Lúcida y trágica, así es la nueva película del irlandés Neil Jordan, donde entremezclando pedazos de la fábula más repleta de magia y del surrealismo más vivaz, consigue conformar una obra verdaderamente completa en multitud de sus aspectos, donde retrata la vida de Patrick, un joven despierto y bienintencionado que, desde pequeño, empieza a mostrar una inquietud un tanto extraña relacionada con la exploración de virtudes nada corrientes.
Sin apenas dejar que hayan transcurrido unos minutos, después de una simpática secuencia, empieza una atípica narración, donde el relato transformado en pasajes, parece que pueda llegar a ser un recurso exasperante, sin embargo, con el paso del tiempo, uno se va adecuando a dichas características y sintiéndose atrapado por las destartaladas y, en ocasiones, surrealistas peripecias de un personaje suficientemente recurrente como para crear dichas situaciones.

Quizá, lo más difícil de afrontar, es un tramo inicial que resulta verdaderamente extraño, ya sea por la historia contada y el modo de contarla, por la interpretación del realizador de la misma o por la perplejidad con que se puede observar como Murphy desarrolla un personaje extravagante a la par que singular.
Una vez afrontado dicho tramo, “Breakfast on Pluto” comienza a funcionar verdaderamente bien, jugando con una trama bien hilvanada, donde cada momento es mejor que el anterior y cada etapa ofrece nuevas posibilidades a unos personajes de dudoso destino (otro de los aciertos, sin lugar a dudas, de la obra), llegando a desembocar en un final, donde el confort que llega a sentir el espectador, es de agradecer.

No hay que olvidar las interpretaciones, en especial, la de ese magnífico actor que va creciendo poco a poco como tal y que, aquí, cuanto más se adentra en la obra, más cómodo parece con el papel, logrando bordar una actuación digna de elogio. Además, el elenco de secundarios acompaña del mejor modo posible, destacando por encima de todos la gran labor de Brendan Gleeson en una escueta pero graciosa papeleta, luego también merece la pena mencionar a un Neeson, a cuya figura se le debería haber sacado más partido, suficientemente serio y metido en su personaje, o al cumplidor Stephen Rea, que aquí logra ni más ni menos que eso: Cumplir.
Todo ello, empujado por una acertadísima banda sonora y un enorme trabajo de disciplina y saber hacer del genial Jordan, logran que un conjunto final de 120 min. no se haga ni pesado ni largo en exceso.
Brillante trabajo otra vez, de este cineasta, que nunca deja de impresionarme.

Grandine

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Acudí al BAFF sin tener ni idea prácticamente de la mitad de films que allí se exponían, así que me vi arrastrado por unos amigos y cuando nos plantamos ante la sala, descubrí con asombro que proyectaban "A dirty carnival", así que no dudé ni un instante en sacar las entradas.
El film de Ha Yu, nos plantea de nuevo una de esas historias sobre las tríadas que tan de moda se han puesto actualmente gracias al genio de Johnnie To que con su "Election", de la cual "A dirty carnival" toma claros préstamos como su estética y su ritmo sosegado, reavivó un género que sólo Kitano había sabido profundizar años atrás gracias a films tan grandes como "Hana-bi".
Y así, el realizador coreano nos presenta una cinta repleta de reminiscencias a los trabajos ya mentados y que, ante todo, busca una mayor humanización de su figura principal, su protagonista. Una humanización que radica en exponer el padecimiento Byung-du tras esos irreflexivos actos que muchas veces conlleva una labor como la que desempeña, desembocando así en alguna redención e inhóspitas confesiones que harán del relato un intenso halo de emociones en los momentos de mayor entereza.

La ascensión del gángster es aquí una premisa que funciona con correctitud gracias a lo esquiva que se muestra la narración a determinados tópicos, como a ese traslado de controvertidas secuencias a la pantalla, haciendo de esos momentos de acción un cúmulo de crudas y angustiantes imágenes que plasman con vivacidad lo que muchas veces se pierde debido a las coreografías que buscan mayor espectáculo que otra cosa: Lo descarnado de las situaciones.
Además de ello, las continuas subtramas imprescindibles para desarrollar la principal, le van dando aire de modo que la propuesta del cineasta coreano en ningún momento llega a deshincharse ni a perder fuerza, pese a durar más de dos horas.
Los intérpretes (en especial ambos protagonistas y algún que otro secundario como ciertos miembros de la banda de Byung-du) contribuyen en este caso a dotar el trabajo de una seriedad y compostura únicas y palpables, cosa que hacen de "A dirty carnival" una película tan disfrutable como notable, siendo quizá sus peores erratas un metraje algo estirado (aunque como ya he dicho, tampoco resulta demasiado molesto el exceso del mismo), algunos detalles que no terminan de concordar relacionados con el comportamiento de ciertos personajes y un final que, aunque es del todo inverosímil, da un toque final de lo más curioso para rematar la obra.

