Si alguien busca en "Day watch" más momentos inverosímiles para la diversión del personal, los hallará, está repletita de ellos e, incluso diría, que duplican los de la primera parte, lo malo es que esta cinta ya no rezuma ese aire tan entrañable y hasta cutrón que tenía aquella peli (sí, será una superproducción, pero el diseño, vestuario y demás es de lo más kitsch y hortera) y, claro, se queda en un compendio de momentos bastante divertidos, pero que a mi por lo menos ya no me cautivan como lo hizo "Night watch".

Todo ello sucede, en efecto, porque aquí la trama está muchísimo más hinchada y, mientras en la primera parte de esta saga todo era sencillo, directo, efectista y rápido, la segunda resulta un amontonamiento de instantes que sólo sirven para ofrecer relleno y, supuestamente, para dar gasto al enorme presupuesto que debieron invertir en ella (sino, otra explicación no hallo).
Eso sí, por relleno que pueda haber, Timur sigue en sus trece, y cada secuencia de acción es todavía más increible y abultada que la anterior, viendo como un coche corre por un edificio, camionetas atraviesan trailers enteros y más coches vuelan por los aires desafiando las leyes de Newton sin ningún tipo de pudor, y todo para encontrar una tiza, no se lo pierdan.

Para regocijo personal (lo digo porque me caía bien), el heroe sigue siendo ese tipo ruso con aspecto de tener una resaca de un par de narices que, de vez en cuando, se pone unas gafas to chulas para parecer un heroe más grande todavía, mientras los secundarios aun resultan más tópicos que en la primera parte (muchacha para enamoramiento, chaval que hace el mal todo el tiempo, la pinche del malo que cumple con sus encarguitos, etc...) y, por tanto, lo dejan en un cúmulo de poco atrevimiento por parte de un equipo que, si bien se atreve a filmar acción cuanto más inconcebible mejor, no se atreve a aportar nada, absolutamente nada interesante a una trama que deja muchísimo que desear.
La verdad es que "Night watch" tenía su gracia, desde mi punto de vista, pero este nuevo intento por parte de Timur, la única gracia que posee es la que provocan sus momentos a rebosar de un extraño y ridículo sentido del humor. Y eso no es demasiado bueno, que digamos.

Grandine

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Hay muchos modos de ver este pseudo-film, pero sin lugar a dudas el más práctico e inteligente para evitar derrames cerebrales intentando conjugar las metáforas y alegorías del cine de Woo es el siguiente:

» Nicolas Cage de CARA sobreactuando a pelo, esquivando balas por doquier y soltando estupideces a cada cual más gorda.

» El espectador de CULO a la pantalla, realizando sus menesteres, como la comida para mañana o los entretenidos crucigramas del periódico.

Ahora, el modo en que lo hagan, ya queda bajo su responsabilidad.

Grandine

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¿Qué sucedería si desapareciera la yakuza de las pelis de Kitano?
Pues es, simple y llanamente, lo que Kitano se plantea en uno de sus más brillantes, carcajeantes, intensos, geniales y magníficos ejercicios durante la última década, mínimo.

Este Kitano ya no es aquel que sorprendía con sus sobrios dramas prendidos en un halo de amistad y mafia, ni el que nos ablandaba con esas dulces comedias, este Kitano ha cambiado, es un Kitano que se dirige hacía otras sendas, un Kitano autoparódico, que se ríe de todo aquello que puede, que realiza homenajes de lo que considera idoneo y que, ante todo, divierte como no hacía desde una de sus mejores comedias, aquella "Getting any?" que, por destartalada, sorprendió a sus fans, a aquellos que ya conocían su "Humor amarillo" y que, por aquel momento, aún no se habían topado con la vena cómica del cineasta nipón.

En "Glory to the filmmaker" pues, lo que decide Takeshi es dar rienda suelta a su imaginería tendiendo la mano a esos grandes del cine oriental como Ozu o Kobayashi con sendas historias dramáticas y terroríficas, riéndose de lo más trillado y conformista de la cinematografía actual, como esos dramas románticos empapados de azucar y, por encima de todo, demostrar que también sabe caricaturizarse a si mismo, dando fe de ello en la actuación del propio Kitano durante ciertos gags del film.

