Si empezase diciendo que esta es la historia de una chica bella y delicada, de un ogro malo que la hace sufrir y del muchacho de buen corazón que la protege y se enfrenta a todo obstáculo para demostrarle su amor, probablemente estaría induciendo a pensar en esta película como un cuento en el que esperamos que todo salga bien.

Nada más lejos de la realidad.

Griffith desproviste su filme de adornos para contar una historia realista y cruel; ya desde el comienzo nos previene frente a los Battling Burrows de la realidad para después centrar descarnadamente nuestra atención en temas duros –alcoholismo, malos tratos-; cuando parece que es indulgente y nos proporciona el consuelo de que en todas partes hay gente de buen corazón, nos coge de la mano y nos conduce hasta un final estremecedor, no sin antes dejar de ilustrar la bajeza moral de algún miserable.

Queda para la posteridad el amago de sonrisa de la pobre Lucy, gesto que trasciende la tristeza para mostrar la más profunda amargura, la más honda desesperación.

Lo que "Crash" viene a mostrar es que en la vida hay gente buena y gente mala, idiotas, manipuladores, héroes y villanos, víctimas y verdugos, gente generosa y gente cruel, y que todos podemos ser algo de eso en algún momento de nuestra vida por distintos motivos: por amor, por odio, por desesperación, por sentido del deber, por ambición... Lo peor de todo es que es muy fácil que la cosa explote si la tensión es diaria y los prejuicios sociales y raciales afloran desde el inconsciente colectivo en el que se quieren mantener a raya.

Obra de personajes de complejo trasfondo, huye de maniqueísmos para mostrarnos al ser humano como artífice de la más sublime y la más deplorable de las acciones; retrata asimismo la despersonalización de la vida en una ciudad mastodóntica -Los Ángeles- que, a pesar de ser de las más desarrolladas del mundo, se ve incapaz de dar solución a las desigualdades de su población.

Profunda, inteligente y sabiamente estructurada en historias cruzadas, "Crash" erige su interés sobre la base del estudio de la condición humana, capaz de lo mejor y de lo peor.

“Una historia de violencia” siembra la duda de la sospecha en la figura del tranquilo, apacible y respetable padre de familia Tom Stall a raíz de un estremecedor incidente al que se ve obligado a hacer frente en la cafetería que regenta. A partir de ese momento se convierte en un héroe para sus vecinos, pero su pasado vuelve en forma de inquietante hombre tuerto para penetrar en las entrañas del sueño americano y dinamitarlo desde dentro, mostrando su fragilidad.

Cronenberg excede los terrenos de la intriga y el drama para retratar el lado más oculto y perverso del ciudadano medio americano, ese Hyde que todos llevamos dentro y que aflora en el personaje de Mortensen con toda intensidad, pero también en el de una Maria Bello que se debate entre el amor hacia su esposo y la oscura fascinación que sobre ella ejerce el chico malo que éste lleva dentro, un hombre de acción radicalmente opuesto a su parsimonioso marido.

Asimismo, en el hijo de la pareja ejemplifica el hecho de que la violencia acaba por engendrar más violencia: antes de los hechos de la cafetería evitaba la confrontación directa con quien le molestaba; después, amparado en el ejemplo paterno, envía a la enfermería a aquellos que llevaban tanto tiempo incordiándole.

El límite entre plantar cara a un abuso y convertirse en juez y verdugo es a veces difuso.

Desde la presentación de los personajes queda clara la contraposición de caracteres: el profesional periodista político y ex-corresponsal de guerra Pierre Peders frente a la frívola y caprichosa Katya, la actriz/modelo del momento y estrella de un famoso culebrón. Ambos se odian desde el principio, pero a raíz de un incidente compartirán una noche en el loft de ella a lo largo de la cual sus verdaderas personalidades y motivaciones saldrán a la luz.

Desarrollada en un único escenario, Buscemi pone en imágenes una entrevista transformada en diálogo a veces cómplice a veces descarnado, siempre reflexivo, apoyándose en un guión y dos actores -él mismo y Sienna Miller- para, en suma, disertar acerca del éxito y su influencia, de la pérdida de referentes éticos, de la búsqueda del prestigio perdido, de las apariencias que engañan, de la ruindad.

Un desarrollo intenso con momentos de falso respiro culminado con un golpe seco, directo y demoledor.

Una comedia romántica hollywoodiense al uso suele tener como protagonistas a un hombre y una mujer guapos, atractivos, carismáticos… y jóvenes. Todas estas características, menos la última, las reúnen Jack Nicholson y Diane Keaton. En ello reside la originalidad de la película, en dos personas que, a pesar de tener una larga y exitosa vida a sus espaldas, aún no han encontrado el verdadero amor.

Resulta curioso ver cómo un sesentón que sólo sale con mujeres menores de 30 y una cincuentona divorciada que le aborrece van acercándose hasta comprobar que no se sienten mejor con nadie que no sea el otro. Es este acercamiento lúcido y sin idealismos, pero tierno a pesar de ello, lo que más merece la pena.

Después, y como no podía ser menos, hay separaciones y reacercamientos que conforman la parte más irregular del filme hasta llegar a un desenlace en el que sólo el guiño de las gafas confundidas que ambos conservan es destacable, porque por lo demás, aparte de ser previsible –algo que en las comedias románticas no me parece mal- habría agradecido una carga mayor de emotividad.

Podría haber sido mejor.