Críticas de: polelo - FilmAffinity

Si quieres ayudarnos visita a nuestros anunciantes (sí, estos de aquí arriba :-) Gracias a ellos podemos existir

Críticas de: polelo

Muy buen trabajo de Allen, bastante minimalista, desconozco si se trata de una adaptación de una obra de teatro pero podría serlo perfectamente.
Allen construye pues, con muy pocos elementos un drama sentimental densísimo, la dirección es un ejercicio de equilibrio y sobriedad y los actores están sublimes.
Como casi siempre el retrato de los personajes es de una enorme riqueza y profundidad, muchas veces nos hieren pues nos sentimos retratados psicológicamente por alguno de ellos, como si nos hubieran descubierto y puesto al desnudo.
Subrayados musicales preciosos y algún elemento metafórico y en parábola más que interesante (los sentimientos quedarán alumbrados en el momento en el que se va la luz).
Muy recomendable, chicos/as, la vida es así de dura.

Para muchos " Todos dicen I love you" puede parecer un experimento marciano del Sr. Allen, pero nada más lejos de la realidad. En primer lugar, la capacidad mimética del cineasta capaz de "plagiar" desde Fellini hasta Bergman pasando por Godard, Lang o Hitchkock, parece no tener límite, por otro, el musical americano, llevado al cine con la llegada del sonoro a finales de los años 20 (la primera película sonora era un musical), nace en Broadway, parte indisoluble y fundamental del "pequeño" universo neoyorkino del director de la Gran Manzana. Así pues, considerando sus excelentes conocimientos de la música popular americana de los 30, 40 y 50 y su afición por el jazz, etc...tarde o temprano podía esperarse algún producto musical o por lo menos musicalizado.
El paso que da Allen por lo tanto, no es un salto al vacío sino que es un paso bien planteado desde unas bases y conocimientos del musical clásico que le lleva a ofrecer un maravilloso homenaje a este género, prácticamente desaparecido, vinculado de manera preferente con la comedia sentimental.
En "Todos dicen I love you", se dan cita los elementos del primer musical, el de Rogers y Astaire, incluído número de claqué en la joyería, con canciones de amor más o menos justificadas argumentalmente, también el ímpetu libre y explosivo de los musicales de Kelly y Donnen, la cumbre del género (Un día en N.Y. por ejemplo), pero también los números divertidos caústicos (el de los fantasmas es antológico), convirtiendo canciones y coreografías en un elemento absolutamente integrado en el conjunto de la película. Los grandes logros de los musicales americanos de la época dorada tales como convertir los números musicales en parte consustancial y no estanca dentro del desarrollo argumental, la libertad en la puesta en escena, los planteamientos coreográficos, etc... todo aparece recogido maravillosamente, en este homenaje que por momentos nos recuerda a otra película extraordinaria como fue "Cantando bajo la lluvia", homenaje a su vez al género musical.
Pese a que su importancia dentro del musical no será nunca comparable a este monumento, Allen aporta el color personal de sus historias de comedia sentimental y sus pequeños guiños-homenajes como el de Groucho Marx, por lo demás el personaje de Julia Roberts no acaba de funcionar, los jóvenes están estupendos aunque los giros argumentales que nos llevan a Venecia y París están metidos con calzador, sobre todo el primero, y no acaban de encajar, me parece muy bien que tuviera ganas de rodar en estas ciudades pero insisto parece un poco forzada la cosa.
Para terminar, el personaje del hijo "neocon" que vuelve a la normalidad es absolutamente genial.
De visión necesaria.

Allen plantea un film a partir de un pequeño homenaje a Nueva York o, más concretamente a Manhattan, mucho más que un espacio físico de postal, en el que conviven millones de seres humanos en interacción contínua creando una sociedad multicultural, compleja y moderna.
Manhattan es uno de los títulos más mitificados de Allen. Visto con la perspectiva de su última etapa e incluso retrotayéndonos a los films de los años 90, el cine de W.A. a aumentado en madurez, complejidad e introspección, aunque contínuamente se mueve en unos terrenos similares, repitiendo paranoias y reflexiones existenciales comunes.
Manhattan es un muy estimable film, pero para los amantes de todo lo relacionado con Allen, es algo más y es que el cineasta plantea la película como un desnudo particular, en el cual nos enseña su casa (N.Y.) pero también deja translucir cláramente aspectos de su vida particular y de sus relaciones personales, existe un guiño magnífico cuando el personaje de Meryl Streep, después de publicar un libro en el que cuenta todas las intimidades de su ex-pareja (Isaac/Allen) le anuncia que existe interés en ser llevado al cine. En este sentido Manhattan sería equiparable en bastantes aspectos a un film como Maridos y Mujeres.
La parte femenina del reparto me parece maravillosa, y luego hablan de Almodóvar, y los subrayados musicales como siempre acertadísimos con la entrada del clarinete de la Rhapsody in Blue de George Gershwin.
Muy recomendable.

