Me resulta muy complicado comenzar a escribir una crítica de este filme poco despues de haber terminado su visionado. Y es que el desasosiego que una de las obras fílmicas más interesantes de su autor deja en el espectador nada más acabar es extraño y notable. El acierto con el que Weir a sabido dotar a la cinta de un aura de misterio, terror, y pasiones reprimidas es como una mancha de aceite que impregna cada escena y a cada personaje. Poco a poco todas y cada una de las personas que se ven involucradas en el trágico incidente van desatando su comportamiento hacia direcciones mucho más impulsivas e instintivas, dejando latentes sus deseos y sus pensamientos sin pararse a pensar en el moralismo imperante en la época. La directora del centro va cayendo cada vez más en la cuenta de lo vacío de su vida, de su soledad, de sus efímeros y ya lejanos veranos y la enamoradiza y melancólica Sara va sumiendose en un estado catatónico en el que acusa de manera cada vez más grave la ausencia de su amada Miranda, esa eterea reencarnación de la Venus de Botticelli; El filme no escatima en multitud de simbolismos mitológicos y artísticos. Y no es difícil tampoco hacer un paralelismo con la ya nombrada leyenda del Rapto de Persefone por parte del Dios de los inframundos Hades, engulliendola a traves de la Atracción de la Naturaleza, que, dicho sea de paso, en la película queda plasmada de manera muy onírica y subyugante. Hanging Rock acaba siendo una presencia continua a lo largo de los acontecimientos, tanto, que acabara incluso por embrujarnos también a nosotros. Los deseos que uno tiene de ver y sentir en carne propia esa misteriosa fuerza inconmensurable de la Naturaleza es casi irreprimible cuando uno termina de ver la película. Miranda acaba erigiendose como una presencia eterea y si ella misma se asemeja a la Diosa Venus, diosa de la belleza y el amor, o al más hermoso de los Cisnes, sus acompañantes acaban convirtiendose en sus fieles Ninfas .
La cinta posee tanta fuerza por si sola, que acaba incluso solidificando la idea de que realmente la Roca acabó por engullir definitivamente a esas jóvenes, ansiosa de poseer su belleza y sus sueños. La secuencia culmen del filme la compone sin duda alguna, el momento de la desaparación de las chicas. El acierto y la maestría con la que un joven Weir destila con sutileza esa fascinación que produce la naturaleza más salvaje se ve magníficamente retratado a medida que las jovenes se van adentrando cada vez de manera más deshinibida en el interior de esa Roca, de ese laberinto natural, de ese universo en el que dejan desatar definitivamente los instintos más primarios cuando alcanzan la cima, adentrandose indefinidamente en la misteriosa Gruta de ese promontorio con forma extrañamente fálica.

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Debajo de la visible sobriedad de toda esa sociedad de señoritas, educadas para reprimir cualquier tipo de muestra excesiva de sentimiento, van latiendo cada vez más fuertes todas y cada una de las pasiones humanas. El cinéfilo más avispado incluso se habrá dado cuenta de que la influencia que esta cinta ha tenido en la ópera prima de la peculiar cineasta Sofia Coppola ha sido notable, y es que ese aura de misterio y fascinacion ya fue muy bien plasmado por la directora en su película "Las Virgenes Suicidas", en esa ocasión hacia las propias jovenes y su efimera belleza más que hacia el salvajismo de la Naturaleza. Los marcados silencios, los planos claramente alargados, y un guión en el que prima el aspecto visual demuestran que la Coppola ha tenido una buena educación en materia de cine, a pesar de que muchos lo discutan.
La fotografía es también otro de los grandes valores de la cinta. Pocas veces un paisaje se había aprovechado tan bien en pantalla, y aún cuando la trama se desarrolla en lugares cerrados o medianamente edificados, su influencia queda latente. Si a ésto unimos una onírica banda sonora, que acaba por resaltar los elementos más lúgubres de la historia, descubrimos que ambos aspectos técnicos se entrelazan con asombrosa perfección, creando una atmosfera única que se convierte en uno de los máximos valores de la historia.
Desde luego, aún sin haber visto ni la mitad de la filmografía completa de este interesante director pero habíendo visiando ya algunas de sus obras más destacables tales como "El club de los poetas muertos" o "El Show de Truman", no cabe duda de que éste filme acaba erigiendose por si sólo y con suficentes razones y virtudes por su parte como una de las obras con más enjundia y más interesantes de su realizador. Una cinta que tiene el privilegio de formar parte de ese límitado grupo de historias que perduran en la memoría del espectador, recordando y rememorando una y otra vez esa intensa fascinación, esa hipnotizante Anne Lambert y ese misterioso laberinto de Hanging Rock... Defintivamente, pocas películas hay que hayan sabido plasmar de manera tan acertada y hermosa la esencia de esa frase de Edgar Allan Poe acerca de la vida entendida como un sueño... "un sueño, dentro de un sueño...".

