Tercer título de la serie James Bond, realizado por Guy Hamilton. Se basa en la novela "Goldfinger", de Ian Fleming. Se rodó en Miami Beach, Londres, Suiza, Washington y en los Shepperton Studios (RU), con un presupuesto de 3 M dólares. Ganó 1 Oscar (efectos de sonido), 2 Golden Laurel (película acción y actor) y otros premios. Producida por EON, se estrenó el 22-XII-1964 (RU).

La acción tiene lugar en un país latinoamericano indeterminado (prólogo), Miami Beach, Londres, Suiza y Kentucky (EEUU), en 1963/64. Narra un episodio de la vida de James Bond (Sean Connery), agente secreto británico, elegante, sibarita, mujeriego, misógino y seductor. M (Bernad Lee), jefe de Bond, le encarga la misión de investigar los turbios manejos de Auric Goldfinger (Gert Fröbe), financiero que siente obsesión por el oro y sobre el que recaen graves sospechas.

La película se estructura en las tres partes (presentación, nudo y desenlace) propias del teatro clásico. Desarrolla un relato de acción, aventuras y suspense, que responde al mito de la lucha del bien contra el mal. Bond no encarna la bondad (es egoista, indisciplinado, desconsiderado y cínico), pero cumple la misión de desenmascarar los planes del villano más perverso y mejor definido de la serie y, a la vez, el más recordado. Encarnado por un magnífico Gert Fröbe (¿Arde Paris?, 1966), es sanguinario, codicioso, despótico, desalmado y aliado de la mafia y los soviéticos. Es tal vez la película más destacada de la saga. No en vano contiene escenas tan memorables como la muerte por asfixia cutánea de la bellísima Jill Masterson (Shirley Eaton), el asesinato de la seductora Telly Masterson (Tania Malet), el sombrero hongo de Oddjobs (Harold Sakata), la erótica lucha de kárate de Bond y Pussy Galore (Honor Blackman), el láser dispuesto partir en dos el cuerpo de Bond, el reflejo en un ojo de un ataque por la espalda, el RR chapado en oro de Goldfinger. El sexo está presente profusamente en la obra con planos previos, sugerencias y sobreentendidos, que obvían hablar del mismo expícitamente. La bisexualidad de Pussy es objeto de una leve insinuación. Hacia el final del metraje, la tensión dramática se refuerza con un inquietante contrarreloj, visualizado en la cuenta atrás de un minutero luminoso.

La música, de John Barry, desarrolla la experiencia de "Desde Rusia con amor" (1963) y consigue una orquestación vibrante, que atrapa y emociona. La canción inicial, "Goldfinger", a cargo de Shirley Bassey, alcanzó gran popularidad. Son excelentes los temas "Into Miami", "Golden Girl" y otros. La fotografía, de Ted Moore, luminosa y colorista, realza la espectacularidad de la acción y se beneficia de los magníficos decorados de Ken Adams. El guión hace uso de la fantasía sin caer en los excesos de obras posteriores. Salpica la acción de humor. La dirección crea una obra intensa, que fija el mito de Bond, del que se convierte en la obra más recordada.

Miquel

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Cuarto largo de Fernando Trueba ("Belle époque", 1992), director y guionista del mismo. Se basa en el vodevil teatral "Move Over Mrs. Markham", de Ray Cooney y John Chapman. Se rodó en exteriores de Madrid y en los estudios Bronston (Luis Buñuel), durante el verano de 1985. Obtuvo un premio Sant Jordi (actriz, Carmen Maura). Se estrenó el 5-XII-1985.

La acción tiene lugar en Madrid, en 1985, a lo largo de poco más de 24 horas. Narra la historia de Fernando (Antonio Resines) y Paco (Santiago Ramos), titulares de una editorial de cuentos infantiles en bancarrota, que han contratado a Adela Mora (Chus Lampreave), la escritora de cuentos de mayor éxito, a la que invitan a cenar. Paco delega en Fernando su representación en la cena, porque tiene una cita amorosa secreta. Rosa (Ana Belén), casada con Paco, pide a Carmen (Carmen Maura) que le deje el piso para poder compartir una noche loca con su ligue. Carmen se ha citado con un apuesto soldado. El enredo se complica con confusiones y malentendidos que implican a otros personajes.

Fernando Trueba siente gran admiración por la comedia americana clásica de Lubitsch, Preston Sturges, Howard Hawks y George Cukor. Aceptó escribir el guión adaptado y dirigir el film con el propósito de imitar a sus maestros con una obra ambientada en los 80, que conectara con los ideales y aspiraciones de libertad de un país que, tras 10 años de democracia, se mostraba abierto, liberal y desligado de viejos prejuicios. La comicidad se basa en enredos, lances divertidos, situaciones chocantes, pero sobre todo en el comportamiento de la mujer que busca sus aventuras pasajeras con la misma desenvoltura e inocencia que el hombre, rompiendo así los estereotipos femeninos al uso. La fidelidad compromete por igual al hombre y a la mujer y las infidelidades ocasionales son tan dispensables en el hombre como en la mujer. La película no emite juicios de valor sobre la infidelidad, los establece sobre la igualdad de los mismos para hombre y mujer, en contra de una cultura anacrónica que penalizaba gravemente a la mujer y disculpaba al hombre. El paso del tiempo y el avance de la igualdad de la mujer en la sociedad española han restado comicidad al film.

