Prejuicios fuera. Voy a desnudar mi alma, voy a volver atrás en el tiempo, más o menos unos quince años. Me visualizo delante de la televisión, observando mis dibujos animados antes de ir al colegio. Entre producciones como D'artacan y los tres mosqueperros, Los Fruitis o Dragon Ball, surgía una cosa nueva, original, al menos para mi. Cinco (aunque luego fueron seis) chavales se veían inmersos en una misión por salvar la tierra. Jason, Billy, Zack, Kimberly y Trini atendían a las órdenes de una especie de cabeza insertada en un tubo de cristal (Zordon), a quien le ayudaba un robot (Alpha 5) que siempre estaba corriendo de un lado para otro. Después llegó Tommy, el Ranger Verde hasta que mutó en Blanco, y por ahí, al fondo, un par de divertidos secundarios, unos tal Bulk y Skull, aparecían para liar alguna cosa y darle un toque cómico a los episodios.

También recuerdo a una villana que estaba bastante buena (o eso es lo que pensaba por entonces), una tal Rita Repulsa, una jamona que vivía en el espacio o algo así y que, cada episodio, enviaba un engendro a La Tierra y, tras lanzar una cosa rara al planeta (una espada, o un bastón), el bicho crecía en plan monstruo gigante y los Rangers debían pararle los pies. El rojo, el azul, el negro, la rosa y la amarilla hacían un movimiento de muñeca que aún recuerdo y tras soltar una frase que por aquel entonces no tenía sentido para mi (¡A metamorfosearse!) se convertían en súper-guerreros enfundados en trajes de colores y combatían el mal, salvando el planeta. Y ahí es nada, la cosa mejoraba cuando invocaban al “Turbo-Megazord” una especie de robot gigantesco formado por criaturas metálicas como un pterodáctilo o un triceratops.

Sí, los Power Ranger eran pura magia. Tenía muy pocos años y me encantaban, coleccionaba sus muñequitos, jugaba en el colegio a ser uno de ellos, salvo cuando me tocaba ser un masilla, algo que no era especialmente gracioso. Era una moda, algo que por desgracia derivó en numerosas series paralelas a cada cual peor e incluso una terrible película que hizo que, definitivamente, acabase con mi interés por los Rangers. No era una buena serie, de hecho era bastante mala si me paro a pensarlo, pero qué coño, esos recuerdos de verlos mientras me comía mi bocata de Nocilla nunca podrán olvidarse. ¿Qué puede haber más sano que la diversión pura y directa a cargo de una estúpida, terriblemente mala y a su vez carismática serie? Lo único que podría reprocharle fue la cantidad de mierda que generó, series de similar concepto como los Bettleborgs o los VR Troopers. Por lo demás, un clásico de la televisión, una comedia involuntaria que encontraba su grandeza en un guión incoherente y unas escenas de acción paupérrimas. ¿Alguien buscaba otra cosa? Yo, no.

Caith_Sith

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Jérémy Clapin es un director francés que acaparó la atención de los seguidores de la animación hace ya unos años, con su primer trabajo, "Une Histoire Vertébrale". Pero fue en 2008 cuando regresó a la actualidad por todo lo alto con este "Skhizein", uno de los trabajos animados más valientes y conscientes de su valor intelectual desde el primer segundo hasta el último, que he visto en mucho tiempo. No hay retórica barata en "Skhizein", tampoco pedantería: hay una historia fantásticamente narrada sobre un hombre que, tras sufrir el impacto de un meteorito, se encuentra a si mismo (su 'ser') desplazado a 91 centímetros de su cuerpo físico. Deberá, pues, aprender a lidiar con esta disfunción.

"Skhizein" es una palabra griega que viene a significar algo así como "separar" o "dividir". Así mismo, la raíz de la palabra procede de schizophrenia (es decir, esquizofrenia). Durante el corto, que se inicia con un joven tumbado en un diván en la consulta de un psicólogo, vemos como el director no emite juicios sobre su personaje sino que se limita a mostrar cómo lidia con sus problemas. No sabemos si está loco, si lo que se nos muestra es real o imaginación. Sólo tenemos la certeza de que pase lo que pase, hay algo raro en el ambiente. El cómo evoluciona el concepto y la forma en la que Clapin decide terminar el trabajo son méritos suficientes como para hacer de "Skhizein" un trabajo recomendable para su visionado, te guste o no la animación. Si te atraen los trabajos sobre el existencialismo, la filosofía o cualquier elemento más allá del "simple" entretenimiento, no lo dudes. Podría ser un complemento al "Waking Life" de Richard Linklater, aunque eso sí: esta se sigue mejor.

