“Doble Agente” es una muestra más del pujante cine coreano, aquí les vemos orquestar una peli de espías que recuerda a los films que proliferaron durante la guerra fría.

Un film mas que interesante, con un buen argumento, muy cuidada y muy bien realizada que no logro a comprender como solo lo han visto 5 personas.

Me resulta totalmente imposible realizar una critica sin revelar ningún spoiler, así que:

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Lim Byeong Ho es un hombre que desertó de Corea del Norte. Fue recibido por el gobierno surcoreano y tras minuciosas investigaciones sobre su identidad y el motivo de la deserción, o por decirlo más claramente, le torturan, fue colocado en la Oficina de Análisis de Información Norcoreana dentro de una organización de inteligencia del Sur. Pero, lo que las autoridades surcoreanas desconocían era que este hombre era en realidad un espía de Corea del Norte.
Tres años después, cuando ya Lim Byeong Ho se había quitado de encima toda sospecha sobre su deserción fingida, a éste le llega su primera misión: contactarse con Yun Soo Mi, una espía norcoreana residente en Seúl, y entregarle la información acerca de un equipo de espionaje preparado por la parte sureña con el objetivo de penetrar a Corea del Norte.
La misión termina exitosamente. Sin embargo, los problemas surgen cuando las autoridades surcoreanas de inteligencia empiezan a evadir sus responsabilidades sobre el fracaso de los preparativos del equipo de espionaje y Lim Byeong Ho es señalado como el culpable de todo. Y para una mayor desgracia, éste se entera de la conspiración de Corea del Norte, que busca la seguridad del país eliminando el único factor de peligro: su persona.
Así, la vida de Lim Byeong Ho llega a una situación crítica entre la revelación de su verdadera identidad y la amenaza de morir. Y al momento de la decisión, lo único que le queda es un revólver calibre 22 y Yun Soo Mi, mujer por la que se siente atraida.

Arakiri

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“El otro lado del espejo”, es un film correcto, consigue engancharte pese que en momentos transcurra lenta, con un buen comienzo, que deja la puerta abierta al terror, poco a poco se convierte en un thriller que busca la lógica a una historia con un tras fondo, sin llegar a aclarar nada pero con una trama aceptable.
¿Qué pasaría si al mirarte al espejo, lo que vieras reflejado no fueras tu mismo?
Buena dosis de momentos inquietantes e imágenes fantasmagóricas unidas a un correcto desenlace final.

Arakiri

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“Peppermint Candy”, nos cuenta la historia en orden inverso, (es decir, como en “Irreversible”) de Yhongo, una persona destruida psicológicamente, estafado por su socio, abandonado por su mujer, mostrándonos su turbio pasado como policía y su juventud como militar y al mismo tiempo nos reafirma a su director Lee Chang-Dong, como uno de los directores que mejor sabe dominar la narrativa de sus películas.

“Peppermint Candy” es un film pesimista, donde la violencia es continua y la atmósfera es opresiva, la cinta transcurre durante los últimos veinte años de Corea del Sur, y aunque los hechos históricos sean eludidos, se nos muestra a Yhongo como una victima de dichos acontecimientos, un paradigma que aborda dos décadas de degradaciones e ilustra con claridad el trauma latente de la idiosincrasia coreana.

Los fans del cine oriental, la disfrutaran, y verán que “Peppermint Candy” es una de las pocas películas coreanas que han influenciado a Kim Ki-Duk, sino eres de estos posiblemente correrás el riesgo de no sentirte identificado con la historia.

Arakiri

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Chen Kiage nos muestra la vida en la montaña de una aldea que sobrevive enfrentada a la miseria más dura y aislada del mundo donde viven un grupo de adolescentes se podría decir que casi exiliados y un profesor muy joven pero con un dinamismo y de un carácter muy carismático que les da un cambio de cómo ver y mirar el mundo a través de las ruinosas aulas de la escuela, el profesor quiere que aprendan a pensar por sí mismos ganándose su simpatía pasándose por alto los métodos de enseñanza tradicional.
Con un lenguaje en busca de la reflexión, vertebrado por la acumulación de largos planos fijos y silencios de elocuencia visual, la hondura poética del film se concentra poco a poco en la relación que mantiene el joven profesor con el alumno más brillante del aula, que decidido a encontrar el mejor camino para perpetuar el conocimiento, se propone copiar el diccionario ideograma a ideograma. De este modo, el diccionario se convierte en la metáfora más significativa y en el objeto unificador del relato. En él está todo contenido, pues a partir de él, todo se puede formular y cualquier futuro es posible. La inteligencia y sensibilidad del profesor y la voluntad y el orgullo del alumno son el brote de esperanza y el camino hacia el mañana que propone Kaige para un país anclado en la herencia feudal y el analfabetismo rural, donde el profesor también recorre su aprendizaje por el camino de la enseñanza. Hace frente a su limitada formación y escasos recursos con una extraordinaria actitud moral.
Es un film pausado, bello y con un final imprevisible.

Arakiri

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Película tan dura como triste que narra las historia de amor entre un fotógrafo con una enfermedad terminal y una joven y guapa clienta que desconoce el problema.
Con cierto aire de sonrisa a medias, el drama es inverosímil pero cierto.
Tranquilita producción de buenos cimientos pero que se acaba despidiendo con sensación amarga. Interesante film más allá de risas tontas.

Arakiri

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