-Crítica dedicada a una persona a quien le apasionan el Mundo de los Mitos y el Arte
otra a la que le apasionan los libros y no puede vivir sin ellos, otra a la que le apasiona la película "El Bosque" y que le debo una crítica, otra con un espiritu aún joven y soñador y amante del cine y que espero vuelva a ser "happy", y otra que me dedicó una crítica y a quien me uno en su iniciativa de relegar el NO más que a ofensas e insultos, Va por vosotros-

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¿Pasión?, ¿Pasión?, ¿Cómo es posible que alguien diga tan tajantemente que en este pasional trabajo de Wright no hay pasión? ¿Cómo definimos la pasión en una película? ¿Música más melodramática, interpretaciones más exageradas, más lágrimas, más gritos, más telenoveleo al fin y al cabo? Llevaba días escuchando la misma cantinela acerca de que el último film de Joe Wright carecía de la pasión necesaria para la historia que contaba a pesar de su intachable aspecto técnico y formal. Cada cosa que leía se remitía siempre a lo mismo, a pesar de lo cual yo seguía manteniendo mis esperanzas en que el último trabajo de Joe me sorprendería tanto o más que cómo me había sorprendido en su fantástico debut protagonizado también por la bucanera Knightley.
La última obra del director ingles no hace más que acentuar lo que ya se intuía en la última adaptación de Orgullo y Prejuicio. Éste director tiene visión, tiene talento, tiene mano firme y segura dirigiendo y sin duda sabe explotar el talento de sus actores. Toda la primera parte de metraje, la cual se desarrolla en el idílico entorno de una hermosa mansión victoriana en medio de la campiña inglesa, supone una arrolladora demostración de lo que significa derrochar pasión en cada fotograma de celuloide. Dudo que muchos directores sean capaces de conseguir tal cantidad de calidad derrochada tan sutil y magníficamente en tan poco tiempo.
Con una puesta en escena detallista y cuidada Wright comienza su historia (en este caso también adaptación) de manera impecable y hermosa, haciendo un uso excelente de cada apartado técnico para intensificar la tan dichosa pasión que parece pocos ven. Es capaz de definir una relación entera simplemente con el plano de una mano que gira la cucharilla en una taza de café, de hacer un plano secuencia en una playa repleta de soldados como muchos directores reputados ya querrían, de filmar una escena erótica de manera sutil e íntima mediante primeros planos y ligeros desenfoques, de introducir un marcadísimo simbolismo en determinados momentos muy bien plasmados, de ponerte el corazón en un puño mediante el monologo de una Vanesa Redgrave soberbia pese a su escasa participación, de hacer que una niña marque el tempo y la actitud de un personaje y salga airosa de la labor cuando pocos directores serian capaces de hacer recaer semejante responsabilidad en un infante.
Joe Wright posee la pasión y el talento que muchos ya quisieran para sí. ¿Cuál es el problema entonces?, que todavía no se ha forjado un nombre. Un servidor pone la mano en el fuego acerca de que si este trabajo estuviera firmado por un Ivory en sus mejores tiempos los recibimientos habrían sido muy diferentes.
Por supuesto no niego que el film posea defectos, y probablemente eso es lo que hace que reconozcamos que Joe aún es un joven en esta industria que en un futuro hará peliculones de gran calidad. El bajón de ritmo y calidad que sufre la película en el momento en que la Guerra hace su aparición...

