Como toda película de Kubrick no deja indiferente a nadie y como toda película de Kubrick tuvo ese punto polémico que tuvieron todas sus películas, y es que varios grupos de jóvenes en Gran Bretaña imitaron lo que se hace en la película, por lo que fue retirada de los cines.
La historia cuenta las actuaciones de Alex (Malcolm McDowell) y sus "drugos" después de haber estado en el Korova Milkbar, cuando salen a la ciudad dispuestos a hacer el mal, dar rienda suelta a la violencia y acabar con los débiles. La película se centra en la vida de Alex, un chico que le gusta su amigo Ludwing van y la violencia.
Kubrick adaptó una novela de Anthony Burguess al cine, en la que posiblemente es su película más polémica y que creó más controversia: la violencia, el sexo y la representación de la sociedad que se hace hizo calificar la película de "X" o que se prohibiera en varios países.
Sin duda, la película no hubiera sido la misma con otro actor que no hubiera sido Malcolm McDowell. Hizo una interpretación increíble sobre un chico violento con grandes altibajos en su personalidad por culpa de la inclusión de los demás en su persona. Él para siempre será Alex, el personaje principal de "La naranja mecánica", de hecho, Kubrick dijo que si no hubiera estado disponible McDowell para la película no la hubiera hecho.
Kubrick en esta ocasión produjo, dirigió y escribió la película y lo hizo con gran acierto. Él fue uno de los más grandes realizadores de la historia del cine en mi opinión, y que como todo genio era odiado y amado a partes iguales.
Sin duda, un buen ejemplo de lo que era el cine de Kubrick: provocador, visceral, obsesivo,...
A destacar la banda sonora de la película hecha por Wendy Carlos y que cuenta con la novena sinfonía de Beethoven o la apertura de "Guillermo Tell" a marcha rápida.

Lo mejor: Malcolm McDowell. El trabajo de Kubrick. Los títulos de crédito con Gene Kelly cantando su famoso "Singin in the rain".

Lo peor: que la miseria del ser humano retratada en la película sea verdad.

Rosebud

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En la década de los años 20, varios directores como el propio Murnau, Fritz Lang o Eisenstein hicieron películas inolvidables y que han aguantado el paso de los años.
En esta ocasión, Murnau nos presenta el viaje que Hutter (Gustav von Wangenheim) hace hasta el castillo del Conde Orlok (Max Schreck) para venderle una casa. Allí descubre el aspecto fantasmagórico del conde y sus extraños comportamientos similares al de un vampiro. Más tarde, se cuenta el viaje del conde hasta la esposa de Hutter y el efecto de este en la población que creen padecer una epidemia de peste.
La película está protagonizada por Max Schreck, que crea uno de los personajes más terroríficos vistos en el cine. El actor borda un papel que parece haber estado escrito para él y que lo convirtió en un mito. Sobre el personaje del conde Orlok corren muchas leyendas: algunos dicen que Schreck era un vampiro de verdad y otros que era un pastor que Murnau contrató para la película. Ninguna de las dos historias son ciertas porque Max Schreck era un actor alemán que hizo más películas y que incluso volvió a colaborar con Murnau en "Finanzen des Großherzogs, Die" del año 1924.
La película está dividida en cinco actos, y lo que más se puede reprochar es que el personaje del conde Orlok solo aparece de verdad en el primero y en el final del quinto. Todo está más cerca de retratar el miedo de la población que se ve atormentada por su presencia y maldad.
La película está dirigida por F.W. Murnau, un famoso director alemán con películas muy importantes y prestigiosas como "Fausto" o "Amanecer".
El resto del reparto lo completan Gustav von Wangenheim como Hutter, Greta Schröder como Ellen, su mujer y Alexander Granach como Knock el fiel servidor del conde Orlok.
Resumiendo, una película clásica de terror que tiene escenas tan impactantes como la del conde Orlok entrando por la puerta y la sombras de él en las paredes.

