Como toda película de Kubrick no deja indiferente a nadie y como toda película de Kubrick tuvo ese punto polémico que tuvieron todas sus películas, y es que varios grupos de jóvenes en Gran Bretaña imitaron lo que se hace en la película, por lo que fue retirada de los cines.
La historia cuenta las actuaciones de Alex (Malcolm McDowell) y sus "drugos" después de haber estado en el Korova Milkbar, cuando salen a la ciudad dispuestos a hacer el mal, dar rienda suelta a la violencia y acabar con los débiles. La película se centra en la vida de Alex, un chico que le gusta su amigo Ludwing van y la violencia.
Kubrick adaptó una novela de Anthony Burguess al cine, en la que posiblemente es su película más polémica y que creó más controversia: la violencia, el sexo y la representación de la sociedad que se hace hizo calificar la película de "X" o que se prohibiera en varios países.
Sin duda, la película no hubiera sido la misma con otro actor que no hubiera sido Malcolm McDowell. Hizo una interpretación increíble sobre un chico violento con grandes altibajos en su personalidad por culpa de la inclusión de los demás en su persona. Él para siempre será Alex, el personaje principal de "La naranja mecánica", de hecho, Kubrick dijo que si no hubiera estado disponible McDowell para la película no la hubiera hecho.
Kubrick en esta ocasión produjo, dirigió y escribió la película y lo hizo con gran acierto. Él fue uno de los más grandes realizadores de la historia del cine en mi opinión, y que como todo genio era odiado y amado a partes iguales.
Sin duda, un buen ejemplo de lo que era el cine de Kubrick: provocador, visceral, obsesivo,...
A destacar la banda sonora de la película hecha por Wendy Carlos y que cuenta con la novena sinfonía de Beethoven o la apertura de "Guillermo Tell" a marcha rápida.

Lo mejor: Malcolm McDowell. El trabajo de Kubrick. Los títulos de crédito con Gene Kelly cantando su famoso "Singin in the rain".

Lo peor: que la miseria del ser humano retratada en la película sea verdad.

Rosebud

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"Memórias de África" es una de esas películas que tienen un aura de nostalgia y que tiene todos los matices de ciertas películas de John Ford o John Huston: una historia de amor capaz de encandilar a diversas generaciones, la superación personal, grandes paisajes, unos actores en permanente estado de gracia,...
La historia cuenta la llegada de Karen Christensen Dinesen (una Meryl Streep increíble) a África para casarse con el barón Hans Blixen (Klaus Maria Brandauer) y cultivar en un principio ganado.
Al pasar el tiempo, el barón resulta ser un mujeriego, por lo que Karen decide centrarse más en su papel en esta nueva tierra. A lo largo de la película, se ve cómo poco a poco se va involucrando cada vez más por la gente y la tierra africana.
Un día, estando con un viejo conocido llamado Denys George Finch Hatton (un guapo y genial Robert Redford), un cazador bastante enigmático y con unos ideales algo prematuros para la época empieza la historia de amor entre ambos, y ahí es cuando la película cobra las más altas cotas de genialidad, y es que ver a Streep y a Redford sentados almorzando, o alrededor de una hoguera es algo que pocas veces sucede.
Meryl Streep interpreta a Karen ua mujer que en un principio intenta pasar de puntillas por África, y poco a poco, empieza a involucrarse cada vez más, hasta el punto que trabaja por y para dicho continente. Streep demuestra de nuevo que es una actriz capaz de interpretar cualquier papel con gran maestría, y es que el personaje de Karen es uno de esos que convierten a un actor en leyenda. La gran pena es que no le dieron el Oscar, pero quizás Geraldine Page lo merecía desde hacia mucho antes.
Robert Redford interpreta alcazador y como siempre está genial y en esta película se demuestra que es unos de los actores más guapos jamás vistos en una pantalla de cine (junto a Newman, Brando, Stewart, Pitt,...).
Hay ciertas escenas que han quedado para la posteridad y que esta película ha conseguido que sean un referente: por ejemplo, la escena cuando Redford le está lavando la cabeza a Streep, o el vuelo con el avión con la preciosa banda sonora de fondo.
Sin duda, es la película más conocida de Sidney Pollack y la más ambiciosa. Hay que reconocer la maestría de este hombre en esta ocasión, los paisajes de África nunca estuvieron mejor retratados.
Resumiendo, una buena película de amor, en algunos momentos un poco lenta pero que permite ver una de las mejores historias jamás contadas.

Lo mejor: los actores. La dirección de Pollack. La genial banda sonora de John Barry. La fotografía de David Watkin. La escena del avión.

Lo peor: puede que el personaje de Redford debiera tener un poco más de importancia.

Datos interesantes: el trío Streep-Redford-Pollack estuvo a punto de volver a juntarse en el año 1995. Y es que se barajó a Pollack como director de "Los puentes de Madison" y a Redford como actor principal. Pero bueno, Eastwood también hizo una gran película.