Grandine

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Kevin Smith no podía haber vuelto de modo más notable, con un humor mucho más gamberro y menos contenido que en su predecesora, pero llevado con la inteligencia de un hábil cineasta y narrado con magnífica soltura.
Pues, este Kevin Smith, lejos de su fallida Dogma, se acerca más a las raices que le vieron nacer con la maravillosa Clerks, de buenas reflexiones y momentos de lo más divertidos, combinando ese humor con el algo más macarra humor de Mallrats y ofreciendo una perfecta combinación de lo que el público busca en un director tan interesante como él.

Aquí, Smith juega de nuevo sus mayores bazas: Diálogos, en ocasiones desafiantes y divertidos y, en otras, ágiles y sugestivos, con buenas dosis de reflexión en ellos, situaciones, desde las más pintorescas y, en parte, transgresoras hasta las más grotescas y, por último, personajes, del Randal más descarado, disparatado y paródico, al Jay más atrevido, pasando por un gran elenco donde, además del primero, sobresalen Becky o Elias, sin dejar atrás a los ya de por sí míticos Bob y Dante.

También es de agradecer su gran pericia para entretener, un mensaje de trasfondo, cuanto menos, sugestivo, y tan dignas como descabelladas caricaturas y guiños al espectador más inmiscuido en determinadas materias.
Vaya, que hace mucho tiempo que servidor no salía tan satisfecho del cine puesto que, pese a sus momentos excesivamente sentimentales, Clerks II es el regreso de uno de los grandes, que sabe como idear satisfactorios vehículos para el esparcimiento más complaciente.
Gracias de nuevo, sr. Smith.

Grandine

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Crimen
(Del lat. crimen).
1. m. Delito grave.
2. m. Acción indebida o reprensible.
3. m. Acción voluntaria de matar o herir gravemente a alguien.

Perfecto
(Del lat. perfectus).
1. adj. Que tiene el mayor grado posible de bondad o excelencia en su línea.
2. adj. Que posee el grado máximo de una determinada cualidad o defecto. Jesús es un perfecto caballero.

Y mira que innumerable cantidad de realizadores lo intentaron durante años... Hitchcock, Kubrick, Kurosawa, Coppola, Serrador, Argento... ¿y para qué? Pues para que en 2003, llegase la pareja idonea y lo cometiese definitivamente con este brutal acuchillamiento del cine actual. Y no podía ser otra la pareja, la inefable Jennifer Lopez, acompañada del lamentable Ben Affleck, introducidos ante un guión que avergonzaría hasta al mismísimo Uwe Boll y de unos diálogos que serían la cima del humor para Blake Edwards.

PD: Por cierto, por una película ideada para lucimiento de Affleck, que comparte protagonismo con un pobre muchacho retrasado, ¡va este y le vacila!, sin palabras...

Pues eso... un crimen de los que se cometen con premeditación y alevosía cada X años...

Grandine

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Cada vez que veo un film distinto de Rohmer, más me fascina y desconcierta este realizador francés, pues sus virtudes parecen salir a flote con más soltura aun que en la ocasión anterior.
Aquí, el cineasta galo nos introduce en un retrato suficientemente curioso como para saber obtener la atención del respetable en todo momento, donde quizá en un inicio un tanto desafortunado, en el cual sus personajes parecen bastante más naturales que sus diálogos, ya consigue mostrar una de sus grandes virtudes.
Esa es, sin lugar a dudas, la virtud de saber crear unos sujetos repletos de defectos y humanidad, como cualquiera de nosotros, personas hacía los cuales poder sentir aversión, apego, desprecio, etc... Y he ahí uno de los grandes aciertos de la obra, saber capturar la identidad de unos individuos imperfectos, que cabrían en cualquiera de nuestros pedazos de existencia, y que, sencillamente, son creibles y como cualquiera de nosotros.

Además, esa historia rezumante de personalidades vivas y despiertas, con enormes carácteres detrás de cada uno de los personajes y relaciones que se mueven a pasos agigantados, no hace más que reavivar la complicidad del espectador, siendo otro de los grandes aciertos de la cinta.
Tampoco le viene nada mal un ritmo muy adecuado, donde el tiempo para desarrollar todos y cada uno de los recovecos que conforman las antes mentadas relaciones, a través de diálogos que nos abren las mentes de los protagonistas o acciones y gestos que nos llevan a intuir hacía que dirección pueden dirigirse cada uno de ellos, es suficientemente adecuado como para que podamos abstraernos y sentirnos atraidos por cada uno de sus fragmentos de vida.

El elenco interpretativo no desmerece, de ningún modo, el trabajo logrado por Rohmer, pues desde la jovencísima intérprete que da vida a la protagonista de nuestra historia, Pauline, hasta otros personajes como Henri o Marion, consiguen labores dignas de mención, completando de este modo un cuadro altamente sugestivo y en el cual se agradece la enorme naturalidad con que son llevadas cada una de las personalidades que chocan en este interesante encontronazo de amores y desamores.
Un brillante ejemplo de como hacer cine con pocos medios y sin apenas alardes, del cual deberian aprender unos cuantos hoy en día.
Sinceramente, servidor se queda con un sólo fotograma de este film, antes que con las ínfulas y pretensiones de muchos otros que, con más medios a su alcance, lo único que logran es, como máximo, entretener.
Un notable para el señor Rohmer.

Grandine

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