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...es notable a pesar de que el aspecto técnico sigue manteniéndose por todo lo alto.Ello tampoco quiere decir que la pasión no siga estando presente; El problema es que Wright no sabe bien como encauzarla y se pierde un poco sembrando ligeras confusiones a su paso. Aún así tampoco es una excusa para restarle valoración a una obra que, en su conjunto completo, muchos directores querrían haber firmado bajo su nombre.
Expiación ofrece un espectáculo visual, no en una secuencia o un solo fotograma, sino en cada uno de sus segundos, y eso no es algo fácil de conseguir para cualquier cineasta. En el apartado interpretativo el director sabe sacarle todo el jugo posible a una actriz tan poco respetada aún como es la joven Keira Knightley. Sin duda, sus papeles como dama pirata en la entretenida saga del productor Bruckheimer le han pasado factura cara a su credibilidad ante los espectadores, siendo tachada por muchos como mediocre sin haber comprobado aún el talento que esta interprete es capaz de ofrecer en pantalla. No sería descabellado afirmar que el papel de Cecilia Tallis lo borda incluso de manera más asombrosa y acertada que la Lizzie de Orgullo y Prejuicio. De cualquier forma no está sola en esta empresa. A su lado el trío de Brionys interpretadas por Saoirse Ronan, Romola Garai y Vanessa Redgrave (en orden de edad de menor a mayor), merece también sus debidos reconocimientos. Las tres actrices están compenetradas de tal forma que solo mediante sus ademanes y su mirada uno ya sabe que las tres interpretes son el mismo personaje. Romola Garai esta muy notable ejerciendo su Briony con la mayor dignidad posible pero sin duda la pequeña Saoirse es la que merece el sobresaliente total por su encarnación. La chiquilla consigue aguantar unos primeros planos de varios segundos, con una mirada que te encoge el pecho. Un servidor la situaría sin ninguna duda a la misma altura que sus compañeros, entre los que también destaca un correctísimo James McAvoy desprendiéndose de toda aura de “fauno narniano” que pudiera quedar.
Por otro lado el afán creador del personaje de Briony se hace presente principalmente debido a la gran labor del compositor Dario Marianelli en la banda sonora. Mediante la conjunción de una serie de tics basados en dedos que mecanografían, el músico consigue que identifiquemos la canción irremediablemente con la desatada imaginación del personaje de Saoirse. Gran labor técnica refrendada por la fotografía, de la que, a falta de espacio y tiempo, solo diré que es sencillamente APABULLANTE.
En definitiva a un servidor la pasión le ha parecido mucha en esta obra, incluso desbordante en algunos casos. Poniendo como único aspecto negativo el bajón sufrido a mitad de metraje, eso no me ha impedido apreciar la ingente labor de dirección del inglés Joe Wright del que no me cabe ninguna duda que tarde o temprano le veremos acarrear una estatuilla al mejor director en sus manos. ¡Enhorabuena Joe!

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Todo se reduce a ella. El principal pilar, soporte y carga de calidad gira en torno a ella, su interpretación, su pasión y su personaje. Resulta difícil imaginarse esta irregular aunque interesante película sin esta actriz al frente de ella. "Corazones Solitarios" podría haber sido grande, y además mucho, especialmente si David Fincher la hubiera pillado antes. En su lugar, Todd Robinson crea un interesante thriller dramático de cine negro con algunas secuencias verdaderamente logradas y escalofriantes aunque con un tono y un ritmo general algo descompensado, ya que a pesar de que nuestra atención se ve totalmente inmersa en los avatares de esa pareja criminal, no ocurre lo mismo con la investigación policial y menos con los pormenores de la vida de sus respectivos investigadores. No se consigue crear la tensión y la empatía suficiente como para que nos interesemos verdaderamente por el personaje de Travolta, correctamente interpretado aunque no magnífico. Tampoco ayuda el hecho de que la fotografía aunque con algunos destellos de lucidez que se ven plasmados en planos realmente conseguidos, a nivel general deja bastante que desear, ya que en una película con una temática semejante se podría haber creado una autentica maravilla (y sino ahi tenemos ese "Camino a la perdición" probablemente una de las películas de cine negro mejor fotografiadas, aunque teniendo a Conrad Hall como para no). El guión del film posee muy buenos momentos en concreto todos en los que se encuentra presente el personaje de Martha Beck, solo su presencia y su mirada consigue estremecer, labor claramente conseguida por su interprete Salma Hayek, quien sin duda consigue que lleguemos a sentir odio hacia ella y su dependiente amante. Tampoco se puede dejar de lado que su enorme falta de parecido y caracterización para con el personaje real de Beck representa un pequeño lastre cara a la verosimilitud dramatica de la historia pero Salma pone todas sus armas de actriz en el asador para ofrecer un personaje lleno de matices, que a pesar de su desvario consigue atraer al espectador hacia ella, la camara la llama a gritos en todo momento y no es raro que en el cartel promocional sea ella la primera de la fila. James Gandolfini, por otra parte, llega a resultar antipático, pesado y además insustancial. Poco aporta a la trama y poco nos interesa su personaje. Posiblemente en este ámbito de la historia íntima de los policias, el personaje que más atraiga, gracias también a la labor de su inmensa actriz, sea el de Laura Dern, personaje que además podría haber aportado una mayor profundidad a la historia y a los personajes si se hubiera ahondado más en su desarrollo. En último lugar Jared Leto consigue una más que correcta interpretación, que no notable, y se hace palpable la enorme ayuda que la apasionada interpretación de la Hayek le supone a su partenaire a la hora de llevar a cabo su papel.

