Una discreta cinta de terror paranormal con una cierta impronta psicológica, donde la brujería y lo satánico son los elementos más sobresalientes.
Lo mejor del filme es su ambientación y sus atmósferas opresivas que nacen gracias a una sugerente musicalización y a la correcta utilización de los escenarios interiores para generar zozobras y sensación de amenaza constante.
La historia se desarrolla siempre en interiores, por tanto es una cinta gótica y oscura predominantemente, donde una maldición posee las mentes de personas quienes sienten irrefrenables ganas de matar.
Hay algunas secuencias con logrados efectos especiales teniendo en cuenta la época de realización y también puede enumerarse como positivo las actuaciones en los protagónicos donde Peter Cushing destaca por encima del resto como un coleccionista de elementos satánicos que termina involucrándose en un peligroso asunto sobrenatural.
También es obligación mencionar a Christopher Lee y su siempre atrapante presencia escénica para colaborar.
La película adapta la historia de “La calavera del Marqués de Sade”, tiene aceptables ratos de intriga, sugiere bastante gracias al uso de la intriga y muestra poca sangre.
Lo peor es sin dudas que el argumento no tiene gran desarrollo en el entramado narrativo, el cual en muchos pasajes se queda sin diálogos y redunda en situaciones un poco lentas y sin tanta elaboración.
En fin, una discreta opción de terror sobrenatural donde poco a poco se va generando una atmósfera de trastoque mental pronunciado.
No tiene nada excepcional pero se puede mirar para pasar un rato acompañado de intriga paranormal, sugestivos escenarios y fenomenología satánica.
Típico pero efectista thriller sobre atracos a cajas de seguridad y sobre violaciones de sistemas de vigilancia.
La cinta cuenta con el atractivo de juntar a tres actores sobresalientes de tres generaciones distintas, y aunque Marlon Brando estaba muy pasado de peso y ya en su recta final, nos regala su último aporte a la gran pantalla. Es por ende un trabajo valorable desde lo nostálgico más que desde la calidad y la relevancia de su personaje en el andamiaje estructural del guión.
Robert de Niro y Edward Norton están muy bien en sus respectivos roles como delincuentes astutos que se dedican a cazar botines valiosos. Me atrevería a decir que lo de Norton es lo mejor del duelo de actuaciones, pues compone un personaje con “doble personalidad” y allí es donde demuestra que es un actor polifacético capaz de cambiar de registro con mucha calidad y soltura.
Es un aceptable thriller sobre astucias y planes de hurtos, donde el argumento basa su estructura narrativa en un duelo de habilidades de dos ladrones que deberán “trabajar” mancomunadamente en un golpe maestro. Es obvio que habrá traiciones y giros sorpresas, y el gran aliciente del filme es saber quién reirá último y se saldrá con la suya.
Lo dicho, es convencional y sin grandes elaboraciones desde la confección del argumento, pero alcanza con sus formulismos y la sobriedad de sus actores para ser una oferta pasable que nos ofrece un rato con intriga, engaños, planes pergeñados, y mucha astucia que permite ganar mucho dinero y salir libre de sospechas.
Serie animada que combina altas dosis de misterio con comedia.
El común denominador del suspense que surge de las historias presentadas en los diferentes capítulos se basa en relatos donde algo extraño con base generalmente paranormal despierta la curiosidad de los protagonistas, quienes se lanzan y se involucran en el objetivo de resolver y develar los misterios aparentemente inexplicables pero que al final de cuentas siempre tienen una fundamentación lógica.
Otro elemento característico de los capítulos de la serie es que siempre hay varios sospechosos de culpabilidad que generan dudas y ambigüedades, lo cual implica que el desenlace sea por lo general sorpresivo ya que se presenta como un giro narrativo de 180º.
Los personajes principales de la serie son:
Scooby-Doo: es un perro parlante de raza gran danés. Es muy miedoso, siempre es convencido de ayudar en las investigaciones a base de “sobornos comestibles” llamados las “Scooby galletas”.
Shaggy: es el amigo inseparable del perro compartiendo su cobardía y su apetitivo voraz.
Ambos son utilizados como carnada para que los extraños fenómenos investigados caigan en la trampa estratégica y sean descubiertos, y además son los personajes que usualmente aportan el toque cómico.