Melinda & Melinda aporta, como casi todos los films de Allen, algo nuevo pero también algo conocido. En las películas de Allen siempre descubrimos cosas que, paradójicamente, teníamos la impreseión de haber pensado o dar por sabidas pero que nos resultan asombrosamente nuevas, por eso resultan tan profundamente enriquecedoras para los que las ven por que ayudan a comprender y a comprenderse mejor.
Sin entrar en más rollos psicoanalíticos, la película está planteada originalmente (y este es otro de los grandes logros de un director tan prolífico, el de aportar planteamientos formalmente diferentes en cada una de sus películas), como una especie de relato paralelo, creado por varios personajes a partir de una tertulia de bar. Las dos historias irán creciendo como árboles que se ramifican a partir de un tronco original, Melinda, que entra en escena de manera caótica y catársica para dinamitar las relaciones de sus antiguas compañeras y cuyas ramas además se entrecruzan en su ímpetu por crecer hacia el sol.
Allen plantea la historia desde un punto de vista contrapuntístico asombroso con un guiño precioso en los temas musicales de Bach, un preludio del cual sirve en un momento de punto de inflexión prodigioso en la historia.
Melinda & Melinda es, una más, de las películas de Allen en las que se nos narran las relaciones personales de un grupo heteróclito de indivíduos, metafóricamente guiados por unos tertulianos (es una ironía inteligentísima sobre la divinidad) que en definitiva "escribirán" sus vidas y determinarán el devenir de las mismas a partir de un enfrentamiento, ¿entre el bien y el mal?, ¡no!, entre la comedia y el drama, base de la discusión sobre la que comienza el relato y con una conclusión que reconocerá a ambas como parte intrínseca de la propia existencia humana, representada por los "dos" personajes de Radha Mitchell (preciosa por cierto).
Excelentes interpretaciones con unas caracterizaciones demoledoras del hombre del siglo XXI, auténtico zángano que vive de su mujer, profesional y triunfadora. Magníficos los préstamos musicales como siempre y una exquisita dirección en la que práctiacamente "desaparece" la cámara (al puro estilo Hawks) para dar total y absoluto protagonismo a la/s historia/s.
De visión necesaria.

"Misterioso Asesinato", es un enorme homenaje al cine de intriga y suspense de uno de los mayores maestros del séptimo arte de finales del siglo XX. La capacidad de mimetismo de Allen sólo es capaz de entenderse en alguien que conoce a los clásicos que le han precedido y posee la habilidad cinematográfica para reproducirlos (Interiores=Bergman, Maridos y Mujeres=Godard, Sombras y Niebla=Lang, etc...). En este caso, las peripecias de personas corrientes y molientes, con ciertas dosis de mediocridad conyugal, arrastradas por los acontecimientos hacia el "descubrimiento" de un crimen, recuerda de manera clarividente el cine de Hitchcock. No acaban ahí los homenajes, valiendose de una breve secuencia de "Double Indemnity" de Wilder y de la escena de los espejos de "La Dama de Sanghai", crea una pequeña telaraña de complicidad con el espectador más cinéfilo.
"Misterioso Asesinato", primero te abruma e incluso te aburre con las interminables conversacines cruzadas de los protagonistas en las tan queridas escenas de parejas de Allen y los movimientos incesantes de la "cámara al hombro", sin embargo el histrionismo de la Keaton consigue atraparte progresivamente, como también lo logra con el personaje de Allen (Larry), los sucesos se precipitan aumentando gradualmente en intensidad y en interés, el resultado, con un final excelente, es una película maravillosa.
De visión necesaria.