22 de 32 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Nos encontramos ante un nuevo exponente de la ultima corriente en el cine norteamericano, que nos cuenta las vicisitudes por la que pasan los inmigrantes, tanto en su intento de obtención de nacionalidad, como en su adaptación a el crisol de razas y culturas, que parece ser, es la realidad la ciudad de Los Ángeles, y los diferentes conflictos y comportamientos en los que se ven implicados los encargados de regular la situación y como afectan estos al amplio abanico de inmigrantes, en la que es inevitable no te venga a la cabeza la oscarizada, “Crash 2007”, ya que guarda una cierta similitud con esta en el enfoque “vidas cruzadas” con la que se desarrolla la trama, la cual es una puesta de largo de la historia que ya había contado este mismo director en 1996 con un mediometraje de titulo homónimo.
Realista, emotiva, adulta, dura y en absoluto maniquea, narrada de forma pausada, haciendo correr de forma admirable las diferentes subtramas que contiene el bien engranado guion, con una sobria y efectiva dirección por parte del sudafricano Wayne Kramer, que desde ya, se ha ganado el calificativo de “director a seguir” (The Cooler 2003 y La prueba del crimen 2006), una excelente fotografía y con un surtido de buenas actuaciones por parte de todos y cada uno del abundante y ecléctico casting, en el que Harrison Ford esta convincente en la piel del humanitario y sagaz agente de Inmigración (por fin, un papel adecuado a a su edad), trabajo que se nota realiza sin despeinarse (con bastantes líneas de dialogo en un voluntarioso y digno castellano en la versión original), Ray Liotta como el abusivo y nepotista Cole Frankel, aporta a su personaje una gama de matices que lo dotan de absoluta credibilidad (además de lucir hecho un chaval), Ashley Judd como la comprometida abogada de inmigración y esposa de Liotta también realiza un buen trabajo (otra que también luce guapísima) y de entre el resto del abundante reparto me quedo con la guapísima y sensual “comepantallas”, Alice Eve, la australiana aspirante a actriz que “se ve arrastrada” a vender su cuerpo (esplendido y profusamente mostrado) a cambio de la green card (sería interminable y farragoso, hacer siquiera un apunte del resto de los implicados en las diferentes historias).
Absolutamente recomendable.
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)Ver todo
spoiler:
Magnifica como está contada y filmada la escena del tiroteo en el supermercado coreano, en la que el compañero de Harrison Ford (Cliff Curtis), busca su redención dejando escapar al chaval asiático, que junto a la prueba de judaísmo cantada por parte de Jim Sturgess, suponen, a mi juicio, dos de los momentos cumbres de la película.
21 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Puede que a causa de las nulas expectativas que tenia ante el titulo y el absoluto desconocimiento de su existencia y que a pesar de tenerla en lista de espera ni siquiera me digne echarla un vistazo (cosa que acostumbro a hacer para ver que tal pinta con todo lo que se cruza por mi camino), me haya llevado una gratísima sorpresa con esta divertida parodia (al contrario que la mayoría de payasadas de similar factura, en esta el calificativo “homenaje al buen e instantáneamente reconocible cine de terror” es más que acertado).
Sensuales y despampanantes vampiras lesbianas para dar y tomar, un cuidado y brillante diseño de producción, personajes y situaciones que inmediatamente te traen a la cabeza míticas escenas (destacaría la entrada en la taberna del pueblo al más puro estilo “Un hombre lobo americano en Londres 1981”, que por cierto, casi me hace aullar de placer), una dirección por su camino (este tal Phil Claydon, aparte de ser evidente que se ha tragado innumerables películas de terror de todo tipo y condición, tiene talento e ingenio) y un desarrollo de la trama que salvando las enormes distancias y aunque a mí mismo me suene a desmesurado sacrilegio, tiene más puntos en común con “El baile de los vampiros” de Polansky mezclado con un toque Corman (el vicario) que con la que imagino será criterio mayoritario, “Zombies Party”.
En resumen y por si alguien ha confundido mi encendido entusiasmo ante esta película con un desvarió fruto de mi escasa capacidad de discernimiento (aunque debo de reconocer que tampoco es para tirar cohetes) y que estoy poniendo a esta modesta y divertida película a la altura de cualquier obra de referencia, quisiera aclarar que dicho entusiasmo esta provocado por mi teoría: “De cada 10 películas de serie B en las que no conoces a nadie del cuerpo técnico, que no sabes de donde han salido y que ostentan un titulo y aroma a profundo castañazo, 9 son una bazofia y 1 todo un descubrimiento” y que precisamente esta que nos ocupa sea esa 1.