Vilma: es el personaje intelectual que brinda su razonamiento deductivo para encontrar pistas que ayuden a resolver las incógnitas. Al final de cada episodio es ella quien descubre el quid de la cuestión. Es tímida y no se preocupa de su imagen exterior.
Daphne: es el personaje más coqueto de la pandilla, se preocupa por su presencia estética. Es una jovencita siempre dispuesta a correr riesgos y meterse en problemas para lograr descifrar los acertijos.
Fredd: es la antítesis de Shaggy, valiente y fornido. Se manifiesta entusiasta por resolver los misterios y planifica trampas para atrapar a los villanos. Implícitamente se deduce que está enamorado de la bella Daphne, la cual pareciera que le corresponde en el sentimiento amoroso.
La cinta va de mayor a menor, comienza muy bien encuadrándose como un atrayente ejercicio donde predomina el misterio y el suspense que deriva de una investigación policial.
El tenor del filme es inquietante, pues el asesinato de una niña de 8 años pone los pelos de punta a cualquiera. Además coadyuva la estética visual y la sugestiva utilización de cámaras que le otorgan un aire amenazante a toda la averiguación sobre el caso de homicidio.
La cinta tiene sus puntos fuertes en el comienzo, en el cual se traza una pesquisa investigativa muy tensa y sugerente donde se van recolectando pistas y se va armando el rompecabezas.
También contribuye mucho la dirección de Ladislao Vajda, quien le otorga mucha tensión a su relato mediante el contraste del candor y la inocencia de los niños con la demencia y la perversión aberrante de un asesino serial de críos.
La atmósfera es amenazante, pero su suspense funciona mucho más al principio ya que al promediar el relato ya se van otorgando demasiadas pistas al espectador para que descubra la identidad del asesino, factor por el cual a mi gusto la cinta decae en excites.
También puede achacársele un cierto aire naif a las situaciones, en alguna que otra oportunidad la cinta tiene mínimos problemas con la lógica y también no convence desde su precipitado desenlace al que le falta más desarrollo.
Pero a grandes rasgos, nadie puede negar que esta opción es recomendable porque tensiona desde lo macabro que resulta que un psicópata ande cazando niñas en el bosque, porque atrapa en su primera parte desde la exposición de la intriga al desconocer qué fue lo que sucedió en el asesinato de la niña, y porque absorbe en su insana atmósfera donde se combinan la obsesión de un policía por resolver un caso que parece resuelto con la desequilibrada cacería de un asesino verdaderamente perturbado.
Comedia alocada y rebosante de enredos con temática amorosa y pasional.
En sí la cinta es efectiva, causa gracia debido al carisma de sus protagonistas y a la elaboración minuciosa de los gags que se encuadran temáticamente dentro del disparate por malos entendidos y complicaciones que surgen entre los personajes.
La cinta expone una solapada pero tenue crítica hacia la distinción de clases sociales, donde tenemos por un lado el capricho de la clase alta que debe ser satisfecho de inmediato y por el otro el oportunismo de aquellos que no quieren perderse oportunidad para escalar y mejorar su condición económica.
Pero lo mejor de la cinta no pasa quizás por su trasfondo conceptual sino por la gracia natural que emana esta vetusta comedia alemana (quién diría que los alemanes podrían ser tan jocosos) que se divide en 4 actos de 15 minutos cada uno.
Obviamente que al ser cine silente lo gestual y lo mímico cobra vital importancia. Y los actores están a la altura de las circunstancias porque tienen chispa y carisma para generar jocosidad idónea. Es decir, no es una cinta para desternillarse de la risa, pero sí sonsaca alguna que otra carcajada basada en un humor pícaro y naif a la vez.
También hay que reconocer el buen pulso en la dirección de Ernst Lubitsch para no dajar decaer nunca en intensidad el desarrollo de su crítica socarrona sobre los tejemanejes sentimentales en el mundillo de los potentados.
Pero como dije anteriormente, el aspecto crítico no es invasivo ni agresivo, sino que sirve apenas para sustentar temáticamente una comedia orientada al humor grotesco y disparatado sobre enredos amorosos. Aunque sí hay que reconocer que apunta sutilmente a ser una burlona crítica hacia las frivolidades de la alta sociedad.