Lo mejor: Max Schreck, la fotografía de Fritz Arno Wagner.

Lo peor: que el conde Orlok no tenga tanto protagonismo. Que por ser muda alguien pueda recharzarla.

Datos interesantes 1: la película era una libre adaptación del personaje creado por Bram Stocker llamado Drácula, que cambiaron el nombre por Nosferatu para no tener que pagar derechos de autor.

Datos interesantes 2: en 1979 Werner Herzog dirigió un remake con Klaus Kinski en el papel del conde Orlok, y en el año 2000, el director E. Elias Merhige dirigió "La sombra del vampiro", una historia basada en la filmación de la película "Nosferatu" con John Malkovich en el papel de Murnau y a un increíble e inolvidable Willen Dafoe interpretando a Max Schreck con un duro proceso de maquillaje.

Rosebud

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Es frecuente ver a actores cambiando de sexo para el cine, y frecuentemente dejando un gran sabor de boca ya sea el mismísimo Cary Grant en "La novia era él" o Jack Lemmon y Tony Curtis en la deliciosa "Con faldas y a lo loco".
En esta ocasión, Dustin Hoffman interpreta a Michael Dorsey, un acor que aún no ha tenido importancia en su trabajo con una mala fama en determinados círculos de su profesión. Un día, decide hacerse pasar por mujer bajo el nombre de Dorothy Michaels para una prueba en una serie de televisión. Lo que no sabe es que su nueva faceta como mujer le traerá fama y más complicaciones de las que pensaba.
La película está sustentada por un Dustin Hoffman en la mejor interpretación cómica de su carrera. Y es que el actor aparte de conseguir el Globo de Oro al mejor actor de comedia hizo que el personaje de Dorothy Michaels fuera inmortal en la mente del espectador dotándola de una fuerza increíble y de una magia especial. Hoffman vuelve a demostrar lo que ya sabíamos en anteriores películas como "Lenny" o "Kramer contra Kramer" que es uno de los mejores actores de su generación y que borda un papel dramático igual que uno cómico.
El resto del reparto se completa con una guapísima Jessica Lange como amiga del alma de Dorothy que la actriz borda; un Bill Murray en su etapa más bufona como compañero de piso de Michael; Dabney Coleman como director de la serie y lo opuesto a lo que es Michael y lo que quiere Dorothy y un divertídisimo George Gaynes como actor patético y con un éxito que no le pertenece.
La película está dirigida por Sydney Pollack en una de sus pocas incursiones en la comedia y que también se reservó el papel de agente del personaje de Hoffman. La dirección de Pollack es fantástica y consigue dar a la película un ritmo que quizá no supo darle a ciertas partes de "Memórias de África".
A destacar la fantástica banda sonora de Dave Grusin.
La película consiguió el Oscar a la mejor actriz secundaria para Jessica Lange y además tuvo nueve nominaciones más: mejor película, dirección, actor (Dustin Hoffman), secundaria (Teri Garr), guión original, canción, montaje, sonido y fotografía pero perdió frente a "Gandhi" de Attenborough una gran película mucho más premiable que una comedia.

Lo mejor: Dustin Hoffman sin duda. El monólogo final de Dorothy. Algunos secundarios como Coleman, Lange y Gaynes.

Lo peor: que por ser una comedia sea considerada una película menor.

Datos interesantes: en el reparto se puede reconocer a una joven Geena Davis.

