Críticas de: Chago77 - FilmAffinity

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Críticas de: Chago77

Voy a empezar esta crítica poniendo a parir a HBO. Esa inmensa fábrica de sueños que lo único que hace es joderme la vida. Primero fueron “Los soprano”, un poco más tarde “A dos metros…” más tarde llegaron “Deadwood” y “Roma” y a todas, les ha dado pasaporte para mi sufrimiento y castigo. La calidad parece ser que no está casada con la rentabilidad económica, al menos, en lo que estas dos últimas series se refiere. Tanto “Deadwood” como “Roma” han sido eliminadas de la parrilla por no ser rentables.

“Roma” es una colosal serie que te sumerge desde el primer episodio. Baja mucho en la segunda temporada, o al menos baja en sus primeros episodios de la segunda, ya que luego, la tensión y las desventuras de los personajes vuelve a engancharnos. Puede ser la serie con mejor ambientación de la historia. La música, montaje y las interpretaciones convierten esta serie en todo un regalo para cinéfilos.
Es todo un gusto, escuchar esta serie en V.O. y poder comprobar una vez más, el enorme y esforzado trabajo de dicción de todos los actores, un apartado que actores españoles, olvidan una y otra vez y mil veces más.

Como ya he dicho las interpretaciones son inmensas, y eso facilita que todos nos quedemos con un enorme vacío al despedirnos para siempre de unos personajes enormes.

Larga vida a HBO, esa fábrica de sueños que no para de joderme la vida.

Bienvenidos al pueblo al revés…
Bienvenidos al pueblo donde salen hombres en los bancales en vez de nabos…
Bienvenidos al pueblo donde las madres son hijas y las hijas son madres…
Bienvenidos al pueblo donde vas en bicicleta o hueles a flores…
Bienvenidos al pueblo paraíso de las matronas
Bienvenidos al pueblo donde puedes ser otra persona
Bienvenidos al pueblo donde se elije a la puta…
…y a las adulteras…
…y al tonto del pueblo…
Bienvenidos al pueblo donde llueve arroz…
Bienvenidos al pueblo donde una conquista es tan pacífica como comerte un huevo…
Bienvenidos al pueblo donde la misa es un jolgorio…
Bienvenidos al pueblo donde las clases son música y su profesor un poeta…
Bienvenidos al pueblo donde todos son poetas…
…bienvenido a España donde amanecer no es poco.

En 1996 Alex Garland publicó su primera novela. Con tintes autobiográficos, pronto se convirtió en el Reino Unido en un Best-seller y fue publicada en varios idiomas. Recuerdo como llegó a mis manos “La playa”. Paseaba al medio día por una feria del libro y por casualidad cogí el libro. Leí rápidamente la contraportada y por quinientas pesetas lo adquirí (¡qué tiempos aquellos de las pesetas!). Me acerqué a la playa, me quité las chanclas y abrí el libro. Y entonces Richard, un británico con mal de amores decide escaparse de su rutina y su dolor cogiendo un avión y alejándose hasta el fin del mundo. Sonreí. Yo mismo, había recurrido a la misma escapatoria no hacía mucho tiempo. Sus páginas se convirtieron en mis páginas y pronto caí rendido a una forma de vida que comprendía y anhelaba. De todos los libros de viajes que hasta el momento había leído, Garland dio en el clavo al retratar de una manera cercana y acertada un mundo: el de los mochileros.
Fue como descubrir algo universal, un sentimiento compartido y un libro para no dejar jamás. Luego, lo he comprado en un par de ocasiones (antes de que fuera imposible encontrarlo por algún lado), siempre para regalar a gente que consideraba pudiera apreciar en su lectura experiencias afines.

Cuando Danny Boyle se puso tras los mandos del proyecto en la adaptación de la novela, esperé su resultado con un poco de pavor y algo de esperanza. Boyle cometió varias licencias, permitidas siempre por Garland que aunque no firmaba en el guión estuvo en la retaguardia. Y las licencias quitaron la esencia del libro. Richard se ligó a Françoise, el final lo cambiaron (aunque en el DVD se puede ver un final alternativo que es más fiel al libro) y olvidaron la adicción compulsiva (simplemente lo capearon de mala manera) de Richard a ciertos videojuegos que luego le hubieran dado más credibilidad o al menos comprensión, a la parte final de la película.
Considero imprescindible la lectura de la novela para poder apreciar la película; para sacarle todo el jugo y la compresión que esconden los comportamientos de unos personajes en su búsqueda del paraíso.

Pero… a pesar de las licencias, esta película con una gran banda sonora y una fotografía fantástica, es para mí, algo indispensable. Un mundo donde auto-conocerse, un mundo al que comprender, la complejidad del ser humano (tan bien tratada en la mayor influencia de Garland: “El señor de las moscas”) y un “Ven y mira” o “ven y aprende”. Y es que, viajar, es la mejor manera de aprender.

Shrek 3 puede entretener, pero de ahí a divertir, va todo un mundo. En la época de segundas, terceras, cuartas, etc… partes, la calidad de estas sagas suele caer hasta la vergüenza ajena. Ideas poco originales, y repeticiones de las fórmulas que triunfaron dan productos como esta tercera parte del ogro verde.

La poca originalidad de esta propuesta no es óbice para que Dreamworks continúe exprimiendo la historia siempre y cuando los números de la caja sean positivos.

No sólo la historia esta ausente de la chispa y gracia de las otras entregas (sobretodo la primera) sino que ni la banda sonora ni los nuevos personajes aportan nada nuevo al espectador.

Lo que comenzó siendo una burla a esos cuentos de la Disney cargados de moralina, ha acabado por convertirse en un cuento más de la Disney.

La paternidad a trasformado a Shrek, en una película sin el desenfreno acostumbrado y poco sorprendente.

Sórdida y brutal historia sobre la culpa y la redención que todos buscamos en algún momento que otro de nuestra vida. Chabrol filma uno de sus mejores trabajos, con una intensidad descomunal y con mucha fluidez.

La cinta ha sabido mantenerse a pesar del tiempo, y sigue treinta años después, llena de suspense y el magnetismo que despierta el atormentado Henri Attal. La culpa de Dostoyevski está presente durante toda la película, otorgándole a esta, todo el protagonismo en “Al Anochecer”. Chabrol así, puede recrearse en las personas. Olvida el resto que está a su lado y centra el mensaje en las relaciones y silencios de cada uno de los personajes implicados en la trama. De hecho, podría eliminar sin que por ello perjudicara la cinta, el motivo que lleva a Attal a su situación.

El hecho de introducir una segunda investigación a la trama, es sin duda, un grandísimo acierto. No sólo nos permite ver un crimen desde el otro punto de vista, sino que disecciona de manera brillante a su protagonista colocándolo en las dos vertientes.

Gran final que se ajusta a un entramado emocional presente en toda la película y que nos puede presentar las dudas de hacia donde se moverá la culpa.

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