Muy buena película, Iñárritu ha hecho su mejor película, está llena de matizes que la convierten en una de las mejores películas del año (y este año cinematográficamente está dando mucho de si), en ningún momento la película decae respecto al ritmo, sumergiéndonos cada vez a lo más profundo del alma humano, tocando el tema de la falta de comunicación o simplemente de las desgracias casuales que ocurren a cualquier ser humano.

Tiene una estructura sólida como una roca y es de agradecer que en sus minutos finales de un poco de respiración al espectador, ya que no cesa de mostrarnos como esos pequeños mundos en los que pertenecen los protagonistas se van poco a poco desmoronando.

Toca muchos palos la cinta, el amor a los seres queridos y el miedo a perderlos, la soledad, el rechazo... Temas universales rodados con pulso.

No creo que el director quiera hacer "el mayor drama de la historia" como señaló un crítico hace poco, en las películas del director siempre hay una puerta a la esperanza, en un universo dónde la vida y la muerte van cogidos de la mano, ya que el director siempre nos recuerda que el ser humano es levedad, no somo eternos y la muerte no conoce posición social ni edad.

Tiene ciertas semejanzas (que no temáticas) con SYRIANA, pero BABEL la supera con creces, ya que no cae en la confusión y se centra en unos determinados personajes, no como en la cinta de CLOONEY donde más de ciento veinte personajes tenían diálogo (sin quitar méritos a SYRIANA que los tiene).

El director en cada situación ya sea en una discoteca o en un tiroteo te mantiene en vilo, así como una maravillosa banda sonora y una fotografía portentosa.

Respecto a las interpretaciones destacar a ese hallazgo que es Koji Yakusho, que interpreta al personaje más memorable de la cinta, así como Brad Pitt que cumple perfectamente en su rol de marido en una situación límite (recordar la escena en la que habla por teléfono con su hijo).

Un broche de oro a ese viaje al alma que ha supuesto la trilogía de Iñarritu.

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Había un momento en el que creía que moriría Cate Blanchett, que los niños no serían encontrados y que la chica japonesa iba a suicidarse, gracias al director hasta el último minuto te hace estar pendiente y no bajar la guardia, afortunadamente no todo tenía que acabar en tragedia, porque la verdad, para el espectador hubiera sido demasiado.

chiri

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Hay películas que sirven solamente para pasar un rato de diversión, sin proponerse desafíos intelectuales, para que luego el espectador salga del cine sin preguntarse dudas existenciales y le haya quedado la sensación de que ha visto una de esas tantas superproducciones que tardas en olvidarlas tan rápido como las has visto, pero que por lo menos te ha aportado dos horas de emoción o adrenalina.

Hay películas que sirven para emocionar, películas que se toman su tiempo en contar una historia, que se molestan en contarte el porque de las acciones de sus personajes, y que por alguna razón te tocan una tecla que te dispara las emociones hasta tenerlas a flor de piel. En este caso ese tipo de películas te hacen preguntare sobre lo que has visto, o por lo menos las llevas en el recuerdo durante toda tu vida…

HIJOS DE HOMBRES es una película mayúscula, toma lo mejor del cine comercial y te emociona. Por encima de la temática apocalíptica o de ciencia ficción nos encontramos con una historia que prima el fondo sobre una tenebrosa forma, es verdad que el espectador se podrá preguntar que haría la humanidad ante su posible extinción, o si llegáramos a ese caos como acabaríamos…Pero lo que emociona y se te queda tanto en el cerebro como en el corazón es el viaje u odisea que vive Theo (majestuoso Clive Owen), en busca de un poco de luz a ese mundo que parece estar condenado.

Alfonso Cuarón te propone un viaje tan emocionante como emotivo, tan desolador como esperanzador y ante todo un viaje increíblemente humano en un mundo de ciencia ficción

Una lección de cine que demuestra que un director que se considera autor puede alcanzar públicos mayores dejando intactos tanto su alma como sus cojones.

Si aun así os parecen pocos los motivos para ver esta cinta llena de matices, que probablemente la conviertan en la mejor película de ciencia ficción de los últimos años, o porque no, en una de las mejores películas de esta década, tenéis en Michael Caine otra razón de peso. Con los años es como el vino, mejora.

chiri

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FRACTURE da lo que promete, una cinta entretenida, nada más, no pretende en ningún momento resultar pretenciosa, y tiene su mérito en la elección de sus protagonistas, Anthony Hopkins realiza un papel que conoce a la perfección, el de hombre que representa el paradigma de la inteligencia y de la maldad, solo el podía encarnar a ese personaje que tiene la seguridad aplastante de que no podrán probar que intentó matar a su mujer, pero el verdadero protagonista de la cinta no es otro que Ryan Gosling, actor que es mucho más que el protagonista de EL DIARIO DE NOA, en ningún momento le tiemblan los anillos frente a un veterano como el viejo Lector, es más, lleva el absoluto peso de la película, por eso mucha gente se sentirá un poco desconcertada cuando se den cuenta de que el verdadero protagonista de la historia es el.

