Éste es, sin duda, el exponente más flagrante de la empanada mental que les llega a los guionistas de Hollywood cuando deben escribir la última media hora de sus películas; durante sus primeros 90 minutos, el film es perfecto, con un ritmo trepidante y unos fantásticos diálogos, en la más pura tradición del cine clásico. Sin embargo, en la última media hora un guión inverosímil propio de una total falta de imaginación destroza esa gran hora y media inicial, haciendo que el espectador salga del cine con la sensación de que ha visto "otra fantasmada más". Es un delito estropear semejante joya por culpa de un guionista mediocre.

Edgar

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Irvin Kershner ("La venganza de un hombre llamado caballo") dirige la que es, con diferencia, mejor película de toda esta saga intergaláctica.

Lo primero en lo que uno repara es en la excelencia del guión, razón por la cual todo el mundo cree que "El imperio contraataca", a pesar de ser un capítulo intermedio sin terminar (realmente finaliza tras la primera media hora de "El retorno del Jedi") es superior al resto. Y es que se nota la mano del excelente escritor Lawrence Kasdan ("En busca del arca perdida", "Silverado") que logra, partiendo de una historia de George Lucas, crear gran profundidad en personajes como Darth Vader y Han Solo centrando gran parte del metraje en ellos, lo que resulta un acierto ya que el protagonista real del relato, Mark Hamill, no tiene capacidad interpretativa suficiente para aportar demasiadas cosas a su Luke Skywalker.

Vader es la maldad personificada. Es impagable observar la cara de cualquiera de sus subordinados cuando no logran cumplir cualquier orden, pues saben que es motivo suficiente para una muerte segura, tras un sarcástico "disculpas aceptadas, almirante". Su gran presencia, además de la imponente "Marcha Imperial" de John Williams cada vez que aparece en pantalla, nos ofrecen un personaje tan carismático que, a pesar de ser el gran villano, ha terminado convirtiéndose en uno de los más mitificados de toda la serie, superando al propio Skywalker.

Por su parte Harrison Ford sigue siendo la chispa del argumento. Protagoniza junto a Carrie Fisher una historia de amor tan divertida como original, muy superior al penoso encuentro entre Christensen y Portman en las nuevas producciones. El guión trata muy bien a Ford, pues le permite lucirse con todo tipo de "chulerías", cinismos y comentarios irónicos que harán las delicias de todo espectador.

Los androides también adquieren un mayor protagonismo, de tal manera que el gran público comienza a verlos como seres humanos en lugar de meros robots. Nos preocuparemos con los líos en los que se mete el histriónico C3-PO a la vez que disfrutaremos en grado sumo de ese cascarrabias llamado R2-D2 que, a la postre, será imprescindible para sacar de apuros a nuestros héroes.

Y por supuesto no nos podemos olvidar de la primera puesta en escena del gran Yoda, con un rol muy divertido al principio, antes de que se llegue a saber que es un gran Jedi.

En cuanto a la trama, hablamos del episodio más importante pues se desvelan las grandes verdades que deberán resolverse en el capítulo final, con importantes sorpresas que lograrán mantener el interés en todo momento.

(Continuo en spoiler por falta de espacio)

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Por si todo lo comentado anteriormente fuera poco, el film cuenta con mundos nuevos, más personajes, varias historias paralelas, los esperados efectos especiales fuera de serie, magníficos decorados, batallas y, como era de prever, un excitante duelo final protagonizado por los sables de luz.

En resumidas cuentas, una auténtica joya de la ciencia ficción que puso el listón tan alto en cuanto a las películas de naves espaciales se refiere, que hoy en día todavía no ha logrado ser superada.

Edgar

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En 1984 Martin Brest revolucionó el mundo de la comedia con este simpático relato policiaco, en el que un detective de gran talento (y a la vez muy peligroso por los desastres ocasionados en sus pesquisas) debía resolver el asesinato de un amigo por su cuenta, ya que ni su jefe en Detroit ni el jefe de la policía de Los Angeles (ciudad donde se encuentra el asesino) quieren que el protagonista investigue.

Hablar de "Superdetective en Hollywood" es hablar del salto al estrellato de Eddie Murphy, encarnando su rol favorito: un parlanchín que básicamente miente más que habla. El caso es que Murphy tiene mucha gracia y sabe combinar una investigación policial con todo el cachondeo del mundo.

El guión se centra en las diferencias entre ricos y pobres. Por un lado está la destartalada comisaría de Detroit y por otro el glamour de la policía de Beverly Hills. Murphy es un detective con iniciativa que se guía por su instinto, pero para su desgracia va a caer en un mundo donde todo se hace según el reglamento, obviando las corazonadas y no dejando nada al azar.