Rosebud

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Sin duda, al ver "Match Point" nos encontramos ante el cambio más radical producido por un director en décadas, y es que con esta nueva película, Woody Allen cambia todos los matices a los que nos tenía acostumbrados en sus anteriores obras: la ciudad de Nueva York a la que tan sabiamente ha sabido recrear es sustituida por la ciudad de Londres, sin perder el mismo amor de Allen por los monumentos de una ciudad, y recordando en ciertas escenas a "Manhattan", la banda sonora, en este caso, también ha cambiado, y es que los viejos acordes de blues y jazz han cambiado por fragmetos de óperas de Bizet o Verdi,... la maestría de Allen, consiste en que en esos cambios que a otros directores podrían haber perjudicado (veáse Scorsese en ciertos puntos de "Infiltrados") aquí consigue meternos en la historia como en las películas más conocidas del director.
También es un cambio la manera de contar una historia de amor, si en películas como "Annie Hall", "Manhattan" o "Poderosa Afrodita", el genio neoyorkino nos contaba historias de amor en las que el personaje (el alter ego de Woody Allen) era siempre el mismo, en esta ocasión, es una historia de amor mucho más carnal y pasional, y se ven escenas de sexo por primera vez en la filmografía de Allen.
La historia cuenta la encrucijada de Chris (un genial y guapísimo Jonathan Rhys Meyers) cuando tiene una aventura con su anteriormente futura cuñada, y aborda la desesperación final de dicho personaje.
La cuñada en cuestión es una genial, sexy y guapísima Scarlett Johansson en su primera colaboración con Woody Allen. Y este personaje de Nola marca la madurez interpretativa de la actriz, porque está genial: divertida, sensual, coqueta, preocupada, celosa,...
Hay ciertas escenas que son geniales, como cuando hacen el amor en el campo mientras está lloviendo o la primera escena en la que se ven Chris y Nolan cuando ella va vestida de blanco.
También a destacar la genial fotografía de Remi Adefarasin, que consigue tener una luz genial y que crea una factura visual estupenda que volvió a colaborar con el director en "Scoop".

Lo mejor: el genial cambio de Woody Allen y su increíble guión.

Lo peor: que cierto público de Allen se haya maleducado demasiado y le pueda crear cierto rechazo la película.

Rosebud

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Mientras veía "Rencor" tuve la sensación de que era una película que no debía tener un buen final, y en realidad, no lo tiene. Yo me refería a la desdicha que esta historia y sus personajes podía llegar a tener, pero salí del cine con la sensación de que el final había arruinado la película.
"Rencor" no hubiera sido la misma sin Lolita, confieso que antes me gustaba como cantante, pero esa escena en la que canta "Mediterráneo" de Serrat y lo que ocurre luego (para no desvelarlo) creo que merecía todos los premios del mundo, de hecho, estoy totalmente de acuerdo con el premio Goya que le otorgó la Academia.
Los demás están correctos: Perugorría hace el papel de chulo cubano a quien no le importa nadie, Mar Regueras está un poco pava en su papel en algunos momentos y Elena Anaya está como siempre excelente.
Una película muy mediterránea, hecha para el lucimiento de Lolita (que lo consigue con creces), con buenos temas musicales y un final más cercano a una película de Blake Edwards.

Rosebud

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En el año 1960 el director John Sturges hizo un remake de "Los siete samuráis" de Akira Kurosawa adaptándola al género más puramente americano que es el western. Se rodeó de un reparto solvente con caras tan conocidas como Yul Brynner o Steve McQueen e hizo uno de los westerns más recordados en nuestros días.
En un pueblo mexicano una banda de forajidos encabezados por Calvera (Eli Wallach) asaltan y roban a sus habitantes. Ellos, no saben defenderse por lo que buscan a un grupo de gente para luchar contra los ladrones.
Los ya mencionados Yul Brynner y Steve McQueen encabezan al grupo como Chris Adams y Vin respectivamente.
Actores tan conocidos como James Cobun o Charles Bronson los secundan, junto a Robert Vaughn que fue más conocido como el malo malísimo de "Superman".
Brad Dexter interpreta a Harry Luck y un actor muy guapo llamado Horst Buchholz interpreta a un joven impulsivo pero más profesional que otros.
En mi opinión John Sturges fue un gran director que por alguna razón no es tan recordado como creo que debería. En su filmografía, aparte de "Los siete magníficos", tiene películas tan populares y reconocidas como "La gran evasión", "El último tren de Gun Hill", "El viejo y el mar", "Duelo de titanes" o la maravillosa "Conspiración de silencio" por la que consiguió su única nominación al Oscar como mejor director, un premio que nunca consiguió. Curiosidades de la famosa Academia.

Lo mejor: la fantástica y archiconocida banda sonora de Elmer Bernstein que curiosamente perdió el Oscar frente a Ernest Gold por "Éxodo".

Lo peor: que alguien la compare con "Los siete samuráis".

Datos interesantes: en 1966 y 1972 se hicieron secuelas de la película, la primera mantenía sólo a Yul Brynner en el reparto y la segunda estuvo protagonizada por Lee Van Cleef.

Rosebud

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