una historia atrapante. Plantea una situación donde se descontrolan las misteriosas situaciones que se suscitan en un pequeño pueblo dando lugar a todo lo detallado anteriormente.
Pero el filme también tiene otros atractivos tales como: el inusual y violento comportamiento del detective a cargo de la investigación, los sugerentes e inquietantes escenarios agrestes y aislados donde se desata el embrollo sobrenatural, el nivel de truculencia sanguinaria y morbosidad que hay en las alternativas narradas , algún que otro desnudo para darle más polémica y atrevimiento al producto, curtidos pero dignos efectos especiales y maquillaje (para dar vida a todo lo visceral) dado el hecho de que se trata de una cinta austera y sin tantos recursos económicos.

En fin, sin llegar a la calidad de obra maestra (el abrupto desenlace tampoco colabora mucho) es una intensa y dinámica cinta que propone angustia y tensión con todas las características del subgénero zombi, pero con algunas variantes originales.

Interesante animé de terror sobre vampiros, caza recompensas y demás criaturas extrañas mutantes que queda a mitad camino entre el terror fantasioso y el místico romanticismo que trasciende las fronteras de la naturaleza genética.

Es un filme dinámico e intenso desde su argumento, el cual nos introduce dentro de una simple pero efectista aventura de rescate repleta de acción y fantasía, donde una joven deberá ser devuelta a su familia luego de ser raptada por un vampiro.

Así tenemos un guión que combina frenesí, romanticismo y mucho corte fantasioso donde además atrapa gracias a toda su impronta lóbrega y misteriosa surgida de una ambigua atmósfera que posee características típicas del pasado mezcladas con algunas situaciones futuristas, lo cual le da cierto atractivo intemporal.

Pero lo mejor del filme es su estética gótica y oscura. El estilo de los gráficos y el dinamismo de la animación en sí hacen de este producto una oferta muy atractiva desde lo visual, lo cual coadyuva a darle más hechizo al relato textual.

La fantasía y lo siniestro se juntan en este animé que no sólo se ata al mito vampírico, sino que lo trasciende con alternativas sugerentes que se alejan de lo real para enmarcarse dentro de la quimera, donde la imaginación está muy presente.
Incluso podría acercarse bastante a las historias salidas de cómics, ya que el trazo de sus personajes siguen esa onda exagerada rebosante de acción y enjundia.

Tod Browning demuestra una vez más su capacidad para generar terror con elementos tremendamente llamativos. En este caso se trata de muñecos humanos muy particulares, que obedecen la maquiavélica voluntad de sus creadores.
El filme aborda temas tales como las truculentas experimentaciones por un lado, de allí aparece todo el aspecto ficticio que la cinta posee; mientras que por el otro se despliega una historia de odio y venganza muy fríamente calculada.
Las variantes del filme son morbosas, pero sin mostrar absolutamente nada de sangre ni siquiera con un atisbo de exhibicionismo.
Un filme muy bien pergeñado, que posee una maravillosa puesta en escena donde la intensidad del relato y la perspicacia de las situaciones narradas sorprenden por ser una cinta que data de 1936.
Sin palabras para todo el trucaje de efectos especiales que dan vida a la parte ficticia que esta cinta posee, la cual es la más absorbente por su macabra confección.
Lionel Barrymore sin lugar a dudas que borda su papel, dando vida a dos personajes verdaderamente antológicos que permanecen en la retina del espectador.

Pero “The devil-doll” no sólo es terror, sino que también es un drama sobre cómo se destruye una familia por la ambición y la codicia de seres despiadados. Por tanto es un filme que también sirve como reflexión sobre el dolor que un hombre posee por haber perdido lo más preciado: el amor de su hija y de su esposa.
De esta manera logramos empatía con el personaje principal del filme, y otro punto positivo es que esta cinta no se reduce al maniqueísmo tan típico en el género, sino que aquí los buenos y los malos son relativos, ya que hay un pasado que les hace comportarse de determinadas maneras.
Otra notable cinta del gran director Tod Browning.

Estamos en presencia de una cinta irregular. Pues comienza como si fuese una película más del montón que despliega ficción de carácter naif y en donde las variantes no tienen suficiente fundamento científico, para derivar poco a poco en una cinta intensa y con un giro narrativo muy interesante.
Por ende es una película que va de menor a mayor en calidad narrativa. Se superan los toques vulgares y cómicos del comienzo para evolucionar en una cinta con ficción dura que no deja de criticar a la raza humana, la cual no está preparada para poseer conocimientos de avanzada provenientes de inteligencias superiores. Siempre el filme deja entrever que la humanidad está corrupta en su esencia, que contagia con sus miserias los lugares que visita y que por ende no está preparada para ser portadora de conocimientos que caídos en manos equivocadas ocasionarían una catástrofe.
Otro punto positivo de este filme es su diseño estético. Tanto sus escenografías, los decorados de sets, como los sorprendentes efectos visuales para la época hacen que este producto sea lo suficientemente estimulante.

Lo dicho, una pena que al comienzo la cinta tarde en presentar vicisitudes sólidas desde el sustrato que necesita la ficción dura. Pero es una alternativa válida de visionar porque de fondo nos alecciona sobre el endeble carácter humano, porque en el desenlace se nos aporta mucha tensión surgida de las vueltas de tuerca del argumento y porque es insoslayable no reconocer lo incitante resulta el ver a Anne Francis con apenas 26 años vistiendo insinuante vestuario.

Si bien los elementos que la componen resultan convencionales, son efectivos dentro de lo que una cinta de escasos 50 minutos puede desarrollar: algo de suspense psicológico, un pacto diabólico para superar una tragedia familiar, una protagonista juvenil ataviada con indumentaria colegial para acicatear al público masculino, algunos personajes bien perturbados como para darle una onda “freak”, una más que interesante fotografía para adornar las imágenes e imprimirle una impronta sugestiva desde la ambientación y el infaltable toque sobrenatural de la mano de un monstruo bastante conseguido desde lo técnicamente digitalizado. Todo ello configura un marco más que idóneo para un filme agradable tanto desde lo estético como desde su historia, la cual mantiene el suspense hasta el final y si bien no trae nada impactante ni novedoso, al menos no cae en el terreno de lo tosco y lo absurdo.
Sin tener tanto como para encomiar, pero por mantenerse bastante coherente dentro de su argumento y por conservar la expectación del espectador en la resolución, no me caben dudas que estamos en presencia de uno de los mejores capítulos de una serie bastante limitada que nos deja con un sabor bastante amargo de boca en materia de terror, al menos en esta primera temporada.