Ésta es una propuesta fuera de lo común, paradójicamente, pues nos muestra la vida común y corriente. Observando las vidas cotidianas de varios seres solitarios, en las que no ocurren hechos extraordinarios ni milagrosos, una se sumerge en reflexiones acerca del sentido de la vida, de lo que cada cual experimenta en el amor, de lo que significa ser feliz...
De una forma sosegada, sin estridencias, ni sobresaltos, ni tensiones, presenciamos la esencia misma de la soledad. A través de varias historias paralelas que se entrecruzan, contemplamos un retrato de la falta de comunicación, de todo lo que nunca se dice o lo que nunca llega a su destinatario, de la carencia de amor o del amor nunca suficientemente expresado, de la necesidad de conectar con alguien, del temor a ser feliz y a amar...
Todos los personajes necesitan conectar de alguna manera con alguien para desahogar sus temores y frustraciones, para realizar sus ansias de amor, para no sentirse tan desesperadamente solos...
Los monólogos, los diálogos y las reflexiones de los personajes son sencillos y a la vez profundos.
Y la conclusión a la que se llega es que nunca dejamos de ser islas a la deriva, por más que a veces busquemos la compañía de otras islas para paliar nuestro aislamiento, pero se trata de encuentros breves, unos leves roces que a menudo nos dejan con la sensación de que hay montones de cosas que nos hubiera gustado decir y que nunca diremos, muchas que hubiéramos deseado expresar y que nunca verán la luz.
Los personajes se hallan perdidos en un mundo de soledades y silencios, con escenas que dan una impresión de doloroso e insalvable aislamiento. No he reído ni he llorado con esta película, no he sentido emociones intensas, pero tampoco he llegado a aburrirme. Tal vez, si hubiera sido más larga, habría terminado por ser tediosa, pero han sabido proporcionarle el beneficio de la brevedad y la duración justa, porque lo cierto es que una película como ésta no debe alargarse demasiado, a riesgo de volverse vacía y soporífera. Afortunadamente, han sabido dotarla con el toque justo.
Discreta, sin atributos especialmente llamativos, esta cinta para mí pasa más desapercibida que alguna otra obra de Coixet, pero deja su huella suavemente.
Véanla si no les importa ver una película de ritmo lento con ciertos toques filosóficos, que representa el paradigma de nuestra sociedad de la incomunicación.

Vivoleyendo

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Cuando vi esta película en el cine, hace más de un año, apenas pude soltar los brazos del asiento durante todo el tiempo, de tan tensa como estaba. Spielberg volvió a meter el dedo en la llaga, como suele cuando se pone serio, y nos regaló esta desasosegante y durísima película que gira en torno al terrorismo.
Como supongo que ya saben perfectamente de qué va, si han leído las otras muchas críticas que hay, yo me voy a limitar a contar lo que fui experimentando mientras la veía.
-El comienzo, con las crudas imágenes del asesinato de los atletas israelíes, ya me empezó a poner mal cuerpo y, aunque yo sabía ya lo que me esperaba, no pude evitar ponerme como las cuerdas de una guitarra.
-Después, cuando se va organizando bajo cuerda el grupo terrorista israelí que va a ir a por los palestinos implicados en el atentado de Munich, comienza a plantearse el dilema que a mí me dio vueltas en la cabeza todo el rato: hombres con vidas hasta entonces aparentemente normales, se comprometen a convertirse en asesinos bajo las órdenes del estado israelí, por venganza hacia los palestinos. Como no podía ser menos, a medida que estos hombres van planificando los atentados y los van perpetrando, surgen en ellos las dudas y una sensación de vacío; ver cómo se van convirtiendo en autómatas, en máquinas de matar, que pese a todo son personas que sienten remordimientos... Puede que todo eso sea una forma de manipularnos a nosotros, los espectadores, puede que sea un recurso tramposo ése de mostrarnos la humanidad de los asesinos y sus debilidades, no lo sé, pero desde luego es un recurso efectivo y, si algo se agradece, es que se nos ofrezcan distintos puntos de vista y se vea el conflicto desde distintos lados. No sé si se intenta que los espectadores nos decantemos hacia un lado u otro (espero que no). Desde luego, yo lo que más tenía presente era que no podía estar de parte ni de unos ni de otros, pues todos actuaban bajo la premisa de la violencia y el crimen. En lo que sí estoy de acuerdo es en el mensaje central: que la violencia nunca es el camino y que sólo genera más violencia.
Total, que la sensación de angustia y de agobio no me abandonaba. Muchos han tachado esta película de excesivamente larga y de hacerse tediosa, pero para mí no fue nada tediosa. Muy dura, incómoda, provocándome un remolino de sentimientos encontrados; tal vez resulte ser lo que muchos dicen, falsa, manipuladora de los hechos e ideada para meternos el mensaje que a algunos les conviene, pero aunque fuera así, yo no puedo negarle la maestría con que Spielberg la ha dirigido. Pese a toda su controversia al tratar un tema tan espinoso, no deja de ser un testimonio de la brutalidad que llega a alcanzar la humanidad en su afán por destruir a sus semejantes, creando un círculo vicioso.
Para mí, ha resultado una polémica obra maestra. Ustedes decidan qué les parece cuando la vean.