Hay más personajes cómicos como Judge Reinhold (Vaya Santa Claus, Por favor maten a mi mujer) y John Ashton (Instinto, King Kong 2), que verán atormentada su antes plácida existencia con un Eddie Murphy que los saca de quicio cada dos por tres. Pero lo mejor es que el guión sabe combinar hábilmente estos dos atolondrados personajes con la seriedad del teniente de policía angelino, encarnado por el sobrio Ronny Cox (Desafío Total, Asesinato en la Casa Blanca) y el villano de la función, un excepcional Steven Berkoff (Soldado de fortuna, Caza legal) que siempre borda sus papeles de malo, llegando incluso a dar miedo cuando profiere cualquier amenaza.

Creo que ahí radica el éxito de la película: por un lado mucho humor, pero nunca perdiendo de vista la seriedad de un asesinato, un rapto y un asunto de drogas. Desde luego, Martin Brest supo crear todo un clásico del género, el cual ha sido, con posterioridad, altamente copiado, hasta el punto de que en la actualidad ya no hace gracia ver a un actor de raza negra que habla sin parar, aunque no venga al caso. Tal vez sea porque Eddie Murphy sólo ha habido uno, pero el caso es que este tipo de personajes han perdido bastante fuerza en los últimos años.

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El duo Soderbergh-Clooney continua dando sus frutos. En esta ocasión, el cineasta dirige un thriller de corte negro ambientado en Berlín, al inicio de la posguerra de la Segunda Guerra Mundial. Técnicamente la película es sublime, tanto en decorados como en iluminación, entremezclando imágenes ficticias con reales para dar una mayor sensación de época al espectador, de ahí que el film esté rodado en blanco y negro. Sin embargo el guión da una pequeña sensación de querer y no poder, pues está plagado de reminiscencias a grandes películas como "El tercer hombre" o "Casablanca", pero nunca llega a la brillantez de éstas. En cuanto a los actores, hay que quitarse el sombrero ante la elegante interpretación de Cate Blanchett, en un rol que combina hábilmente el tipo de mujer fatal con el de gran diva de los años 40. George Clooney está más que correcto en el papel de protagonista masculino, pero uno no deja de recordar al gran Humphrey Bogart por las reminiscencias antes comentadas, con lo que, posiblemente, la actuación de Clooney parezca inferior de lo que realmente es. Quien sí falla estrepitosamente es Tobey Maguire en un personajes secundario que habría dado mucho juego con un actor como Joaquin Phoenix, pero Maguire es uno de esos jóvenes actores tan sobrevalorados hoy en día, que realmente no da el tipo para encarnar a un soldado con dos caras, es decir, el clásico timador que trata de sacar provecho de las circunstancias posbélicas. Si bien "El buen alemán" nunca será considerada como película referencia del género, es un buen film, filmado con sobriedad y que no llega a hacerse pesado a pesar de su lentitud debido a la corta duración de su metraje, por lo que es un relato, hasta cierto punto, recomendable.

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Que un norteamericano tenga coraje suficiente para tratar de entender la visión japonesa de la Segunda Guerra Mundial es complicado, pero que además tenga talento suficiente para transformarlo en una gran película, casi imposible. Sin embargo ahí está Clint Eastwood, demostrando ser maestro de maestros al superar un nuevo reto cinematográfico. El realizador nos muestra una visión profunda del conflicto armado, con menos efectos especiales que en "Banderas de nuestros padres" pero con una humanidad desgarradora, mostrando lo cruel y absurdo de las guerras en combinación con la lucha interna de unos soldados que no entendían por qué debían matar a sus enemigos, reflejado todo ello en una serie de cartas enviadas a sus familiares, con la vana esperanza de que algún día llegasen a leerlas. Es una crítica feroz hacia la trágica ironía que supone una guerra, ordenada por unos pocos fanáticos pero luchada y sufrida por hombres sencillos que deben cometer atrocidades para las que no están preparados, en pro de una causa que no comprenden. Las tropas japonesas se hallan muy mermadas, pero su emperador se empeña en continuar una guerra imposible de ganar. Aquí Eastwood juzga con dureza el régimen absolutista japonés en pleno siglo XX, donde es preferible que todos los habitantes mueran antes que rendirse al enemigo. Al hilo de esta cuestión, el que fuera nominado al Oscar por "El último Samurai", Ken Watanabe, interpreta con elegancia a un alto mando militar un tanto transgresor en cuanto a sus ideas, lo que le llevará a múltiples enfrentamientos con varios oficiales que desmerecen sus métodos, buscando más la táctica y la realidad que el absurdo de los "kamikaces". La película es una auténtica delicia, pues la mano firme de Eastwood manteniendo el pulso narrativo es impagable. Thrillers, westerns, dramas, comedias, cine bélico... No hay nada que se resista a "Harry el Sucio", que se ha ganado con creces su denominación de último gran clásico del Séptimo Arte.

Edgar

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