Gregory Hobbit es uno de esos directores de encargo, especializados en contar historias que no sorprenden, pero que entretienen, y mucho, por eso el que vaya a ver esa cinta tiene que ir con la mentalidad de pasar un buen rato, sin grandes pretensiones, disfrutando con un tipo de cine que nunca perece, historias de abogados enfrentados a desafíos imposibles, crímenes perfectos, etc...

No tiene la inteligencia de LA HUELLA (la antigua claro) o la intensidad de 12 hombres sin piedad, pero que más da, por lo menos conocen los responsables de la cinta el terreno que pisan, y como ya he dicho cumplen.

chiri

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Pocas veces podremos contemplar una química tan maravillosa entre una pareja protagonista como la que se contempla en VACACIONES EN ROMA, ya que estamos hablando de estrellas en toda la magnitud de la palabra destacando a la irrepetible (por mucho que nos vendan hoy en día a más supuestas sucesoras) Audrey Hepburn merecedora por esa cara de ángel de todos los premios del firmamento.

Es de destacar la labor de William Wyler a la hora de dirigir a sus interpretes y sobre todo a la hora de recrear Roma como si de un personaje más se tratara, pero lo que hace inolvidable esta maravillosa cinta es la vuelta de tuerca que se hace a los cuentos de hadas regalándonos uno de los finales más emotivos (y prácticamente sin diálogo) y románticos de los que un servidor a tenido el placer de contemplar.

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De hecho cuando vemos a Gregory Peck contemplando por última vez a la princesa de un modo tan respetuoso y romántico se produce un efecto mucho más emotivo que si al final hubieran acabado juntos, de hecho en este cuento de hadas el héroe no vivirá feliz con la princesa y todos lo sabemos, de ahí que cada momento que viven juntos por las calles de Roma se vivan de un modo tan intenso teniendo una conclusión lógica y maravillosa, los dos se han enamorado y no van a volver a verse, pero en la tradición de CASABLANCA siempre les quedará Roma... Del mismo modo que quedará esta película en la memoria del espectador.

Para románticos empedernidos.

chiri

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Timar... Ese gran director que viene de la fría Rusia. Después de sus malditos "guardianes" ahora asalta el mercado americano para una vez más mostrarnos objetos a cámara lenta como si de un programa del discovery se tratase. Pensaba que quizás con un gran presupuesto demostraría un poco más... Pero me equivoqué.

Esta adaptación (¿?!!!) del cómic WANTED es una muestra más de que con una buena campaña publicitaria en Internet se puede fraguar un éxito (52 millones de dólares en sus primeros tres días en EE.UU).

Ni Jolie, Freeman (este siempre dispuesto a participar en cualquier cosa que le de dinero) ni un McAvoy con cara de "vale soy un gran actor pero necesito hacer mierdas así para ser una estrella" arreglan este desaguisado que bebe de Matrix y de... Guardianes de la noche.

Previsible, aburrida y con giros de argumento que solo hacen más lamentable esta película que nació con calidad de producto destinado a quinceañeros, con pocas ganas de pensar y muchas de divertirse. El único fallo es que por lo menos en mi caso (y en el de mis amigos) es que tengo otro sentido de cine de palomitas, ya que se puede hacer un producto sin considerar idiota al consumidor.

Lo dicho, esta película no hace más que confirmar la falta de originalidad que están viviendo los productores de Hoollywood en estos días, capaces de coger a gente como el señor Bekmambetov y bajarse los pantalones dispuestos para recibir un Brokeback Mountain de altura (lo triste es que también nos la ha clavado a nosotros, pobres ilusos que esperábamos una película de acción digna).

Esperemos que el cine veraniego no nos regale más "joyas" como Wanted.

Y ya que está de moda hacer campañas virales recuerdo a todo el mundo que Batman es el encargado de arreglar el verano o por lo menos de hacer una película de palomitas de altura. Esperemos que Mr. Bale y compañía den tanto como prometen.

Feliz verano a todos.

chiri

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