Vivoleyendo

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"The Commitments" es la materialización de los sueños de todo aficionado a la música, de quien respira y late con ella. Una materialización como lo suele ser casi todo en nuestro mundo corriente: a trompicones, desastrosa, difícil y chirriante, pero que alcanza momentos de genuino prodigio.
En la modesta, húmeda, ordinaria y familiar ciudad de Dublín, un joven soñador se pone en movimiento para materializar su sueño: ser mánager de un grupo musical de soul. Se dice que el soul es el alma del pueblo, que pone voz a los corazones de las personas sencillas que se pasan la vida deslomándose, haciendo malabarismos para llegar a fin de mes, para sacar adelante a sus familias, habitando en esos barrios de clases medias y trabajadoras con edificios de varias plantas, comunidades de vecinos, ropa tendida en las ventanas, corrillos que cotillean en las puertas y portales, obreros y empleados que salen muy temprano hacia sus puestos de trabajo, amas de casa de compras por las tiendas y mercadillos, jóvenes que deambulan de un lado a otro con sus hormonas danzando y buscando un porvenir, jubilados echando su partidita en la taberna y niños jugando en las plazas.
La tarea de constituir el grupo de soul va a resultar ser bastante complicada y bizarra. Hay que localizar a los potenciales componentes (cantante, batería, guitarras, teclados, saxo, trompeta y coros), encontrar a alguien que financie los gastos del equipo, el local de ensayos y demás extras y, lo que es más importante: lograr que de todo eso salga algo bueno.
Entre hogares familiares, locales de ensayos y bares de conciertos (y alguna iglesia católica) donde todo el mundo habla a la vez, discute, se pelea, ríe, se va poniendo de acuerdo entre sus más y sus menos y constantes disensiones... En definitiva, el Dublín cotidiano... Todo el pandemónium se queda atrás cada vez que el nuevo y flamante grupo "The Commitments" se sube al escenario y demuestra que realmente sabe expresar lo que reside en el corazón de la gente y transportar a su público a un lugar donde los sueños se realizan. No importa que un minuto antes se hayan estado matando vivos entre ellos. El escenario es mágico. Todo se olvida cuando se pisan esas tablas que tanto saben acerca del arte callejero. Y sólo queda la música y el diálogo más directo y elocuente entre alma y alma. Por algo "soul" significa "alma".
"The Commitments" es un representante de todos esos pequeños grupos que surgen anónimamente y con mil dificultades, cuyo exponente común es su pasión por la música, por remontarse por encima de las tristezas y sinsabores y acariciar el firmamento con el poder de unas canciones, demostrando que los seres humanos somos capaces de dar vida a las creaciones más bellas que puedan rozar los espíritus y regalarles, en unos minutos de eternidad, el pasaporte para el cielo.
Estupenda música en vivo que se remonta por encima del jaleo constante de todas esas personas que buscan una ilusión en medio del caos de cada día.

