Desde el punto de vista formal, esta película es impecable, pero una hermosa fotografía, una acertada banda sonora, la lograda recreación de ambientes y el gran trabajo de interpretación que lleva a cabo el reparto no son argumentos suficientes para compensar lo aburridísima que resulta, lo inexplicable de su duración, lo banal de sus supuestos profundos diálogos y lo insoportablemente artificioso de un planteamiento en teoría realista. Parece un western filmado por el mismísimo Bergman, pero sin el talento del sueco. Literario en lugar de cinematográfico, pedante en lugar de profundo, pretencioso en lugar de sencillo, artificial en vez de auténtico. Todos los personajes acaban resultando odiosos porque a medida que avanzan sus interminables 160 minutos estamos deseando que pasen a mejor vida para acabar con la tortura. Total, para contar una historia que hubiera tenido cabida en la mitad de tiempo. Dominik es, decididamente, un pelma. Claramente inferior al James de Nicholas Ray.

SHINBONENINÁ

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El director californiano siempre fue un cineasta de grandes altibajos, capaz de obras tan notables como “Duelo en Alta Sierra” o “Grupo salvaje”, pero también de películas no tan espléndidas, como su fallida “Clave Omega” o incluso este “Mayor Dundee”, película inexplicablemente mitificada por algunos. La peripecia de una improbable expedición de castigo contra una tribu de sanguinarios apaches, formada por un oficial sureño enrolado en el ejército yankee y un suboficial del ejército confederado, entre los que hay viejas rencillas personales, es bastante poco creíble; mucho menos cuando la acción se desarrolla en plena guerra de secesión estadounidense. Aunque en el prólogo parece insinuarse que se trató de un episodio real, dudo mucho de que, de ser cierto, el desarrollo de los acontecimientos fuera como se cuenta en la película, por muchos problemas de producción y montaje que sufriera el director. Los personajes están a medio hacer, son puros arquetipos sin matices sicológicos; Heston está tan inexpresivo como de costumbre y Harris bastante despistado, como no creyéndose su papel, a pesar de interpretar a un militar de ascendencia irlandesa, como él. No hay química entre ambos y sus diálogos flojean sobremanera. Poco después de enfrentar a los protagonistas de Alta Sierra, el nuevo duelo interpretativo sale pero que muy perjudicado en la comparación. Además, la película es demasiado larga para lo que cuenta, no hay situaciones de verdadera tensión, y el mensajito patriótico barras y estrellas que rezuma en ciertos momentos chirría más que las bisagras del castillo de Drácula. Se parece a los grandes westerns de John Ford en que sale Ben Johnson, por lo demás…

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Tengo tan lejana la versión de Daves, que me resulta casi imposible realizar comparación alguna con esta de Mangold. Y supongo que es una suerte, porque me evita ciertos apriorismos, casi siempre perjudiciales. Desde luego, son dos películas muy distintas, separadas por unos cincuenta años, y eso se nota, para bien y para mal. Creo que lo mejor de la película son los dos protagonistas, entre los que se aprecia una especial sintonía que concede credibilidad a una relación tan poco verosímil como la que describe la historia. Bale se está convirtiendo en un todo terreno (ya lo dejó bien claro en “El maquinista”) y Crowe vuelve a encarnar un personaje carismático. Tampoco conviene olvidar al hijo de Bale, al que seguro que vamos a ver bastante de ahora en adelante. El tono realista y el trasfondo de cínico desengaño que tiene la obra también me resultan bastante atractivos, pero el guión aprieta demasiado las tuercas y ese barroquismo, supongo que totalmente intencionado, le hace perder gran parte de la fuerza que contienen sus personajes. Creo que Charlie, ese sicópata con uniforme sudista y ojos azules, está sobredimensionado. Aparece como muy atractivo, pero acaba siendo casi caricaturesco, más propio de un cómic o de un spaghetti western. Y el desenlace estira tanto la situación, que que termina jugando en contra de la película. Eso, si entramos en el juego que se plantea entre el pistolero y su captor, porque si nos pasa desapercibido, el final puede mostrarse como absolutamente disparatado. En fin, un western cuya primera hora y media resulta muy reconfortante, pero cuya conclusión no es tan afortunada.

SHINBONENINÁ

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La miseria, la corrupción, la droga, la violencia y la muerte son moneda corriente en los suburbios del tercer mundo (también en los del primero), quizá en las favelas brasileñas de manera más aparatosa. La vida de un ser humano vale menos que las alpargatas que lleva puestas, si ha tenido la suerte de conseguirlas. Es un problema de dificilísima solución ante el cual, como el protagonista y narrador anticipa, sólo quedan tres opciones: o te corrompes y formas parte del sistema, o haces la vista gorda, o le declaras la guerra. Yo creo que hay una cuarta alternativa, que es una mezcla de las tres anteriores, para intentar acabar con el sistema desde dentro, a largo plazo, y teniendo presente un sentido de la justicia medianamente razonable. Me gusta la crítica que se hace de la hipocresía de ciertas ONG y de algunos niños bien, eso que se ha dado en llamar progres, que bajo el paraguas de la solidaridad no esconden más que esnobismo, en el mejor de los casos, y simple negocio en no pocos otros.
Está claro que, cuando la disyuntiva es matar o morir, prefiero ser yo quien apriete antes el gatillo. El problema es que la película, a la que tengo mis dudas de calificar como muy pesimista o directamente fascista, no da demasiadas opciones: matar o matar. Si la solución al problema de la corrupción y la miseria es poner la justicia en manos de una pandilla de pirados cuyas similitudes con la Gestapo o las SS van más allá del color de la indumentaria, apaga y vámonos. No podemos olvidar las relaciones de los criminales nazis con sucesivos gobiernos suramericanos desde la II GM. Si para ser un buen policía tienes que someterte a todo tipo de vejaciones, torturar y matar a mansalva, hacer la vida imposible a tu propia esposa, convertirte en un fanático, pues que se vayan todos a tomar por el culo. No encuentro que la moral de los señores de la droga sea más despreciable que la de estos escuadrones de la muerte. Son la misma mierda, pero con instrucción militar. Aunque quizá sea la obra de Padilha la mejor expresión de un país con un potencial inmenso pero una situación desesperada; un país en ruinas. Una película cuestionable, pero muy bien hecha y que, desde luego, no deja indiferente, a la par que “Ciudad de Dios”.

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Normalmente, el adjetivo teatral, aplicado a una película, tiene connotaciones peyorativas. Todo lo contrario ocurre en este western de Ray en el que los decorados, el insólito vestuario, no sólo de la protagonista, la fotografía, la partitura de Young, remiten a una representación teatral donde los actores, más que interpretar, declaman. Los diálogos son concisos, brillantes y certeros. Todo es paroxístico, todo se lleva al límite en un arriesgadísimo ejercicio que nunca rebasa la delgada línea que separa lo sublime de lo ridículo. Muchas otras cosas resultan atípicas en la película, único western que conozco, junto con “Encubridora”, también magnífico, en el que las riendas de todo las lleva una mujer, ya vaya con pantalón y pistola o con vestido de seda. Es una película de antagonismos estereotipados, en la que cada personaje tiene su antagonista (Vienna-Emma; Logan-Kid; juez-sheriff; Borgnine-Carradine…). A pesar de ello, funciona como un perfecto mecanismo de relojería. Como todas las grandes películas, es muchas cosas: un drama romántico, un canto al heroísmo, a la defensa de las propias convicciones, una denuncia de la corrupción, alusiones a la caza de brujas, un retrato de época…

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