Caith_Sith

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Las comparaciones son odiosas, pero en determinadas ocasiones, totalmente necesarias. Y hay algunas veces, como esta, donde por mucho que intentemos no comparar la mente nos juega una mala pasada y da ese paso adelante. Ursula K. Le Guin, escritora de las novelas en las que se basa la película, se sentía orgullosa de que Studio Ghibli por medio de Hayao Miyazaki convirtiese sus libros en un largometraje; cuando descubrió que, por motivos de excesivo trabajo, Hayao no podía encargarse y éste le cedió la dirección a su hijo Goro, inexperto, sin nada previamente realizado Ursula se sintió decepcionada. Tiempo después, tras finalizar la película, Goro la proyectó para Ursula en una proyección privada: y ésta se sintió profundamente decepcionada.

Razones no le faltan. No he leído los libros, pero está claro que Goro tampoco lo ha hecho. Hay muchísimos agujeros en esta trama que nos habla de la superación, de la aceptación de uno mismo, del sentido de la vida y de la importancia que tiene que la vivamos al máximo. La historia es tan, tan sencilla, que podría narrarse en un cortometraje de 30 minutos y no se notaría el cambio. Por un lado tenemos a Arren, un joven que decide irse de casa tras un hecho traumático, por otro, a Theru, una preciosa joven con una marca en el rostro. Acompañándoles, está el archimago Gavilán, tutor de Arren, y la protectora Teran, que cuida de ambos jóvenes. El caso es que un malo muy malo quiere acabar con el EQUILIBRIO, así en mayúsculas, y Gavilán tendrá que frenarle. Típica historia del bien contra el mal.

En general, toda la cinta es un desfile de clichés sin sentido. En casi dos horas, podemos sentir como la historia apenas avanza, cómo se centra en cosas sin sentido, sin valor de ningún tipo, que no enriquecen la trama sino que la atropellan. Y para cuando llega lo verdaderamente bueno, los últimos 20 minutos -enfrentamiento con el malo maloso- la cinta se acaba. Y la sensación de haber perdido el tiempo empieza a aflorar por la mente, desapareciendo únicamente cuando se recuerdan algunas secuencias cojonudas -muy pocas-, como el inicio, las apariciones de los dragones, la canción de Theru... y poco más.

Si la narración no acaba de ser del todo buena, algo que en parte es lógico al carecer Goro de experiencia y ser la obra en la que se basa bastante extensa, lo que no tiene perdón es que técnicamente la cinta sea floja. No, no lo tiene. Gedo Senki no se ve mal, no es eso. Simplemente, está a años luz de cintas de hace 10 años como La Princesa Mononoke, o las más recientes El Viaje de Chihiro o El Castillo Ambulante. La animación es un poco simplona, los fondos están vacíos -a excepción de la ciudad, que es riquísima en detalle-, los diseños de los personajes son horribles -tremendamente simples, también-... no parece una película de Ghibli, y desde luego no logra enamorar viendo una imagen, algo que cintas como Mi Vecino Totoro consiguen sin demasiado esfuerzo.

(continúa en Spoiler, aunque no tiene ninguno)

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Comparar con su padre Hayao Miyazaki es tan necesario como cruel, sí. Hayao es un genio, un verdadero genio, y tiene muchas películas a la espalda, por lo que sería un poco injusto intentar establecer comparaciones. Lo que si puede hacerse es mirar el debut de ambos, y veremos que 'El Castillo de Cagliostro' es bastante superior a Gedo Senki, no sólo a nivel de guión, sino que en animación tampoco hay tanta diferencia -y las separan 18 años-. Dicho esto, mi nota viene dada únicamente por la suma de los buenos momentos de la película, sumado al hecho de que sea un debut (no todos son Satoshi Kon: Perfect Blue), restándole los puntos por ser técnicamente parca. Así, se queda entre el pasable y el interesante. Pero no más. Eso sí, pese a que sea una película menor en la filmografía de Ghibli -algo evidente-, no me considero en situación de no recomendarla. Eso sí, aviso: no esperes 'La princesa Mononoke".

Por cierto, fantásticos los 'guiños' a otras películas de Ghibli, como la escena de los lobos en el desierto (Horus Príncipe del Sol), la cabaña abandonada con gente inspeccionando fuera (Nausicaa), la ciudad bañada por el sol (Castillo Ambulante), entre otras.