La música aporta una partitura original de melodías románticas, suaves y envolventes. La fotografía se beneficia de unos decorados lujosos, inusuales en el cine español del momento. Hace uso de escenas fuera de campo (discusión múltiple tras la puerta del hotel) y de sobreentendidos (discusión tras la vidriera que oculta la voz y deja ver los gestos). El guión elabora una historia cómica e irónica que constituye una exaltación de la libertad y de la vida. Son sobresalientes las interpretaciones de Maura, Belén, Forqué (que sobreactúa) y Resines. La dirección imprime un ritmo ágil y rápido y muestra unos personajes entrañables.

La película apuesta por la igualdad y dignidad de la mujer en un marco iconoclasta con los estereotipos tradicionales. Obtuvo gran éxito de público.

Miquel

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Escrita y dirigida por Oliver Stone, se rodó en NYC con un presupuesto estimado de 15 M dólares. Ganó el Oscar y el Goblo de oro al mejor actor (Michael Douglas) y otros 7 premios. Producida por Edward R. Pressman para la Fox, se estrenó en 11-XII-1987.

La acción tiene lugar en NYC, en 1987, a lo largo de unos meses. Narra la historia de Bud Fox (Charlie Sheen), broker financiero de una compañía mediana, inteligente y ambicioso, que acepta gestionar la cuenta de un tiburón, Gordon Gekko (Douglas), que bajo el lema "La codicia es buena" desarrolla una intensa actividad especulativa en activos reales y financieros. Busca plusvalías rápidas, sin miramientos. Bud consigue llamar la atención de Gordon, que le encarga labores ilegales de espionaje financiero y de propagación de información interesada. Bud obtiene a cambio dinero, ascenso profesional y la compañía amorosa de Darin Taylor (Daryl Hannah).

La película describe la vorágine que se vive en torno a la Bolsa de NY y de Wall Street, en un mundo dominado por el dinero, la rapidez de las transacciones, la obtención de información solvente, la difusión de información sesgada, la lucha por el poder en las empresas, las batallas para imponerse a los competidores y el imperio del dinero como valor central de la actividad humana. Es un mundo dominado por la especulación, que no conoce principios, y en el que, con frecuencia, se bordea la ilegalidad. Marca el contrapunto Carl Fox (Martin Sheen), padre de Bud, mecánico de mantenimiento y líder del comité de empresa de una compañía aérea. Su respeto por los valores (lealtad, veracidad, honradez), le enfrentan a Gordon y, también, a Bud. En el mundo de Gordon todo es excesivo (el despacho, los beneficios, los gestos). Refleja la megalomanía de una persona maníaca, poseída por un afán compulsivo e insaciable de amasar dinero. La obra constituye un interesante documento sobre el mundo de las finanzas y de los negocios de NYC en los años 80.

La música, de Stewart Copeland, instrumental, está al servicio de la tensión del relato. Comienza con la canción "Fly Me To The Moon", a cargo de Frank Sinatra, a la que añade otras como "America Is Waiting" y "Mea culpa", con voz de David Byrne. La fotografía, de Robert Richardson, colaborador habitual de Stone, mueve la cámara con agilidad, adopta en ocasiones formato documentalista (cámara al hombro), se recrea en las imágenes espectaculares de NY y trasmite un dibujo realista del bullicio de Wall Street. El guión construye una historia que refleja con acierto la pulsación del mayor mercado financiero del mundo. La interpretación de Charlie Sheen es meritoria y la de Douglas destaca en un papel cortado muy a su media. La dirección crea una obra crítica, desoladora, que dedica a la memoria de su padre, Louis Stone, agente de Bolsa durante 35 años.

Interesante película sobre aspectos relevantes del mundo despiadado de brokers y tiburones que pueblan Wall Street.

Miquel

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Novena realización de Giovanni Veronesi ("Por amor, sólo por amor", 1992), poco conocido en España. Se rodó en exteriores de Roma, playa de Ostia y en estudio. Nominada a 12 David di Donatello, consiguió 2 (actor y actriz secundarios). Ganó 2 Nardo d'Argento (guión y actor secundario). Producida por Aurelio de Laurentiis, se estrenó el 18-III-2005.

La acción principal tiene lugar en Roma en 2004. Narra cuatro historias de amor, vistas en 4 episodios (enamoramiento, crisis, traición y abandono). Tommaso (Silvio Muccino), veinteañero en paro, se enamora a primera vista de Giulia (Jasmine Trinca), que necesita tiempo para corresponderle. Barbara (Margherita Buy) y Marco (Sergio Rubini) forman una pareja que ha superado los 30 años y lleva unos 10 de matrimonio. Se hallan inmersos en una crisis de rutina y aburrimiento y se enredan en discusiones sin sentido hasta que deciden tener un hijo. Ornella (Luciana Littizzetto), policía municipal de tráfico, de unos 40 años, descubre al marido, Gabriele (Dino Abbrescia), besándose en el colegio con la maestra del hijo. Airada, busca vengarse cometiendo adulterio con un apuesto vecino, presentador de TV, para despúes perdonar al marido. Goffredo (Carlo Verdone), médico pediatra, de mediana edad, es abandonado por la esposa. Desconcertado y deprimido, el mundo se le viene abajo.