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En Budapest, Hungría, nació en 1874 Ehrich Weiss, de origen judío. Siendo muy pequeño, toda su familia se trasladó a Estados Unidos. Para ayudar a mantener a su familia, ejerció todo tipo de trabajos y fue aprendiz de diversos oficios. Se interesó mucho por un libro en el que se hablaba de un mago llamado Robert Houdin. Desde entonces, supo que quería ser mago y adoptó el nombre artístico de Harry Houdini.
Y acabaría siendo el mago más famoso de todos los tiempos. Redefinió y reinventó diversas ramas de la magia tradicional, destacando sobre todo en sus números de escapismo, en los que llegó a alcanzar una destreza y espectacularidad sin precedentes. Houdini, tan apasionado por su vocación, sabía que para ser un mago excepcional precisaba una extraordinaria preparación física y mental, y carisma para ganarse y seducir al público. Supo aunar todos los factores que lo convirtieron en un fenómeno de masas. Daba al público lo que éste más ansiaba y aplaudía: sensación de riesgo y peligro mortal, tensión e ilusionismo deslumbrante.
Pero Houdini también fue un detractor absoluto de los espiritistas, a los que consideraba simples charlatanes cazafortunas. Desafió a muchos de ellos y se burló de sus burdos trucos y patrañas para engañar a los crédulos.
La película posee un interesante punto de partida, basándose en el desprecio del mago hacia los espiritistas y médiums. Dirige un desafío: quien sea capaz de contactar con su madre fallecida (por la que él sentía un profundo y, según se dice, enfermizo afecto) y revelar las últimas palabras que ella pronunció en su lecho de muerte, que él ha transcrito en papel y que permanecerán guardadas en una caja de seguridad en Edimburgo, ciudad en la que hace escala para ofrecer sus espectáculos, recibirá diez mil dólares como premio. Obviamente, tal desafío es una burla, aunque en la película él secretamente desearía que realmente existiese un médium auténtico entre tantos charlatanes, por su intenso deseo íntimo de creer que su madre no se ha marchado completamente.
Mary MacGarvey, una hermosa e inteligente farandulera que actúa en espectáculos de ilusionismo y "espiritismo" junto con su avispada hija para ganarse la vida, admira al gran Houdini. Al saber que éste va a hacer escala en Edimburgo y plantear su reto a los supuestos médiums, ella decide aceptarlo y hacer todo lo posible para convencer al mago de su "autenticidad" y lograr los diez mil dólares, que bastarían para sacarlas de apuros.
Mary se presenta ante Houdini y éste queda hechizado por su belleza, su inteligencia y su aura misteriosa... Reconoce en ella a una mujer fascinante y a una formidable adversaria en cuanto a sus dotes para cautivar, dotes que él mismo posee.

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A partir de ahí, da comienzo un duelo interpretativo en el que surge la verdadera magia... La que es inspirada por el amor. Un amor imposible... y tan sugerente como un número de ilusionismo. Interesante por el modo en que ambos van traspasando la máscara del otro. Tan acostumbrados a actuar y a esconder sus emociones... Se encontrarán frente a frente con sus corazones desnudos.
El dúo principal se complementa con una magnífica y destacable secundaria como es Saoirse Ronan, quien ya se hizo notar en "Expiación". Y los aspectos técnicos destacan por la brillante fotografía y puesta en escena que exalta los delirios románticos (preciosa esa escena en la que suben a lo alto de una torre gótica envuelta en la niebla nocturna), una buena banda sonora y un guión que, aunque se le advierten ciertas carencias e inconsistencias, aporta a sus personajes el toque de seducción, misterio, encanto e inteligencia que es quizás uno de los puntos más fuertes junto con el despliegue de imágenes.
Por una vez, los trucos de magia quedan en un segundo plano para dar paso a una magia más genuina. La magia que surge del interior de un alma enamorada.
Y, como cierre, un pequeño desafío a los espectadores... ¿Qué creéis vosotros?

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Un drama en el que el recurrente tema de la infidelidad es tratado con delicada sensibilidad y melancolía.
Se trata de la encrucijada en la que se encuentra una mujer. Respetablemente casada y madre de una hija, en la estación de tren de Roma vivirá la pasión de su vida junto a un joven del que está enamorada. Somos testigos, con el suave romanticismo de las imágenes, de las dudas de esta mujer y de su desgarrador dolor al verse dividida entre su sosegado amor por su familia, que constituye toda su vida y que representa la seguridad y el bienestar, y su amor por el joven, que representa la pasión, la aventura y la brillantez de los sentimientos intensos.
Una dualidad en la cual ella tendrá que elegir.
Tras haber visto "Matrimonio a la italiana", llena de descaro y de vitalidad, esta dulce película de Vittorio de Sica, "Estación Termini", constituye un gran contraste, pero también es profunda y más compleja de lo que pudiera parecer a simple vista.

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