Cahit es un politoxicómano cuarentón de origen turco que malvive por las calles de Hamburgo. El destino le hace conocer a Sibel, una chica turca de 20 años, criada en un ambiente opresivo, machista y muy tradicional cuya única salida es arreglar un matrimonio de conveniencia con otro turco, manteniendo contenta/engañada a su familia.
Una original obra que quitó el premio de "Mejor película europea" a "Maradentro" muy merecidamente. Fábula sobre perdedores que encuentran su sitio después de continuos fracasos y donde, después de muchas tempestades, el amor parece aflorar restando importancia a todas las miserias, por horribles que parezcan. Una película muy positiva y vitalista; como siempre en la filmografía de Fatih Akin, ambientada en el mundo turco-alemán. Una obra maestra.
No la hubiese visto si no tuviese la perogrullesca idea de cruzar la península en tren y abandonarme a la suerte del criterio cinematográfico de los expertos de la RENFE.
La película es un engendro de proporciones galácticas, pura basura cinematográfica, y lo que es peor; supone traicionar e insultar a millones de niños de alrededor de los treinta años con este proyecto de hacer caja jugando con el complejo de Peter Pan de muchos frikis como yo. Me parece horrible esta moda de Hollywood de los remakes, amén de traslucir una falta de creatividad espantosa.
P.D: De qué hace aquí y en alguna otra peli Liam Neeson mejor no hablar...
Si echamos un ojo a las dos últimas cosechas de Hollywood pocas películas se salvan y "Cisne negro" es una de ellas. Quinto largometraje del estadounidense Aronofsky y, sin lugar a dudas, el mejor. Después de celebrados ejercicios de exceso (a mi humilde juicio engendros) pedantes y empeñados en exasperar al respetable como son "Requiem..." y "Pi..."; la carrera de este director ha dado un giro hacia algo más sobrio y digerible. Ya con "El luchador" apuntaba maneras y se inmiscuía en el cine social con un personaje complejo, para ahora ahondar en una propuesta a mitad de camino entre el terror y el intimismo. Cabe reprochar a "Cisne negro" que no es original, podemos decir que es una mezcla entre "La pianista" y "Las zapatillas rojas", con una innegable influencia de Polanski en cuanto a estilo (la fotografía recuerda a la frialdad ochentera de "Frenético") o temática (también se parece mucho a "Repulsión"). Pero como todo está inventado, al menos es de agradecer que se nos presente una película que radiografíe lo podrido del ser humano con una estética asfixiante (marca de la casa), de un modo ágil y entretenido, a través de excelentes interpretaciones, y con brevedad.
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)Ver todo
spoiler:
Huelga hablar de la belleza de las actrices y del numerito lésbico, tan innecesario como reconfortante.
Crepuscular mezcla de "Padre Coraje" con la sádica saga "Saw". De estética oscura y tonos fríos, recuerda un poco a films como "Seven" u otros de David Fincher o finales de los noventa como "Asesinato en 8 mm" (ese tipo de fotografía lastra a toda esa clase de películas). Posee además un sinfín de clichés como el abogado egoísta y orgulloso, amén de omnipresente; o el psicópata que mueve los hilos sin que nadie pueda tocarle. Como comienza con el sufrimiento del psicópata, por un momento, el espectador se pone de su lado justificando la venganza, eso la deja al desnudo como un alegato de corte fascista; como los crímenes no paran ya empieza a caernos un poco peor; pasa entonces de ser el hombre contra el estado a movernos ya dentro del género de los asesinos en serie, olvidándonos ya de quien es la culpa o de sí es justa la justicia o es insuficiente, para deleitarnos con sus mecanos, coches teledirigidos, bombas minúsculas, arducias legales y la sangrienta recreación de algunos crímenes casi gore (añadiendo elementos de un género más a esta macedonia). En definitiva, es mala, recuerda a un montón de films mediocres y no aporta nada nuevo al cine.
La Sexta 3 la puso hace unos días. Por un lado me moría de ganas de verla en uno de esos ataques de peterpanismo que te sorprenden como si fuese un ataque de ansiedad, aunque por otro lado temía que no hubiese aguantado bien el paso de los años. En cierto modo es verdad, los años lastran la estética imperante de los ochenta a pesar de contar con hermosos decorados, y la temática, por mucho que JJ Abrahams lo haya intentado, no vende en este momento. Pero de todos modos es una bonita película infantil bastante entretenida y desde luego entrañable, icono
de un tipo de cine que ya no se hace.