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Para acabar, podríamos sentenciar que solo la presencia de Salma y su talento y de la magnífica realización de algunas escalofriantes escenas son razón suficiente como para que consigamos salir, tal vez no contentos, pero si algo satisfechos con respecto a esta irregular obra.
Finalmente me reitero en el hecho de que el nombre de David Fincher surge en el ambiente cuando estamos visionando la película y se hace casi imposible no pensar en lo que podría haber sido semejante historia de haber contado con el autor de la milimétrica aunque magnífica Zodiac.

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Con "V de Vendetta" James McTeigue consigue construir, a partir de la famosa novela gráfica de Alan Moore, una historia compleja, repleta de detalles, de planos y secuencias memorables y dignas para el recuerdo, pero ante todo y sobre todo llena de hermosura, belleza, amor y esperanza; Desde el primer minuto, la película consigue enganchar al espectador de una manera incomprensible y fascinante mientras la suave voz de Natalie Portman nos envuelve y nos inicia en lo que será una maravillosa historia indefinible en una única palabra, una historia sobre ideales y sobre amor, sobre la fascinación de una persona hacia una figura misteriosa que representa nuestros deseos mas ocultos de rebelión, una joven hasta ese momento encerrada en su propia oscuridad y que casi se vuelve ciega de rabia en el momento en el que la luz, toda la terrible verdad, se muestra ante sus ojos de una peculiar manera que ella en un principio hubiera deseado no descubrir ni experimentar, una historia que debería servirnos a todos de ejemplo en un momento en el que la honestidad en esas altas esferas políticas es practicamente inexistente.
Hay planos y secuencias que, como decía al comienzo, son memorable y dignas de no caer en el olvido y que son precisamente las que ayudan a encumbrar al pódio de "las mejores películas de lo que va de año" a este magnífico film que reniega de manera rotunda a la simplicidad y efectismos que caracterizaban "Matrix".

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Por otro lado, Natalie Portman consigue aunar de manera sobrenatural fragilidad, fuerza y solidez en un mismo personaje y consigue ademas hacer evolucionar sus ideales de una manera más que convincente y creible. Resulta delicioso ver a esa ingenua joven en la primera parte del film y a esa dura muchacha totalmente diferente pero con la misma esencia en la que se acaba convirtiendo. En resumen Natalie Portman se ha acabado convirtiendo con esta película (su primer papel adulto totalmente protgonista) en una de las mejores, sino la mejor me atrevería a decir, actrices jovenes de toda la industria cinematográfica. Por su parte Hugo Weaving no desmerece en absoluto junto a esta magnífica intérprete. Los dos forman un tandem increiblemente expresivo cada uno a su modo con los recursos de los que disponen. Weaving consigue acapara los planos en los que aparece de una manera inusitada teniendo en cuenta que lleva una mascara, y es eso lo que le lleva a ser merecedor de numerosos elogios y al menos de alguna nominación (como mínimo) sino en los Oscar en algun que otro festival de cine. El plantel de secundarios esta más que correcto y no desentonan en ningun momento, aunque destacaría a John Hurt, muy creible también en su papel y a Stephen Rea que realiza una notable labor interpretativa.
En definitiva una película que nos ha sorprendido a muchos por su increíble profundidad tratandose de un film calificado de "acción" y que ha supuesto un notable paso adelante para la gran Natalie Portman en su camino hacia el Olimpo de las Jovenes Actrices de Hollywood en el que ya se encuentran Scarlett Johansson y Keira Knightley entre otras. Esperemos que la Portman nos siga deslumbrando como hasta ahora y recordad: "Podras matar a un hombre pero no a la Idea"