Si hubiese que empezar a mentar momentos memorables, podría ser un no acabar, básicamente debido a que se saca petroleo de todos y cada uno de los más inverosímiles instantes, haciendo de su "Glory to the filmmaker", no sólo un tributo al cine en general, una burla descabellada a la falta de imaginación actual y una reinvención total de un Kitano desconocido hasta ahora que nos ofrece material inédito, sabiendo reinventarse y, sobretodo, alejarse del tópico en el momento de desarrollar según que parodias, sino también una frikada de tomo y lomo que es digna de ser contemplada, ya no por las risas que desatará, sino porque el autor de films como "Hana-bi" demuestra que los genios no desaparecen así, de un plumazo, y se revindica como nunca antes lo había hecho. Fenomenal.

Grandine

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Frase premonitoria de Moss en uno de los primeros episodios de esta genial y descabellada sitcom británica que no hace más que dar fé de que cuando los ingleses se ponen las pilas en su terreno, saben más que nadie. Típico.

Así pues, esta sitcom genialmente ideada, donde se nos traslada a las aventuras de dos geeks que trabajan en el departamento informático de una gran empresa liderada por Mr. Denholm (interpretado por un brutal e histriónico Chris Morris), y son puestos a las órdenes de la esmerada pero torpe Jen (a la que da vida Katherine Parkinson, otra crack sin lugar a dudas), resulta tan divertida y brillante como pocas.

Tirando de historias totalmente disparatadas, en las que tanto Roy como Moss (sus inmensos protagonistas) usan su despuntante "ingenio" para poner fin a todas las trabas que se van dando capítulo tras capítulo, es como se ha logrado dar forma a una gran serie.
Cabría destacar, como no, momentos de auténtico ridículo como el del incendio y el salvapantallas, el del detector de mentiras casero fabricado por Moss, o la aparición del ente vampiresco/gótico Richmond (un extravagante y enorme Noel Fielding), sin dejar atrás algunos de la segunda temporada como el del baño o otro invento de Moss (el del sostén) que no hacen más que levantar la carcajada del respetable minuto tras minuto, sin ofrecer apenas un ápice de descanso al complacido espectador.

Ahora, y tras algo menos de un año de espera, ha llegado la segunda temporada, que empezó de un modo absolutamente bestial con el episodio "The work outing" y que ha seguido levantando una enorme cantidad de risotadas y diversión entre todos los fans que la serie ha ido apiñando tras de sí gracias a más extravagantes e inverosímiles tramas.
Eso sí, y para variar, los americanos no han tardado en anunciar su remake. De todos modos, como el genial, nervioso, estresado y descabellado Moss original, no habrá ninguno.


- "Don't look at my feet"
- "¿Fire? ¿fire...?"

Fenomenal.

Grandine

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Actualmente, el género de la ciencia ficción es uno de los más devaluados. Es cierto, ya no estamos en los 70 ni en los 80, donde llegó a su máximo esplendor ofreciendo films de todo tipo: Desde invasiones marcianas a distopias de diversas clases.
En cambio, parece que cuando hoy en día surge una propuesta de este tipo, tiende a ser considerada como una rara avis y expuesta a los más ociosos criterios de cuantos proliferan en este terreno.
De este modo, no es raro que cintas como "Equilibrium", "Dark city" o la que tenemos entre manos hayan pasado a ser cintas de culto para muchos, pese a sus más que palpables defectos, aunque también posean grandes aciertos y virtudes que las han hecho destaparse como auténticas rarezas dignas de ser tenidas en cuenta.

"Nivel 13" posee innumerables detalles que deben ser destacados, ya sea por el ajustado presupuesto que fue manejado en la propuesta, por la interesante reflexión en la cual nos inmiscuye (de la cual la tan cacareada "Matrix" toma claros préstamos) o por sus principales ejes que la hacen tornarse un adictivo thriller con tintes de intriga muy bien distribuidos a lo largo de toda la trama.
Cierto es que su transcurso puede resultar de lo más previsible, pues su entramado se puede ir desgranando sin mayor dificultad a medida que pasan los minutos, pero la logradísima ambientación que consigue Rusnak de los años 30, así como las buenas cualidades que ofrece a su obra, ya sean con ese sosegado y perfecto ritmo o gracias a ese temple tan exquisito en el momento de traducir cada uno de los momentos en pantalla, hacen de "Nivel 13" un trabajo, cuanto menos, interesante y suficientemente apto para cualquier amante de la ciencia ficción que se precie.
Sin ningún tipo de dudas, merece ser tenida en cuenta.

Grandine

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