El director Pedro Almodovar, quizás uno de los pocos directores españoles que han conseguido que su nombre suene más allá de las fronteras españolas nos ofrece una nueva vuelta de tuerca de su particular visión del melodrama.

Lydia (Rosario Flores) es una torera que en una faena queda en estado vegetativo dejando varias cosas pendientes con Marco (Dario Grandinetti) un periodista con quien mantenía una relación. En el hospital donde la cuidan conoce a Benigno (Javier Cámara) un enfermero que cuida con especial mimo a Alicia (Leonor Watling) una bailarina de la cual Benigno está enamorado. Mientras visita a Lydia, Marco trabará amistad con Benigno.

Almodovar contrapone dos actitudes diferentes ante el amor, la de Marco, pasiva, con temas pendientes y remordimientos, y la de Benigno (el nombre ya es una declaración de principios) el cual lo da todo sin esperar nada a cambio. No es ningún secreto que Almodovar es un gran admirador de los grandes melodramas norteamericanos, sin embargo, en esta ocasión consigue hacer algo própio, sin que realmente nos suene a algo visto, filmando con gran sensibilidad y elegancia unas relaciones donde lo más importante es lo que no se dice (porque no se puede), y los hechos más trascendentales suceden fuera de cámara.

Una película verdaderamente redonda que consigue transmitir todo su sentimiento.

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Ya desde el principio, el director James Foley nos advierte que el tema central del film es el engaño. En un prólogo en el que vemos en acción al elegante timador Jake Vig (Edward Burns), y a su equipo. Sin embargo, sin saberlo ha timado al contable de Winston King (interpretado por Dustin Hoffman), un peligroso y excéntrico mafioso que podría liquidarlo sin pestañear.

Sin embargo, Vig, para salir del paso le propondrá un arriesgado golpe con el que podría ganar mucho dinero. A partir de aquí, el director Foley filma a buen ritmo los preparativos de un complejo timo en el que tienen que ver créditos, transferencias bancarias y cuentas en el extranjero. Aunque los detalles técnicos no es lo que importan en el film sino mostrar a buen ritmo como avanza el montaje.

El director cumple, con una producción claramente comercial, aunque sin grandes estrellas (excepto Hoffman), pero con caras conocidas como Edward Burns, Paul Giamatti o Rachel Weisz. El film sin duda es entretenido, y se reserva alguna que otra sorpresa al espectador. De alguna forma, es imposible quitarse de encima la sombra de "El golpe", aunque sólo guarda relación la temática de un timo bien organizado.

El resto es buena imaginación, algo que se agradece hoy en día. Aunque sí que es cierto que la clave del film es precisamente lo que no nos enseña y con lo que nos sorprende.

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Resulta curioso que la gran potencia mundial que son actualmente los Estados Unidos, es un país relativamente joven. Relativamente si lo comparamos con milenarias tradiciones de Europa o de Asia. Como toda superpotencia que se precie, ésta debe tener un culto a sus héroes en su particular Olimpo. A esta mitifiación ha contribuido notablemente el cine, consiguiendo que prácticamente todo el mundo sepa quien es Billy el Niño, o seamos capaces de escribir correctamente el nombre de Wyatt Earp, y en cambio sean pocos los que sepan el verdadero nombre del Cid (por poner un ejemplo), o desconozcamos muchos otros nombres ilustres de nuestra historia.

Lo mismo debe pasar con el resto de países. Semejantes reflexiones provocan este film, mejor dicho un documental, de producción francesa y dirigido por una mujer Anne Feinsilber, la cual recorre los polvorientos caminos y pueblos de Nuevo México, que fueron escenario de las correrias del famoso pistolero conocido como Billy el Niño.

El documental, realizado por Anne Feinsilber sigue los pasos de un antiguo sheriff de Lincoln County, el cual para intentar despejar de una vez por todas la incógnita de si murió verdaderamente o no, intenta exhumar los restos de la madre de Billy el niño para realizar la prueba de ADN, lo que choca frontalmente con la mayoría de la población, la cual vive precisamente de explotar dicho mito, por lo que no le interesa lo más mínimo saber la verdad. De alguna forma, Feinsilber consigue que pensemos en cómo se forman los mitos, partiendo de uno que todavía es reciente, y cómo éste va creiendo a medida que pasan los años. Posiblemente debió pasar lo mismo con personajes como Robin Hood o el Rey Arturo, por citar dos ejemplos mediáticos.

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El director David Leland nos propone un viaje al pasado, a los tiempos y escenas narradas por el gran Bocaccio en su célebre obra "El Decamerón", para contarnos la historia de amor entre Lorenzo (Hayden Christensen) y Pampinea (Mischa Barton), con un malo de por medio: Gerbino de la Ratta (Tim Roth).

Sin embargo, Leland entrelaza esta historia principal, llena de lances y obstáculos (muchos de ellos amorosos), con otras subtramas (o minitramas), todas ellas con un marcado tono amoroso-erótico. Pero tanto de la elección de los protagonistas principales, como de la forma de contarnos la historia podemos deducir que los responsables del film han dirigido el film a un público más bien adolescente-juvenil. Lo que va en perjuicio de la profundidad de la obra.

Es cierto que el film busca claramente la referencia a Bocaccio. Tenemos un escenario florentino, lances amorosos, cierta picaresca, mujeres impúdicas (pero más bien poco destapadas, para ser sincero), amores, desamores, la amenaza de la peste, etc. Con todo ello, se busca impregnar el film de un ambiente Bocacciano. Pero para ello hace falta algo más que simplemente emular todos los aspectos de las historias del escritor italiano, y colocarlas de cualquier forma en la puesta en escena. El film es totalmente hueco por dentro, no hay nada de la ironía que rezuman las breves historias de "El Decamerón", ni mucho menos de la atmósfera exhuberante y erótica que se respiera en el libro. El film, de hecho es muy políticamente correcto, contando con mucha ligereza, pero no consigue transmitir gran cosa, entre otras cosas porque si bien sus protagonistas son bien parecidos y atractivos, realmente les queda todavía mucho por aprender como actores.

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Zach Braff, escribe, dirige y protagoniza este film en el que trata sobre un joven cuya vida parece discurrir por una apacible sedación contínua desde que su madre quedó relegada a una silla de ruedas debido a un accidente causado por él mismo, lo que marcó su infancia por un fuerte sentido de culpabilidad. Un día recibe una llamada de su padre advirtiéndole que su madre ha muerto, al volver a su ciudad natal encontrará a sus amigos de toda la vida, y conocerá a una joven esquizofrénica (Natalie Portman) con la que entablará una relación.

El director no nos ofrece gran cosa nueva, con un argumento principal que recuerda en mucho a "Beautiful Girls", con alguna variación, pero básicamente el film viene a contarnos el tema del paso a la madurez de un grupo de jóvenes que se niegan (o no pueden) a asumir responsabilidades.

Otro problema es que el director no acaba de definirse con el tono del film mezclando el drama con la comedia amable (aprovechando algunas situaciones divertidas), una mezcla que no acaba de funcionar. Por más que Braff intente repetir la fórmula y personaje televisivo que le ha hecho conocido, pero en 90 minutos, se hace un tanto rutinario e incluso en ocasiones aburrido.

Lo mejores momentos son los que protagoniza Portman, demostrando su buen hacer como actriz, mientras que Zach Braff parece demasiado metido en su papel de "hombre flotante" y está fuera de onda casi toda la película. Tampoco le insufla excesivo ritmo a un film que en ocasiones se hace rutinario y ciertamente aburrido. Continúa estando mejor "Beautiful Girls".

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