La película glosa diferentes facetas del amor, como el amor a primera vista, el enamoramiento sin flechazo, la emoción del primer beso, el éxtasis del amor a los 20 años, la crisis de monotonía y cansancio, el adulterio, el abandono y la posibilidad de redescubrir el amor siempre. Combina comedia, drama, humor ingenuo (flechazo) y humor de parodia (engaño y abandono). Son escenas destacadas la discusión en plena calle de Ornella y Goffredo, la interrupción de la noche de amor del médico con la enfermera, el refugio de Goffredo en la cornisa del edificio, la cena de Bárbara y Marco en casa de unos amigos que acaban de ser padres, el encuentro frustrado del médico y una antigua compañera en un restaurante, el baño en el mar que libera de los fantasmas interiores, los paseos en vespa por Roma, etc. La película retoma la tradición de las comedias italiananas de los 60 y 70, como "Boccaccio 70" (1962), "Matrimonio a la italiana" (1963), etc. Toma el título de un supuesto audio-libro, de autoayuda sobre los problemas del amor, de Wolfgang Freedman.

La música, burlona y colorista, acentúa la comicidad y el sentido sarcástico. Añade temas de Franco Battiato y otros. La fotografía reivindica el papel de Roma como ciudad del amor, en la línea de "Vacaciones en Roma" (1953) y "Creemos en el amor" (1954). El guión se desarrolla con soltura, gracia y estimable coherencia. En la interpretación sobresalen Margherita Buy y Carlo Verdone, premiados con un David. La dirección construye una obra entretenida, agradable, humana, no exenta de apuntes de crítica social.

La película es una obra modesta, pero lúcida, agradable y divertida.

Miquel

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Escrita, coproducida y dirigida por Michael Scott Bregman, hijo de Martin Bregman. Se basa en la novela "Carlito's Way" (1975), del juez y escritor Edwin Torres, hijo de portorriqueños, nacido en Harlem. Se rodó en Harlem (NYC), a lo largo de un mes, con un presupuesto estimado de 9 M dólares. Se estrenó el 7-IX-2005. En España no se estrenó en cines.

La acción tiene lugar en el barrio neoyorquino de Harlem, en los últimos 60. Narra los primeros años de la historia del hampón Carlito Brigante (Jay Hernandez), hijo de portorriqueños, criado en Harlem. Condenado por un delito menor, en prisión traba amistad con un compañero de color, Earl (Mario Van Peebles), y con otro italoamericano, Rocco (Michael Kelly). Ambiciosos de dinero y poder, crean una banda de distribución de heroína en la zona hispana de Harlem. Su ascenso en el mundo del crimen les enfrenta a la banda de color, liderada por Hollywood Nicky (Sean Combs), que domina la zona afroamericana, y a la de la vieja mafia, liderada por Artie Bottolota (Burt Young), que domina la zona italoamericana de Harlem. Enamorado de Leticia Cruz (Jaclyn DeSantis), es víctima de un atentado a manos de Sigfrido, hermano de ésta.

La película recrea el aspecto de las calles, locales y viviendas de Harlem en los últimos 60. Establece un trío protagonista atípico, formado por un hispano, un italoamericano y un afroamericano, que articulan una amistad sincera, basada en necesidades comunes, experiencias compartidas y aptitudes parejas. La obra denuncia la artificiosidad y los errores que alimentan los enfrentamientos entre los tres grupos étnicos y aboga por su unidad: la única diferencia social relevante es la que separa a ricos y pobres. La obra está sembrada de lances cómicos, animados por la figura de Nacho Reyes (Luis Guzmán). La perspicacia humana de Carlito le lleva a constatar que la permanencia en el poder del hampa se ha de someter a la feroz ley de la calle. Su espíritu duda entre aceptar las condiciones de ésta u optar por la paz de un retiro a tiempo, exento de codicia. La obra explica la historia de Carlito anterior a la desarrollada por Brian de Palma en "Carlito's Way" (1993), basada en el segundo libro ("After Hours", 1979) de Edwin Torres.

La música incluye canciones originales, como "Iceman" y "Hollywood Hustle", a las que se añaden otras, entre las que destacan "Carlito's Way", en la apertura, y "Whatchagonado". La fotografía, de Adam Holender ("Cowboy de medianoche", 1969), visualiza la violencia con tiros mortales, masacres y sobreentendidos de crueldad aterradora. El guión combina violencia, humor, amor y humanidad. La interpretación es correcta, aunque algo fría y distante. La dirección supera el reto de su ópera prima con un suficiente.

Película de nivel aceptable, aunque inferior al de la versión de 1993. Apuesta por la superación de los prejuicios raciales.

Miquel

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