Como ya hizo con Akira, Katsuhiro Òtomo vuelve a construir un guión rarísimo que no gana demasiado en su puesta en escena. La animación es cojonuda, sí, vale, perfecto, ¿Pero y lo que cuenta? Perdón... ¿Y cómo lo cuenta? Desgraciadamente el ritmo no es lo suyo y consigue varios bostezos antes de llegar al final de la obra, donde hay unos 20 minutos notables.

Dejando de lado esto, la BSO es aceptable y el doblaje no está nada, nada mal. La historia, simple y ramplona, de esas que darían para un episodio de cualquier serie de dibujos animados pero aquí alargada a dos horas, guardando paralelismos con la maravillosa joya de Miyazaki "La puta, el Castillo en el Cielo". En fin, Steamboy no es mala, pero está lejos del nivel de las producciones anime más recientes, esto es básicamente lo que llega desde Ghibli (Miyazaki) y Satoshi Kon, ambos los actuales gurús del género. Como Spriggan, Steamboy se queda a medias.

Caith_Sith

[ver vista para enlazar]

Y tan contento que se quedó Leslie Nielsen tras encargarse de parodiar la magnífica cinta de Coppola "Bram Stoker's Drácula". El resultado de Mel Brooks con esta película es correcto, consigue una ambientación potable y cuenta con el poderío de Nielsen en lo referente al humor absurdo. Situaciones interesantes como la sombra del conde o la transformación de una bella que prefiero no desvelar completan una cinta que, para amantes de las películas de vampiros -entre los que me incluyo- es correcta y poco más.

Brooks se toma una licencia complicada y, pese a no lograr algo infumable -pues Drácula, un muerto muy contento y feliz entretiene, y bastante- sí se aleja en parte de su calidad en otras producciones. Gustará, especialmente, a los amantes del cine basado en la popular figura, aunque para el resto -y con razón- será una absurdez digna de olvidar.

Caith_Sith

[ver vista para enlazar]

Michael Phillips del Chicago Tribune decía sobre "El origen del planeta de los simios" (Rise of the Planet of the Apes, 2011) que ésta podría ser "una extensión descabellada del reciente -y muy interesante- documental 'Project Nim'." Jamás pensé que en tan poco alguien pudiera decir tanto porque la ficción de Rupert Wyatt sigue paso por paso la historia que se nos narra en este documental del ganador del Oscar James Marsh, hasta el punto de pensar que es muy probable que la historia que allí se nos cuenta (la de Caesar) haya tenido inspiración en la del protagonista (real) de este documento que nos devuelve al narrador británico que ya nos emocionó con "Man on Wire" en 2008. "Project Nim" cuenta la historia de un chimpancé que fue criado desde su nacimiento en un entorno familiar, humano, y cuyo objetivo era aprender el lenguaje de los signos a modo de experimento. Este es el punto de partida pero recorremos toda su vida a través de imágenes de archivo; de sus primeros experimentos hasta sus últimos días.

Narrado con un agilidad impresionante, combinando grabaciones con entrevistas de los responsables de la educación del chimpancé, Marsh nos atrapa desde el primer minuto y nos hace partícipes de esa vida. Dejamos de ver a una mascota: es algo más. Y nos emocionamos, y reímos, con cada cosa que aparece en pantalla. Porque rara vez un "biopic" ha tenido tanta fuerza, se ha contado con tanta claridad, sin emitir juicios morales de ningún tipo, centrándose sólo en documentar y dejando que sea el espectador el que decida qué conclusión sacar de todo esto. A mi me ha gustado mucho y desde luego lo recomiendo a todo el mundo, tanto o más que "Man on Wire". Humanista y emotivo; uno de los documentales del año.

Caith_Sith

[ver vista para enlazar]

Sólo falta Pilar Rubio para que "Take This Waltz "("Toma/Acepta este vals") sea aún más empalagosa. Sarah Polley debutó con la inofensiva pero aceptable "Lejos de ella" pero la contención que había en algunos de sus tramos parecen haber sido sólo un espejismo. En su segundo largometraje parece haberse confiado y pensar que con un buen par de actores ya está todo el trabajo hecho, porque aunque mantiene algunas virtudes desde luego las ha enfocado hacia el peor lado posible. El alma de videoclip (hay unas cinco canciones que complementan a la imagen -y no a la inversa- en su largometraje) y una fotografía cálida pero que abusa de colores estrafalarios para crear una especie de 'realismo mágico' tan de video musical rancio son los motores que mueven esta historia de amor, desamor y que acaban formando un triángulo que no tiene ningún sentido.