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Hermosa película ésta que destila ternura y sabiduría por cada uno de sus fotogramas. En contra de lo que la gente viene diciendo yo personalmente creo que este año hemos podido disfrutar de películas repletas de sensibilidad, no aptas para corazones escépticos y amargados. En estos últimos meses hemos tenido la enorme suerte de poder disfrutar de filmes tan hermosos y reales en su concepto y mensaje como son "El Laberinto del Fauno", la infravalorada "El Perfume" (solo apta para personas con un alto grado de sensibildad) y esta misma "La Joven del Agua". Las tres son películas que se podrían emarcar dentro de un mismo género o al menos dentro de una misma línea conceptual. Las tres son películas que, como ya he comentado, poseen un alto grado de sensibidad, de ternura y sobretodo (y esto es algo que parece escapar a algunas mentes no muy despiertas) de realidad. Son filmes que defienden el valor del ser humano, de su tan desperdiciada inocencia, y de su capacidad de amar. Tal vez no todas se adecúen perfectamente a lo dicho pero al menos sí a algo similar.
Pero en fin, centrándonos en el film en cuestión, realmente tengo que decir que me ha sorprendido enormemente la gran cantidad de negatividad que sobre él se ha vertido. Me resulta enormemente difícil el poder entender porqué se le ha apaleado tanto cuando su mensaje queda tan claro, puro y "azul" como la misma piscina en la que se refugiaba la narf.
Si la razón de tal negatividad es la ausencia de información acerca de lo que se va a ver por parte del espectador entonces esto realmente no es algo que se le pueda achacar a la película, sino al propio espectador. No es culpa del film que la incultura cinematográfica esté tan presente en nuestra sociedad. Desde el principio (y con un mínimo de inteligencia) uno ya se puede imaginar lo que va a visionar y eso es algo que quedó claramente grabado en uno de los primeros "teasers" del film, aquél en el que al final se decía: "A Bedtime Story", frase a la que yo personalmente no le veo ningún tinte de terror y que además deja claro el tono del film, pero bueno no vale la pena explayarse, habremos de aceptar que la cultura cinematográfica brilla por su ausencia, especialmente en este país, como he podido comprobar.

(continúa en Spolier- Falta de espacio)

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Cambiando de tercio tengo que decir que el alma de la película no es sólo su importante mensaje sino también su peculiar reparto entre los que los más avispados habrán reconocido a alguno, entre ellos se encuentra "Rico" (Freddy Rodriguez, últimamente un notable secundario, ya lo vimos muy fugazmente e injustamente asesinado en esa mediocridad llamada Poseidón) el ya famoso a nivel cinéfilo "embalsamador de cadáveres" en la fantástica serie (ya de culto) "A dos metros bajo tierra". Por otra parte no hay que olvidarse de sus protagonistas, ese siempre maravilloso Paul Giamatti, muy tierno y a la vez triste en su papel, y esa casi mística, etérea Bryce Dallas Howard, que encarna a la perfección a el frágil pero a la vez intenso personaje de la narf, la ninfa marina del Mundo Azul (mundo que se podría considerar el hermano del mundo subterráneo de "El Laberinto del Fauno", ese donde "no existe la mentira ni el dolor"). Ambos se mueven como peces en el agua, nunca mejor dicho, y destilan una gran química en sus escenas juntos. El resto de secundarios están todos magníficos y encajan a la perfección en el conjunto. Destaco a las hermanas portuguesas que son realmente divertidas, y al agrio personaje del crítico, (muy bien representado por el actor ya que realmente llega a caernos fatal) y que tiene un final más que merecido.
Por otro lado en esta película Shyamalan confirma definitivamente el norme pulso narrativo que posee, creando unos planos realmente hermosos y muy sugerentes, y sino ahí tenéis ese hermoso plano final bajo el agua, o el plano aéreo de la fiesta con la piscina en el centro, realmente magistral.
Por último no puedo dejar de comentar el enorme talento de James Newton Howard, que ya nos deleitó con su maestría en la anterior obra de Shyamalan "El Bosque" (su mejor película junto con ésta) y que ahora nos vuelve a deleitar depositando otro tarro de miel musical en nuestros oidos. Esperemos a ver que futura maravilla nos tiene preparada.
En resumen, con este film Shyamalan se ha asentado definitivamente como uno de los grandes directores de cine que puedan existir a dia de hoy habiendo creado obras de arte tan puras y bellas como son sus dos últimas obras, la ya nombrada "El Bosque" y esta misma, "La Joven del Agua". Ya espero con ansia su siguente obra maestra.

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