Ni se os ocurra ver esta serie si no sois frikis máximos...aunque la verdad, si estáis leyendo esta crítica, seguramente lo seáis un poco.
Ponerle un 6 a algo que bebe irremediablemente de las series de sobremesa japos, tipo Bio-Man, sería algo así como echarme piedras sobre mi propio tejado, pero es que, en este caso, la serie, a pesar de esa cutrez, tiene cosas muy muy interesantes...claro está para los amantes de este tipo de historias.
Primeramente, y a pesar de que algunos malos son de carton piedra, hay personajes con un diseño muy apañao; los combates tienen unas coreografías brutales y la música es magnífica. Si coges todo eso y lo agitas, pues sale algo muy raro: Garo, una historia simple y explotada pero que sin embargo entretiene y hasta en ocasiones gusta...aunque nunca haga olvidar lo que verdaderamente es: pura japonimina para inyectar en vena freak.

Bardo the Archer

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"Barrabás" narra el periplo existencial del bandido indultado por Pilatos momentos antes de dictar la sentencia de muerte de Jesús. Es la historia de un hombre arrollado por el torrente del destino; el mismo destino que un día lo favoreció y que lo persigue inexorablemente desde entonces hasta el final de los tiempos. Es el paradigma del maldito, la imagen del hombre marcado para siempre con el estigma del oportunismo y del oprobio, el rostro que insufla dolor en la conciencia de sus semejantes porque sus ojos reflejan la vergüenza de quien los mira.
Este notable e infravalorado film de Richard Fleischer (Conan el Bárbaro), sorprende al espectador por sus geniales interpretaciones (diez para A. Quinn) su más que efectiva escenografía (recordemos que es un film italiano) y por la realista y emocionante evolución de su personaje principal.
Sí porque la atmósfera de soledad que envuelve irremisiblemente a Barrabás acaba volviéndose irrespirable, asfixiante, inhumana, letal. Soledad física ante la crueldad humana y soledad del alma ante el imperturbable silencio de la trascendencia. Esa es la reflexión y a un tiempo el reto que se muestra al cinéfilo inquieto e inconformista, aquel que, bajo el manto de la recreación histórica o legendaria, busca con frecuencia algo más que batallas, héroes, atrezzo y fuegos artificiales. Buena.

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Es innegociable el encanto de los films épico-religiosos de la década de los 50´s. Paradigma de ello son “Ben-Hur”, “Los diez mandamientos” o, en menor término, la película que nos ocupa, “Quo Vadis”, historia bien estructurada, con grandes escenas (el combate entre el gigante cristiano Urdus y el Toro es memorable) y grandes diálogos (sobre todo los protagonizados entre Peter Ustinov y Leo Genn, que interpretó al sarcástico e irónico cortesano Petronio).
Sin embargo, considero que Quo Vadis es una obra que no ha envejecido bien o, por lo menos, no tan óptimamente como otras del género. Ejemplo de ello puede ser el absurdo amor de Actea hacia el emperador, el desequilibrio que hay entre las notables actuaciones masculinas y las mediocres femeninas o el inexistente rigor histórico (la autoría del incendio romano por parte de Nerón es por lo menos dudosa…al César lo que es el César…¡¡que giro!!. Mención aparte merece el edulcorado pacifismo idiota de los cristianos…de hecho diría que me complació ver a unos arder en la arena mientras otros eran devorados por las bestias...xD.
Finalmente, y a pesar de que Quo Vadis es un clásico en toda regla, con inmensas virtudes (inmejorable Nerón), lo cierto es que con demasiada facilidad tendemos a inflar las notas de algunos clásicos por el mero hecho de serlo. Sí, es cierto que este film fue determinante para muchos que vinieron después, pero también lo es que fue rápida y ampliamente superado. A pesar de ello, siempre formará parte de la historia del cine y es como tal, de obligado visionado. Buena.

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He de reconocer, ciertamente, que a la mitad del exagerado metraje del film tuve que parar por tedio. Efectivamente la cinta en su primera parte se hace interesante, sí, pero además, lenta y aburrida. También debo confesar que a punto estuve de abandonar el visionado por lo anteriormente comentado... y gracias a Dios que no lo hice.
Pocas veces he visto una historia donde el espectador se inmiscuya tanto en las pasiones de los protagonistas como en ésta, máxime, cuando estos personajes son los antipopulares nazis; así, lo último que pensaba era en la lástima que me harían padecer estos soldados alemanes, por otra parte, coherentes y poco o acaso nada partidarios de la sádica guerra que el "Führer" estaba llevando a cabo *. Tanto es así, que para el espectador, los ingleses pasarán a ser los "malos" de la peli, limitándonos, claro está, al limitado y poco objetivo lenguaje cinematográfico.
A parte de esta magnífica sensación de angustia, los detalles estrictamente técnicos son notables: buena ambientación, actuaciones muy solventes y una música sorprendentemente aceptable. De esta forma y en resumen, se puede afirmar que estamos ante un trabajo extraordinario, que nos transporta empáticamente tres horas y cuarto al interior de un submarino de la Segunda Gran Guerra, y que a buen seguro quedará grabado en la mente del que lo vea, porque eso sí (no hagáis como iba a hacer yo) merece la pena verlo. Notable claro.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

* Los detalles en este sentido son recurrentes a lo largo de todo el film. Por ejemplo, podríamos nombrar un comentario despectivo del capitán hacia las juventudes hitlerianas; el hecho de que los oficiales del submarino nunca respondieran al saludo "Heil Hitler" o rizando el rizo, el uso de la palabra "camarada" por el capitán después de salir a la superficie por última vez.

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La familia ha sido y es la institución más importante de la Historia. Para el hombre es fundamental sentirse partícipe de algo que lo sobrepase como individuo, algo que le sirva para encuadrarse en el mundo y en el tiempo.
Las diferencias de clase se gestaron con las incipientes distancias de poder entre linajes y castas; por ello millones de personas y aun sociedades, han intentado legitimizar esa noble procedencia…la licencia, al fin y al cabo, para unos privilegios que muchos llamarían honor.
¿Pero qué es la familia en realidad?. Ese, junto a la vejez, es uno de los temas que toca un magnífico Garci, que elabora un mensaje donde la verdadera familia no es la que se somete al azar genético, sino la que despierta los verdaderos sentimientos de amor dentro de una persona…
En este sentido, no sólo el mensaje es poderosísimo; además llega al espectador mediante los diálogos más bellos, elegantes y trascendentales que he escuchado en mucho tiempo. Mención aparte merece la fotografía, coloreada de otoñal ocre y elaborada con exquisito gusto.
Nos quedan las actuaciones, que para variar, son inmejorables. Nadie va a descubrir a uno de los monstruos de la interpretación, Don Fernando Fernán-Gómez, pero aquí no le andan a la zaga ni el entrañable Rafael Aonso, ni la hermosísima y elegante Cayetana Guillén Cuervo.
Sólo me queda felicitar a todos lo que hicieron que esta maravilla diera a la luz, porque desde luego, es innegable su eminente hermosura, sensibilidad y portento narrativo, activos que dibujan un homenaje, no sólo al cine español, tan falto él de películas de este calibre, sino también al lenguaje castellano.

“A mí me va a hablar usted de soledad señor Conde… que voy ya por el tercer perro enterrado…”

Bardo the Archer

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