18 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Cooper (Chris Marquette), un joven recién huérfano de madre y con una inconsistente vida laboral, acude como cada día tarde a su trabajo, haciendo el ganso como de costumbre, por la que la jefa harta de su comportamiento decide despedirle, momento en el cual se oye un extraño y penetrante sonido que vemos les hace llevarse la mano a los oídas con gesto dolorido y la pantalla se funde en negro.
En la siguiente escena vemos la oficina repleta de extraños bultos cubiertos con una especie de telaraña, uno de los cuales es Cooper, que vemos recupera el conocimiento, mira estupefacto a su alrededor y cuando todavía no le ha dado tiempo de asimilar la situación se ve atacado por un gigantesco escarabajo dentado (entre escarabajo y cucaracha le anda, negro zaino, tenazas amenazantes y de envergadura similar a un San Bernardo) del que logra desembarazarse para a continuación ser atacado por otro bicho que cuelga del techo y que se deja caer en su chepa por sorpresa.
A partir de aquí, con la aparición de otra variante alada de bichos que actúan cogiendo al personal al estilo águila y llevándoselos, las particularidades del grupo de supervivientes y la relación que establecen entre ellos y otros grupos que se van encontrando, tenemos una modesta, entretenida y divertida serie B en toda regla, en la que la acción no decae en ningún momento, con un desarrollo de la trama en clave de comedia y terror a partes iguales (suavecito, ni comedia descerebrada, ni mucho gore), con su correspondiente historia amorosa, sus buenos gags (tanto a nivel dialogo como visuales), con unos efectos especiales y trabajo actoral dignos y acorde (quizá hasta un poco por encima de lo habitual) con la enjundia de la producción, que aunque está producida por Icon (la compañía de Mel Gibson), bien pudiera estarlo por Sci fi channel (rodada en Bulgaria, escenario de muchas de las producciones de este canal), que junto al mercado de DVD, presumo que es su destino natural.
Ray Wise aporta su carisma y tiene a su cargo las mejores escenas y Chris Marquette en el papel de hijo de este y “héroe a la fuerza”, es el eje de la historia (relaciones paterno filiales, amorosas y de auto conocimento que desembocan en el enfrentamiento final), saliendo bien parado en su trabajo actoral y el resto del casting muy por encima de este tipo de producciones.
En resumen, más cerca de “Arack attack” que de “Feast” (en cuanto a desarrollo de la trama, no así en cuanto a valoración cinematográfica) y con una atmosfera que te recuerda a “Zombies Party”.
13 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Biopic hagiográfico y novelado de Julio Iglesias, desde sus inicios como portero del Real Madrid (hasta que tuvo el accidente que le hizo abandonar la práctica del futbol), hasta su triunfo en el festival de Benidorm, que aunque carente de mensaje y de valores cinematográficos, resulta atractiva tanto para los fans del cantante, como para los madridistas (salen jugadores de la primera plantilla de la época, entre los que se encontraban unos Amancio y Gento, si la memoria no me falla), nostálgicos de aquella incipiente bomba turística llamada Benidorm y curiosos en general.
12 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Buena película, sobre el conocido episodio del intento de asesinato de Hitler, por un pequeño grupo de nazis, descontentos con el giro que había tomado el régimen, comandados por el coronel Claus von Stauffenberg. Me he llevado una agradable sorpresa, está narrada con un estilo tranquilo, cuasi rallando en una recreación de las que suele hacer Canal Historia, pero el resultado es, una película bélica muy digna, que logra atrapar en todo momento el interés del espectador, sentándola bastante bien el tono de telefilm con el que está contada, el tipo que hace de Stauffenberg, a mi juicio, logra transmitir, las vicisitudes por las que paso el personaje, de forma muy creíble. Esta historia ha sido llevada al cine en el año 1955 en una producción alemana cuyo título es, Sucedió el 20 de julio, que todavía no he visto, pero de la cual me han hablado maravillas y en una producción pendiente de estreno, con Tom Cruise en el papel del coronel.