La obra maestra de Robert Mulligan, que relata la historia del inolvidable abogado Atticus Finch, y su empeño por defender la justicia, aún con el riesgo de perder el respeto y la consideración de los vecinos de una pequeña ciudad del racista sur norteamericano durante la Gran Depresión.

Está escrita, fotografiada y filmada prodigiosamente, y envuelta por un diseño de producción verdaderamente admirable, que recrea a la perfección el ambiente de una ciudad provinciana y sureña de la América de la segregación racial. Gregory Peck, además, ofrece el mejor trabajo de su carrera, por lo que fue justamente recompensado con su único Oscar.

Otro de los descubrimientos de la película es la pareja de niños que interpretan a los hijos de Atticus Finch, especialmente la niña, Mary Badham, que consigue enamorar a la cámara y ofrecer una gran gama de matices al mostrar la creciente admiración que siente por ese héroe de la vida real que tiene por padre.

Una excelente película, en definitiva, de esas que tienen el mérito de permanecer en el recuerdo de todo aquel espectador que la sepa apreciar, especialmente secuencias tan magistrales como aquella en la que, al final del juicio contra el hombre negro acusado de violación, el abogado Finch/Peck se levanta y se aleja por el pasillo ante la mirada respetuosa de la población negra puesta en pie. Una niña le pregunta a su madre que si pueden irse, y la madre le dice: "No, todavía no; el señor Finch todavía está en la sala".

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Extraordinaria obra de arte, uno de los films más valiosos y poéticos de los 90, que merece una revisión aunque en un primer momento no convenza (lo digo por experiencia propia, pues yo la tuve que redescubrir).

La historia, escenarios, personajes, y actuaciones son verdaderamente sobresalientes y se beneficia de los fascinantes escenarios escogidos en esa isla donde cualquier cosa puede ocurrir.

Holly Hunter, Sam Neill, Harvey Keitel y el descubrimiento de la oscarizada niña Anna Paquin dan lo mejor de sí mismos, y la melódica música de Nyman acompaña maravillosamente esta inolvidable obra maestra del cine contemporáneo.

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Michel Ocelot ha creado un bello trabajo que destaca en el aspecto técnico y visual, ofreciendo imágenes de gran belleza. El creador de Kiriku, aquel simpático niño africano que le hizo ganar más de 30 premios internacionales, propone en "Azur y Asmar" una fábula didáctica para niños y no tan niños de manera genuinamente original. Nada hay en ella que recuerde a Disney, Pixar, Dreamworks o al anime japonés (quizá en todo caso pueda acercarse a Miyazaki); Ocelot ha creado un estilo de animación propio, lo cual se agradece en estos tiempos plagiarios y uniformados en cuanto a tendencias. En ella pretende concienciar, además, acerca de la necesidad de la tan políticamente correcta como desgraciadamente utópica “Alianza de civilizaciones”.

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'La pianista' continúa el empeño de su creativo e interesante director, Michael Haneke, por sumergirse en las oscuridades secretas del ser humano en el mundo contemporáneo. Si en 'Funny Games' trataba la violencia psicópata, ahora la protagonista es una ninfómana sadomasoquista. Debido a ello, la película cuenta con una serie de secuencias no aptas para estómagos y mentes sensibles, especialmente aquella en que la Huppert, soberbia en este papel, se automutila sexualmente en la bañera, en una escena que no es explícita pero que provocó desmayos y abandonos en varios cines, pues lo que no llega a mostrar Haneke lo muestra la mente humana.

Un trabajo muy interesante, aunque algo hinchado de prestigio, como suele ocurrir con ciertos títulos "de qualité" europeos, y muy bien interpretado por sus dos protagonistas (premiados por ello en Cannes), y por una recuperada y excelente Annie Girardot, en el papel de madre de la pianista Huppert.

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Absorvente obra maestra de Wenders, con una narración y manera de contar esta maravillosa historia fascinantes. Desde el primer momento Wenders consigue fascinar al espectador mostrando a un vagabundo con aspecto de loco caminando sin rumbo fijo en pleno desierto, acompañando a la imagen la hipnótica e inolvidable música de Ry Cooder.

Los personajes recitan sus diálogos con serenidad, acompañando el tono melancólico de una historia arrebatadora, donde un hombre renuncia a su familia para preservar la felicidad y estabilidad de estos.

Maravillosa Natassja Kinski, con esa magistral secuencia en el “peep show”, y muy bien también los actores Harry Dean Stanton, Dean Stockwell y el niño Hunter Carson. Inolvidable.

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