Caith_Sith

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Erhm... a ver... una película de tomates mutantes asesinos... un cartel cojonudo... la recomendación de personas como Tania, Kingo, GoVegetarian o Maldito Bastardo... ¡Nada podía fallar!... o todo. La cinta de John de Bello es una parodia de las parodias de cine trash, de la serie B y Z... se ríe del cine de acción, del de terror, y de muchas cosas más. Los personajes, totalmente ridículos y parodias de los estereotipos del género, la horrible fotografía, los escenarios sosísimos... Joder, son tomates asesinos que no atacan. Flotan en el agua, están encima de los cuerpos... sólo emiten un divertido gemido. ¿Pero qué falla? TODO.

He de reconocer que empecé a reir compulsivamente con los primeros minutos, cuando una mujer está tranquilamente limpiando las verduras para hacerse una ensalada, y un tomate mutante "cobra vida" y la asesina. Pensé para mi que esta película me encantaría. Sería divertida, absurdamente divertida. Ni de coña. La película era tan estúpida que pasó de cómica a aburrida. Los personajes se hicieron cargantes. El ¿guión? empezó a ser tan patético que no podía aguantarlo. Lo siento de veras, pero considero "El ataque de los tomates asesinos" una puta mierda.

Maldito Bastardo es consciente de que es una mierda, lo admite y asume que la cinta se enorgullece de serlo. Ok. Perfecto. Yo me temo que no paso por el aro. Para quien la quiera, que no es poca gente. Total, que interpretaré todos los NO que tendrá esta crítica como tomates impactando contra mi ventana...

Caith_Sith

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Así de claro y rotundo. Me había costado decidirme a ver "Guardianes de la Noche" por el hecho de que unos la consideren sublime, y otros una puta mierda. De hecho, sólo hay que ver la gráfica de votaciones de Filmaffinity para darse cuenta de que tiene casi tantos 1 como 3, o 6 o 5. De esas que amas u odias, que dicen. Pues yo la amo, o quizá no tanto, pero al menos reconozco que es uno de esos abortos que puedes ver una vez, reirte, olvidarla y ridiculizarla a gusto por que es, en resumen, una puta mierda.

La historia es algo así sobre un niño al que quieren comerse dos vampiros, pero en el momento clave aparece un Guardian de la Noche, un tío con poderes para ver el futuro, que bebe sangre de cerdo y tiene como vecino a un vampiro adolescente, y mata a uno de ellos. Los vampiros eran una pareja de novios recién casados y la tía que sobrevive se quiere vengar y todo eso, así que persigue al niño, y etc. Además, se va a cumplir nosequé jodida profecía que hace que los tornillos leviten en tiempo bala. Fantástica.

Erhm... bueno, pues eso es "Guardianes de la Noche". Hay algunos efectos especiales chulos, pero lo demás es mierda de la buena. Escenas de palo, momentos cómicos patéticos, personajes de videojuego, un villano que lucha con su propia columna vertebral -se la arranca y la usa como arma, a modo de katana-, etc. Es muy divertida, un "lol" constante. ¿Qué iba a esperarme del director de una película llamada "Gladiatrix"? Pues eso, basura que no cabrea por serlo, sino que es tan jodidamente ridícula que pasa a ser una buena víctima para una crítica como esta.

Timur Bekmambetov se une, pues, a dos directores como Darrell James Roodt (Drácula 3000, Prey) o el magnífico Sir Uwe Boll, creador de Obras Maestras como House of the Dead, Alone in the Dark o Bloodrayne. El trío calabera, los reyes de la caspa. Ahora, a esperar por "DayWatch", segunda parte de este puto aborto que promete ser incluso más divertida, con más efectos especiales, flipadas en plan Matrix y demás. Irónicamente, tiene ahora mismo un 7.2 en IMDB con casi 2.400 votos...

P.D: Antes de acabar mi crítica, me gustaría recordar una escena que me parece sublime en esta "Guardianes de la Noche", sin duda digna de un Genio -en mayúsculas-: Pasa un avión por encima de la ciudad y un cuervo se mete en una de las turbinas. Como es lógico en estos casos, un tornillo se afloja mágicamente y la cámara aplica slow motion + tiempo bala y nos muestra, durante tres minutos, al tornillo, su aventura completa: baja por la fuerza de la gravedad -en Rusia saben de eso-, se cae en una chimenea, luego en un conducto de ventilación, y acaba en una taza de café. Tres minutos con la cámara siguiendo a un tornillo digitalizado. Gracias, Timur. Gracias a ti el Cine se mantiene vivo y es considerado Arte.

Caith_Sith

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