Rosebud

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La primera etapa del cine de Berlanga destaca por estar marcado por la censura y que películas como "El verdugo" o "Plácido" destacan por una crítica a la sociedad de entonces y por escapar de las fantásticas y tan criticadas historias en las que destaca la libertad y locura de personajes como los de "La escopeta nacional" o "París-Tombuctú".
La historia arranca cuando se cruzan las vidas de Amadeo (José Isbert) con la de José Luis (Nino Manfredi), el primero trabaja como verdugo y cuando se deja el maletín en la coche de José Luis, este se lo lleva a su casa donde conoce a Carmen (Emma Penella) de la que se enamora. Una vez casados, Amadeo que está a punto de jubilarse recomienda a José Luis para que ocupe su papel de verdugo y así pueda comprarse una nueva casa. Entonces, José Luis se debate entre su trabajo como verdugo y su estabilidad económica.
La película está protagonizada por José Isbert, un actor con una voz inigualable en su última colaboración con Berlanga tras éxitos y grandes películas como "Bienvenido Mr. Marshall" o "Calabuch". Isbert fue un actor increíble y que aunque puedan decir que siempre interpreta el mismo papel hay que decir que lo hace de manera prodigiosa.
Nino Manfredi (con un gran parecido a Arturo Fernández) interpreta a José Luis en la penúltima incursión en el cine español. La última fue cuarenta años después en "La luz prodigiosa".
La chica de la película es la gran Emma Penella en su película más recordada y hay que decir que interpreta a Carmen con grana cierto.
El resto del reparto lo completan un José Luis López Vázquez y una María Luisa Ponte un poco desaprovechados y caras tan conocidas como las de Alfredo Landa, Agustín González o José Luis Coll.
Resumiendo, una película contra la pena de muerte, un buen ejemplo del cine de Berlanga en su primera etapa donde el genio valenciano volvía a demostrar que es uno de los mejores directores de nuestro cine.

Lo mejor: que sea una película tan fresca pasados los años. El reparto. El guión. La fantástica escena de Manfredi antes de hacer su ejecución.

Lo peor: que existan los verdugos.

Datos interesantes: posiblemente fue el destino que el mismo día en que he visto "El verdugo" coincidiese con la muerte de Emma Penella. Una actriz muy conocida que en los últimos años se había hecho muy famosa con su papel de vecina cascarrabias interpretado a la perfección. Simplemente, una gran actriz y una de las mejores voces de nuestro cine. Descanse en paz.

Rosebud

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"El corazón del ángel" es una película en la que se combina muchos aspectos: misterio, detectives, religión,...
La historia empieza cuando el detective Harry Angel (Mickey Rourke) es contratado por Louis Cyphre (Robert De Niro), un hombre enigmático que le pide que encuentre a un hombre con el que tiene una cuenta pendiente. A partir de aquí, una serie de muertes relacionadas con las investigaciones de Angel, secretos guardados acerca del hombre que está buscando y una clara relación de todo esto con una secta llenan la película.
El guión consigue mantener al espectador en vilo a lo largo de toda la historia. Lo único que se le puede reprochar es que da mucha información que se mantiene en el aire y puede desconcertar al espectador.
La dirección de Alan Parker es genial y confirma que es una de lo directores más olvidados de la historia con títulos tan increíbles como "El expreso de medianoche" o "Arde Mississippi".
Sin duda todo el peso de la película cae sobre los hombros de Mickey Rourke, que en esta ocasión (y en otras dos o tres más en toda su carrera) demuestra que es un gran actor. En esta ocasión, demuestra a la perfección la desesperación de su personaje.
Para interpretar a Louis Cypher nadie mejor que Robert De Niro en donde vuelve a demostrar que es un gran actor, sobretodo, cuando deja la sobreactuación a un lado y se olvida de sus tics que a veces consiguen desesperar al espectador, veáse ciertas escenas de "El cabo del miedo".
El único pero que se puede poner a la interpretación de De Niro es que es muy corta, pero tiene esa escena fantástica que consigue ponernos el miedo en el cuerpo cuando en un restaurante está pelando un huevo duro. La mirada, los gestos y el ruido de la cascara rompiéndose es increíblemente aterrador.

Lo mejor: Mickey Rourke. Robert De Niro. El guión y la ambientación.

Lo peor: un final quizá acabado con demasiada prisa y que el paupérrimo recurso de lentillas en los ojos pueda dar miedo.

Rosebud

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