Básicamente nos encontramos con Seth Rogen, que tras ser un actor de Apatow, un superfumado e incluso un superhéroe cutre con sidekick asiático, ahora es un escritor que se dedica a redactar libros con recetas sobre cómo preparar pollo. Está casado con el personaje que interpreta Michelle Williams, una niña de seis años atrapada en el cuerpo de una adulta y que entre lágrimas y risas intenta que nos importe una mierda su vida. Lamentablemente aunque ella no lo hace mal, porque siempre está bien a pesar de formar parte de la cantera "Halloween", la película no va a ninguna parte. Entre escena y escena sólo queda observar, desde la lejanía, como cada vez hay menos interés por ver la siguiente aunque hacia la mitad, cuando ya hemos anticipado cómo va a acabar, da cierto morbo saber si todo va a ser tan dulce o si se va a quedar en una sacarina teñida de rosa. Sintetizando, "Take This Waltz" es como un saco lleno de cachorros de gatito, con lazos rosas en sus cabezas, que observan a un grupo de ponys rociados por brillantina mientras se mueven al sol de "Bailar pegados es bailar". Una bomba para diabéticos.

Caith_Sith

[ver vista para enlazar]

A veces todos cometemos locuras. Cuando vi varios fotogramas de "Heroic Times", no dudé ni un momento en hacer una de esas cosas de las que luego no sé si arrepentirme o alegrarme por dar el paso. En IMDB existe una crítica bastante intrigante sobre el film de József Gémes titulada "A Holly Grail of the Hungarian animation" (el Santo Grial de la animación Húngara". Habiendo visto poco cine de este género procedente del país citado, no sé si será o no para tanto. Lo que tengo claro es que esta maravilla de József Gémes es una de las experiencias visuales más enriquecedoras que he podido acometer en mucho, mucho tiempo. Usando la técnica de la animación a óleo, que años más tarde perfeccionaría Aleksandr Petrov (que fue animador en este largometraje), se nos narra en clave de cine épico la historia de uno de los héroes del folklore (aunque existen datos que aseguran que pudo haber existido) húngaro, Miklós Toldi, un noble que pasó de ser un campesino a luchar por su pueblo en el siglo XIV.

Tomando como base un poema escrito por János Arany en el siglo XIX, József Gémes y su equipo consiguen en menos de hora y media condensar los tres cantos del material original, que a tenor de lo que se puede encontrar en la red (una transcripción completa del poema en inglés, o un resumen de la primera parte en castellano) está bastante bien medido para que en ningún momento del largometraje llegue a hacerse pesada la trágica historia de este héroe local. La película está narrada en húngaro por una voz en off, que cuenta la historia coincidiendo con los capítulos de los poemas. Partiendo de este conocimiento, afronté el visionado de la obra con la idea de que a posteriori podría leerme el material en que se basa para complementar lo que pasaba en la pantalla. De esta forma, de un modo un poco extraño, pude completar un puzzle del que además de una buena historia, saqué una experiencia visual extraordinaria.

Para el recuerdo quedan ciertas secuencias, como el inicio en los campos, desde la escena del insecto hasta la presentación de Miklós, el plano secuencia de éste entrando al castillo, la bellísima escena nocturna de los lobos, tanto el inicio (el intento de acercamiento por parte de Miklós) como el final, cuando los lleva a su casa, la hída de Miklós, con los recuerdos zarandeándose entre las ramas... 20 minutos iniciales brillantes, a los que le siguen unos 60 extra a buena altura. "Heroic Times" es una película bellísima, con una técnica de animación asombrosa, aunque irregular por las limitaciones de la época (en algunas escenas se nota la falta de medios, al margen, de que casi parece más pastel que óleo), que quizá podría haber sido más dinámica a la hora de explicar las cosas. Quizá esa narración en off (escasa) ayude a sobrellevarla mejor o a entender al 100% esta historia épica.

(sigue abajo, sin spoilers)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Lo que tengo claro es que no me arrepiento de haber cometido esta locura: he disfrutado de una experiencia visual única y paralelamente, con un poco de interés, he aprendido un poco más sobre esta historia que nos es ajena pero que indudablemente es cultura. Y eso nunca sobra, ¿no? La recomiendo para los espectadores pacientes y ávidos de nuevos conocimientos. Al margen, aún con la voz en off en húngaro, se sigue todo perfectamente bien. Si algún día aparecen subtítulos en algún idioma siempre queda la opción de revisarla, evidentemente, sin duda la película lo merece.

Caith_Sith

[ver vista para enlazar]